Содержание этой статьи:

Поиски собственного стиля

Образы друзей и близких

Перипетии судьбы

Кафешантаны

Страстный любитель лошадей

Гладильщицы и модистки

Женщины за туалетом

Старость

Поиски собственного стиля

В жизни Дега 1856 стал переломным: неожиданно для всех он оставил Париж и обучение в Школе изящных искусств, почти на два года уехав в Италию. Формальным поводом для поездки послужило желание повидать своих родственников, на самом деле он очень хотел соприкоснуться с выдающимися памятниками Ренессанса.. (Источник - http://gallerix.ru/read/edgap-iler-zhermen-dega/)

Первое время прибывания к «колыбели Возрождения» художник много путешествовал, посещал главные культурные центры страны — Флоренцию, Неаполь и Рим. В каждом городе он с огромным вниманием изучал работы великих мастеров прошлого. Наибольшее впечатление на Дега произвели полотна Андреа Мантеньи и Паоло Веронезе, которые стали для него идеалом.

В 1858 юноша познакомился с Гюставом Моро, ставшим для него впоследствии не только другом, но и наставником. Все свое время Моро посвящал изучению живописи. Пытаясь постичь ее суть, он горячо интересовался произведениями Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Веронезе и Караваджо, стараясь воспринять их систему построения колорита. Своп красочные композиции Моро выполнял преимущественно в техниках акварели пли пастели. Эдгара настолько поразили работы друга, что он тоже обратился к этим техникам. Нужно отметить, что на молодого художника Моро оказывал сильное влияние, но, если последний главное место отводил цвету, то Дега (особенно в своих первых работах) утверждал преимущественное значение рисунка, считая его «более плодотворным полем деятельности».

В Италии живописец начал поиски своего собственного художественного языка. По его мнению, стиль должен был основываться на конструктивно построенной форме и ее реалистической трактовке.

Ранние работы Дега отличаются резким и точным рисунком. Многие произведения этого периода наделены особой выразительностью, основанной на точном воспроизведении действительности. Так, реалистическая правдивость и лаже где-то жесткость трактовки образа свойственны картине «Римская нищенка» (1857, Художественный музей, Бирменгем). Дега изобразил свою героиню в весьма условно обозначенном пространстве. Усталая пожилая женщина, погрузившись в свои думы, сидит на пороге старого дома и с некоторым любопытством вглядывается вдаль. О трудной жизни рассказывают не только поношенная одежда героини, но и, казалось бы, небрежно расположенные на первом плане картины предметы: старый, с отбитой стенкой горшок с недоеденной снедью и кусок хлеба. Композиционное построение полотна Дега позаимствовал у старых мастеров, но в качестве модели выбрал не прекрасную утонченную даму, а простую женщину, образ которой нисколько не идеализирован.

В этом портрете Дега много внимания уделил орнаменту, «оживляющему» собой все окружающее пространство. Несмотря на то, что произведение отличает некоторая графичность построения композиции, оно имеет гонкую цветовую моделировку и точно выверенную тональную проработку. Фактически с помощью лишь четырех цветов живописец создал удивительно гармоничный и выразительно - обобщенный тип итальянской нищенки. В картине мастер достаточно умело решил основополагающую художественную задачу, волновавшую его еще в период обучения у Луи Ламота — соотношение фигуры и окружающего пространства.

Эдгар Дега вернулся в Париж в 1859. Проведя некоторое время в родительском доме, художник переехал в большую мастерскую, находившуюся в 9-м округе на Рю де Лаваль. Он обратился к исторической теме, придав ей нехарактерную для произведений этого жанра трактовку. Например, картину «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860, Национальный музей, Лондон) Дега, следуя классицистическим канонам изобразительного искусства, стремился обновить живым и точным наблюдением реальной жизни. Мастер проигнорировал условную идеализацию античного сюжета, изобразив своих героев похожими на современных ему подростков с парижских улиц. Именно поэтому в движениях персонажей, изображенных в несколько стилизованном пейзаже, ощутима некоторая угловатость. Фигуры молодых люден размещены в едином пространстве первого плана параллельно нижнему краю холста, что придает сцене большую убедительность и в то же время декоративную ритмичность. Статичные позы юношей, вероятнее всего, были созданы под влиянием неоклассического искусства. Реалистичность сцены живописец подчеркивает при помощи индивидуально - психологической трактовки лиц каждого из персонажей. Но при всем этом главным выразительным средством здесь, как и в более ранних произведениях, явилась тонкая музыкально - пластичная линия. Колорит картины, выстроенный на ограниченном сочетании цветов, передает ощущение строгой ясности и уравновешенности.