Русские народные инструменты:
создание и использование

Русские народные музыкальные инструменты — изделия, которые крестьяне и посадские люди строгали, клеили и свистели собственными руками на протяжении тысячелетия. Их делали из ели за огородом, из можжевельника на опушке, из коровьего рога и гусячьей кости. Археология подтверждает возраст традиции: письменные источники описывают славянских музыкантов ещё в VI веке. Дальше шли фрески, летописные запреты, крестьянские самоделки XVIII столетия и, наконец, концертные балалайки начала XX века, проложившие народному звуку дорогу на сцену.

Ниже рассмотрены главные группы инструментов — струнные щипковые, смыковые, духовые и ударные. Отдельно говорится об изготовлении: порода дерева меняла звук радикально, а промах мастера превращал пастуший рожок в хрипящую трубу.

Следы в земле и на стенах

Самое раннее изображение русских музыкантов находится во внутренней башне Софийского собора в Киеве, заложенного в 1037 году. Фрески показывают скоморохов с арфой, трубой и флейтой, плясунов и хоровод. Похожие сцены сохранились в Дмитриевском соборе во Владимире и на новгородской иконе «Знамение». Живопись молчит. Земля говорит.

Раскопки Великого Новгорода принесли костяной варган XIII века — старейший экземпляр этого инструмента, найденный на территории России. Оттуда же происходят обломки гуслей и смыки XI – XIII столетий. Византийский историк Феофилакт Симокатта описал славянских пленных с гуслями в конце VI века, во время войны греков с аварами и славянами.

Церковь и светская власть относились к народной музыке настороженно. Скоморошьи игрища церковные авторы называли бесовством, а инструменты велели изымать и жечь; в одном из поучений сохранилось требование: “где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли… те бесовския игры велеть жечь”. Запреты распространились широко, и отчасти по этой причине целые традиции — прежде всего скоморошья домра — почти иссякли к XVIII веку.

Материалы мастера

Порода дерева решала всё. Резонансную ель для дек концертных балалаек на рубеже веков выписывали из Тамбовской губернии, корпус делали из клёна, а гриф — из грушевого дерева. Клён шёл сортовой: мастера ценили «лучистый» клён и клён «птичий глаз» с эффектной текстурой.

Деревенский инструмент строился на местных материалах. Рожки строгали из можжевельника, кувички резали из тростника, трубы сворачивали из бересты, звонкость гуслям давали белый клён, яблоня и рябина. На высушенную, выдержанную древесину делал ставку и профессионал: вся сборка концертных инструментов велась исключительно из высококачественного сухого дерева.

Кость и железо обслуживали самый маленький инструмент — варган. Народы Севера — ханты, манси, нивхи, кеты — вырезали его из кости, тюркские народы предпочитали дерево, китайцы добавляли бамбук.

Гусли

Гусли — щипковый хордофон: плоский короб с натянутыми струнами, который кладут на колени. Корпус работает резонатором и усиливает звук; без него струна пела бы тихо и сухо. Былинные гусли называли «яровчатыми» — их корпус выпиливали из клёна-явора.

Три формы корпуса

Исследователи различают крыловидные, шлемовидные и прямоугольные гусли. Крыловидные носят 5 – 9 струн, прижаты к груди, похожи на скошенное крыло. Шлемовидные, расширенные у игрового окна, дают место 20 – 30 струнам и позволяют играть двумя руками. Прямоугольные, столовидные, лежат на столе и достигают десятков струн — это уже салонная форма XIX века. Струны делали жильными, позже перешли на металл; воеводские и царские гусли украшали золочёными струнами.

Гуслярь и его пальцы

Играют сидя, перебирая струны обеими руками; ладонь кладут на струны ради приглушения, пока концы пальцев трогают соседние. Летописная молва приписывала мастерство гусляра Бояну, Садко, Соловью Будимировичу и Добрыне. О Бояне в «Слове о полку Игореве» сказано: он “не десять пальцев, а будто десять быстрокрылых соколов на струны вскидывал”.

Гусли любили и за портативность: старая песня рисует детинушку, у которого на одном плече ружьё, на другом — гусли; по свидетельствам, ещё в XVIII веке почти каждый солдат имел при себе этот инструмент. Звук у гуслей звонкий, короткий, как у капели.

Домра

«У Ерёмы гусли, а у Фомы домра» — поговорка сохранила пару главных инструментов допетровской Руси. Домра имеет полукруглый корпус, плоскую деку и три металлические струны, по которым бьют костяной пластинкой-медиатором. Родина её — Восток: близкие инструменты существуют у татар, калмыков, бурят, а на Русь она пришла, по распространённой версии, в ордынскую эпоху.

Главный носитель домры — скоморох. Указы середины XVII века против «бесовских игр» ударили по инструменту сильнее всего: в русских губерниях он почти замолчал, уцелев за пределами расселения скоморохов. Возвращение началось в 1896 году, когда музыкант Вячеслав Ляшков взялся за домру и ввёл её в андреевский кружок. Джазовая и оркестровая судьба ждала её уже в XX веке.

Балалайка

Треугольный корпус, три струны и короткая задорная дрожь — балалайку узнают первые же доли. Точное происхождение не установлено; раннее письменное упоминание датируется 1688 годом. Получасовая работа плотника — и инструмент готов: народная балалайка клеилась из нескольких плоских треугольных дощечек, к которым прилаживали гриф; треугольник облегчал постройку сравнительно с округлой домровой скорлупой.

Деревенская балалайка

Крестьянские балалайки XVIII – XIX веков делали в каждой второй избе, строгая из ели, берёзы, осины — что нашлось. Две унисонные струны плюс одна на квинту выше давали строй ми-ми-ля. Звук выходил отрывистый, сухой; им аккомпанировали пляске, частушке, ямщицкой песне. На приставных ладах они модернизировали старую «доушную» домру.

Переделка Андреева и Налимова

В 1888 году балалаечник Василий Андреев организовал в Петербурге «Кружок любителей игры на балалайке» и потребовал для ансамбля инструменты разных размеров и тембров. Столяра нашёл быстро. С 1890 года по чертёжам Андреева работал Семён Налимов, столяр-краснодеревщик, начавший с первой балалайки-примы.

Налимов изучал материал на ходу. В имении Андреева Марьино он заметил, что двери и подоконники дома сделаны из клёна, — и этот клён пошёл на балалайки дискант, альт, бас и контрабас. Свой завод, вернее мастерскую из трёх помещений, мастер устроил себе же: в конторке стоял стол с чертёжами и эталонами. За жизнь Налимов построил свыше трёхсот инструментов — около 170 балалаек и 115 домр.

Современники звали его «русским балалаечным Страдивари»; для артистов Великорусского оркестра он изготовил порядка 70 инструментов, а чертёжи концертных моделей раздавал другим мастерам бесплатно — по ним балалайки строят и сейчас. Сохранилась его прима 1906 года, заводской номер 130: подарок Андреева юному Николаю Осипову, с которым тот не расставался всю жизнь.

Гудок и колёсная лира

Смыковая традиция в России старше балалайки лет на восемьсот. Новгородские раскопки дали гудки XI – XIII веков: грушевидный корпус, три струны, короткий шейный гриф. Играли, поставив инструмент стоймя на колено, — смычок шёл плашмя по всем струнам, и звук складывался из нестройного многоголосия.

Колёсная лира повторяет идею гудка, заменяя лишь руку смычком-колесом. Канифольное колесо крутит ручка, оно же трёт струны; клавишная механика укорачивает струну и даёт мелодию. На Руси лира прижилась у странствующих певцов — калик и лирников, которые с XVI по XIX век несли с ней духовные стихи по ярмаркам и трактам.

Дерево, которое поёт

Духовые инструменты делали почти из всего: коровий рог, береста, тростник, проволока, дерево десятка пород. Звук в них будит воздушный столб — и тут начинались «секреты», не видимые глазу.

Свирель

Свирель режут из ивы или клёна ранней весной, когда кора сходит легко. Русская двойная свирель — пара трубочек разной длины с тремя – шестью отверстиями; её называли «парой»: басовая трубка «вторит», тонкая ведёт голос. Играют по очереди на обеих, углы струи меняют губами.

Жалейка

Жалейка — язычковый инструмент пастуха, то есть относится к тому же семейству, что гобой, только проще. В тростниковой или ивовой трубочке выпиливают язычок — сам инструмент делится на спереди пробитую игровую часть и берестяной либо роговой раструб. Сигнал пастуха служил двойной службе: утром он выгонял стадо звуком, вечером жалейка пела под окном.

Рожок и пастушья труба

Рожок — расширяющаяся книзу трубка длиной обычно 40 – 60 см. Каждую половинку строгают отдельно, половинки склеивают, шов прокладывают паклей, всё плотно обтягивают берестой; вдоль трубки пробивают отверстия, наверху сидит чашечка-мундштук. Пастушеские трубы та же технология растянула до полутора метров: бересту сворачивали гигантским стаканом, звук она несла за километры.

Акустику рожка красиво прочувствовал этнограф и музыкант Николай Привалов. Он выточил копию пастушьего рожка, купечески аккуратно, и снабдил его мундштуком по оркестровому образцу. Звук вышел воющий. Обычный деревенский мундштук дал мрачный хрип. Разгадка оказалась в древесине: Привалов строгал яблоню, а пастухи резали рожки из можжевельника, и замены этому дереву в его опыте не нашлось. Один мундштук. Разные миры.

Рожечники часто собирались в ансамбли на инструментах разной высоты; известна история трёх друзей-рожечников, перебравшихся в Петербург и продолжавших репетировать, живя за Нарвской и за Московской заставами. Музыкальная культура владимирских рожечников в 2019 году занесена ЮНЕСКО в список нематериального наследия человечества.

Кугиклы

Кугиклы, или кувички, — женский обрядовый инструмент юго-запада России. Курянки держали в руке пять несвязанных тростниковых дудочек разной длины и, быстро переставляя их, вдували воздух то в короткую, то в длинную. Играли девушки, в пару они звали курского баяниста или дудочника; в Курской области кувички сохранялись у реки Реути ещё в середине XX века. Звук резкий, как у свистульки.

Волынка

Мех от цельной козьей шкуры плюс две дудки — игровая и басовая — дают непрерывный гул: бас гудит одной нотой, пока жгутевая дудка несёт напев. Пастух надувал мех локтем прямо на выгоне.

Варган

Варган выглядит ерундой: рамка с упругим язычком, который заставляют колебаться пальцем или шнурком. Рот работает резонатором,гортань и щёки меняют его объём — отсюда обертоны и напев. Археологи датируют старейший российский варган XIII веком, находка сделана в Великом Новгороде. Сам инструмент мало изменился за столетия, а происхождение его исследователи возводят к луку мезолита.

Традиции ковки и игры удержались дольше всего у народов Севера, Сибири и тюркского мира: Республика Саха (Якутия) считается одним из главных мировых центров производства варгана и хомусной игры. Железный варган куют кустарно до сих пор; местный мастер шлифует язычок, отстраивая гибкость и «дребезг» на слух.

Ударные из хозяйственного сарая

Ударная группа у русского крестьянства росла из утвари. В перечень вошли барабанка, било, бубен, бубенец, коробочка, ложки, погремушка, рубель, трещотка.

Ложки строгали из клёна, к спинке приделывали бубенцы; ложечник держал веер из трёх-пяти штук и бил ложкой о ложку, о ладонь, о колено. Рубель — рифлёная доска для прикатки белья — при обратном ходе шёл на ритм: по рёбрам вели деревянной скалкой. Било висело при церкви и звалом на службу служило задолго до колокольни. Трещотки из многих берёзовых пластин на шнуре сопровождали святочное ряженье; треск разносился по улице раньше песни. Бубен со звонками поставлял скоморох: медовуха, да бубен, да медведь — вот и весь оркестр гуляньевого подворья.

Каждая местность добавляла своё. Курская область знала дуэт скрипки, жалейки и кугиклов, смоленская — скрипичный дуэт на свадьбах и вечорках. Старинная деревенская скрипка держала три струны вместо четырёх, настраиваемые квинтами либо квартами; скрипач порой опирал её на колено, по привычке смыковщика.

Оркестр русских народных инструментов

По образцу симфонического оркестра к концу XIX века сформировалась и оркестровая идея народного звучания. Первым её воплотил кружок Андреева 1888 года; для ансамбля строили семейства инструментов — прима, секунда, альт, бас, контрабас у балалаек и у домр. В 1919 году Борис Трояновский и Пётр Алексеев собрали коллектив, которому суждено было стать оркестром имени Николая Осипова.

Осипов, консерваторский скрипач, начинавший на балалайке Налимова, в 1940 году возглавил Государственный оркестр народных инструментов. В его состав он смело ввёл духовые и ударные, обогатив тембровую палитру и расширив динамику. Состав современного народного оркестра таков: группа балалаек, группа домр, баяны, гусли, ударные, духовые.

Схема оказалась заразительной. Народные оркестры по андреевскому устройству возникли в училищах, домах культуры, гарнизонах; балалайка с домрой стали учебными инструментами с методикой, школой игры, нотной литературой. Уже в XIX веке, задолго до этого, появлялись первые печатные пособия по обучению игре на народных инструментах.

Инструменты в наши дни

Концертные балалайки и домры изготавливают фабрично и кустарно; многие мастерские до сих пор работают по налимовским чертёжам, доступ к которым сам мастер открыл бесплатно. Музейные собрания хранят исторические примеры: в фондах Российского национального музея музыки лежат балалайки из клёна «птичий глаз» с декой из резонансной ели.

Деревенская линия живёт своим чередом. В Якутии куют хомусы промыслово. Во Владимирской области работают рожечные ансамбли, а куранты кугиклов изредка звучат на фольклорных гуляниях под Курском. Гусли вернулись в учебные классы и на подмостки — инструмент, который носил на плече солдат XVIII века, теперь стоит на подставке в школьном ансамбле.