Выставка «Современная фотография Латинской Америки» в Выставочном зале ГМВЦ «РОСИЗО»
Международный фестиваль фотографии PHOTOVISA впервые прошел в г. Краснодаре в 2008 году. В 2014 году фестиваль в шестой раз состоялся в международном формате: в 37 выставках приняли участие художники и фотографы из 22 стран мира; экспозиции были развернуты на выставочных площадках Краснодара, Анапы, Новороссийска. Помимо выставочной программы, фестиваль включает в себя программу лекций и мастер-классов, мультимедийную и видеопрограмму, портфолио ревю, конкурс фотографии.
Фестиваль проходит под эгидой Фонда развития и поддержки искусства «Айрис», Музея современного искусства «Гараж», Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Министерства культуры России.
В 2014-2015 годах РОСИЗО показывает в своих выставочных залах в Москве четыре выставки, представляющие фотографов-участников фестиваля PHOTOVISA разных лет.
Первая выставка, прошедшая в марте 2014 года, была посвящена теме спорта и города в творчестве фотографов Аргентины, Великобритании, Израиля и Республики Корея. Вторая выставка знакомит московскую публику с искусством фотографии стран Латинской Америки. Третья – представит участников фестиваля из США и Канады. Четвертая – произведения авторов из Австралии. Подробности расписания показов – на сайтах www.rosizo.ru и www.photovisa.ru
«СОВРЕМЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ»
Вторая выставка из цикла «PHOTOVISA в Москве»
Алехандро Альмараз, Аргентина; Ирина Вернинг , Аргентина;
Андрес Вертхайм, Аргентина; Жозе Джиниз, Бразилия;
Кале, Бразилия; Чаго Коэльо, Бразилия;
Клаудио Менегетти, Бразилия; Лилиана Молеро, Уругвай;
Дэвид Муноз, Аргентина;
Хосе Пилоне, Уругвай; Ян Смит, Мексика
Современная фотография Латинской Америки – terra incognita для российского зрителя. Теперь он имеет случай сравнить свои представления о латиноамериканской культуре, сформированные чтением Хорхе Луиса Борхеса и Габриэля Гарсиа Маркеса, музыкой Антониу Карлуса Жобима, живописью Давида Сикейроса и Диего Риверы, с тем, как эта культура выражает себя в фотографии. Произведения современных фотографов Бразилии и Аргентины, Уругвая и Мексики разнятся между собою, как сами культуры этих стран, похожие издалека, но существенно отличные при непосредственном соприкосновении с ними.
Цикл «Президенты» аргентинского фотографа Алехандро Альмараза (Alejandro Almaraz) – комментарий по поводу дискуссий о национальной идентичности. Автор, при помощи новейших цифровых технологий, провел «физиогномическое статистическое» исследование первых лиц 20 государств, выбирая узнаваемые, повторяющиеся черты в облике лидеров каждой из стран на протяжении последних ста лет
Бразилец Кале (Calé) – из Рио-де-Жанейро. Он, житель мегаполиса с двенадцатимиллионным населением, погружен в размышления о противостоянии нивелирующей личность агрессии урбанистической среды. Белые, безликие, растворяющиеся в городских кварталах силуэты людей – образ сопротивления человека давлению города, метафора внутренней концентрации горожанина в стремлении вновь обрести себя.
Клаудио Менегетти (Claudio Meneghetti) также из Бразилии. Он обращается к жизни своих соотечественников, не имеющих крова и работы. Всех своих героев он снимал дважды: вечером, когда они пришли в ночлежку, и утром, после ночи передышки в борьбе за выживание. Автор так говорит о своей серии: «Это эссе о том, как человеческое внимание и забота преображают нас всех – и даже самых обездоленных».
Прием «парного портрета» характерен и для другого бразильца, Чаго Коэльо (Tiago Coelho). В своем проекте «Языком одежды» он запечатлел людей «незаметных профессий» – официантов, уборщиков. На одном портрете – они на своих рабочих местах, в своей рабочей одежде. Но на другом – они уже сняты как персонажи из журнала мод. Эти мгновенья чудесного превращения изменили судьбу некоторых из действующих лиц: скауты модельных агентств вывели их на подиумы.
«Серый человек» – проект уругвайского фотографа и видео-художника Хосе Пилоне (José Pilone). Он уже много лет работает над этим проектом, путешествуя по миру в образе «человека как все» – в костюме, в галстуке – и без свойств. Ни время, ни пространство не имеют власти над заведенным порядком каждого дня серого человека – от его рождения до смерти.
Лилиана Молеро (Liliana Molero) из Уругвая – автор пейзажей, снятых в рыбацкой деревушке «где-то в Южной Америке». Пейзажи её поэтичны и миниатюрны, полны хрупкой легкостью воздушной дымки и притягательной гармоничностью цветовых ассонансов.
Совсем иначе воспринимается море на черно-белых пейзажах бразильца Жозе Джиниза (José Diniz). Оно экспрессивно и напряженно, ведя свой вечный поединок с вторгающимся в его пределы человеком.
Трагическим эхом борьбы человека и стихии звучат и пустынные пейзажи Дэвида Муноза (David Muñoz). Он уже который год возвращается на берег соленого озера Эпекуэн в сердце Аргентины, чтобы прикоснуться к тайне затопленного и покинутого всеми когда-то благополучного тихого городка.
О трагедиях другого рода – несомых современной цивилизацией – предупреждает мексиканский путешественник и учёный, фотограф Ян Смит (Jan Smith). Он, побывавший в окрестностях многих атомных электростанций, переживших аварии, оставляет нас наедине с пейзажами – ничем не примечательными, если бы только не ядовитое свечение цветов.
В волшебный и таинственный мир музейного пространства приглашает нас аргентинский фотограф Андрес Вертхайм (Andrés Wertheim). В его работах герои музейных полотен преодолевают рамки заданных им границ, спускаются в залы и, ожившие неведомо для своих гостей, властвуют в своих владениях, созерцая своих верноподданных – зрителей.
Иные границы – границы времени – преодолевают герои ещё одного аргентинского фотографа – Ирины Вернинг (Irina Werning). Действующие лица её диптихов на одно мгновение, запечатленное автором, переносятся в своё детство, точно копируя спустя много лет позы, жесты и ситуации собственных фотографий давно ушедшего времени. Радость детства вернулась – пусть и на секунду…
Открытие выставки состоится 18 декабря 2014 года в 17.00 в Государственном музейно-выставочном центре РОСИЗО Министерства культуры Российской Федерации по адресу: Люблинская улица, дом 48, строение 1.
Выставка работает до 18 января 2015 года, ежедневно, кроме понедельника, с 11.00 до 20.00; в воскресенье – с 11.00 до 18.00.