Гигантский онлайн музей 
Картины великих художников, живопись старых мастеров из лучших музеев мира
Музеи мира
Коллекции живописи из 820 художественных музеев, включая самые большие, например Лувр, Прадо, Эрмитаж и Ватикан
Старые картины
Здесь более
Русские художники
Артклуб
Современные авторы сами размещают здесь свои работы
Уже зарегистрировались:
размещено работ:
История искусства
В нашей энциклопедии уже
Живопись • Скульптура
Архитектура • Религии
Книги кратко
2197 произведений
от 1455 писателей
Краткие перессказы известных (и не очень) романов
Готовые работы
Продают авторы Артклуба (напрямую без комиссий)
Всего в продаже:
в т.ч. Картины:
Готовы показать своё творчество?
Зарегистрируйтесь, вам понадобится минута времени и рабочий адрес email – после этого вам будет доступен
Ваш email:
Пазлы
Онлайн-пазлы, можно играть в браузере
Используйте любую картину на сайте (включая Артклуб) или свой файл
Самые известные художники
Лучшее в Артклубе
Топ по рейтингу за последние 7 дней, во всех категориях.
Виртуальный музей живописи.
Картины известных художников
Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.
Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой.
Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.
Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.
Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.
В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.
Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.
Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.
Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!
Такая разная живопись
Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.
Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.
Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.
При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.
Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.
Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.
Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.
Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.
Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.
Самые известные картины
Считайте, что это тест. Сможете назвать все, никуда не заглядывая? 😉
Получилось? – Расскажи!
История живописи за 5 минут: главное, что нужно знать
Живопись восхищает, одновременно обезоруживая. Но можно избежать последнего, если разбираться в основных принципах, на которых держится этот удивительный вид искусства.
Что такое живопись и когда она зародилась
Живопись – это самое древнее искусство. Примерами работ можно назвать любое изображение, нанесенное на твёрдую поверхность. Главным средством выразительности в живописи является цвет. И как бы сейчас этот вид искусства ни эволюционировал, ни обрастал тысячей различных направлений и жанров, изначально живопись – это наскальные рисунки, оставленные там предками современного человека.
Первые люди, даже ещё не вступив на путь определения себя, уже тогда испытывали необходимость запечатлеть мир вокруг. Они рисовали на стенах природу, членов своей общины, животных, сцены охоты. Поначалу это было примитивно: краски делались из земли, угля или сажи, а кистью служили собственные пальцы, обрывки меха, волосы животных.
Примерно 40 000 лет назад люди впервые стали использовать для своего творчества нечто наподобие трафарета. Краска при этом распылялась по контуру при помощи полых костей животных.
Так и возникло искусство живописи: первое, примитивное, но, всё-же, основополагающее.
Как живопись менялась на протяжении веков
За все годы существования живописи можно выделить несколько её направлений:
- Древняя;
- Античная;
- Живопись средних веков;
- Живопись эпохи Возрождения;
- Модернизм.
Каждое из исторических направлений живописи имеет свои характерные черты, напрямую связанные с контекстом времени, в котором оно появилось.
Так, если говорить о Древней живописи, то это искусство рабовладельческого периода. Для него характерно:
- Зарождение образности, появление желтых, коричневых (земляных), а также синих и голубых (сделанных из минералов) красок. Все краски наносились на ровный белый грунт.
- Роспись гробниц, построек, загробная тематика и культ жизни после смерти. Каждая роспись на стенах подчеркивала гладкость стен. Сегодня самым известным примером Древней живописи служат расписанные мастерами Египетские гробницы, саркофаги.
Античная живопись похожа на Древнюю своей тесной связью с архитектурой, но она отдаляется от тематики культа. Характерными чертами Античной живописи являются:
- Появление объёмных изображений и светотени;
- Более яркая и богатая палитра цветов;
- Создание первых натюрмортов, фресок, мозаик (сохранившихся со времен Помпеи);
- Зарождение станковой живописи (работы масляными красками на холсте или деревянных досках);
- Появление в сюжетах бытовых тем наряду с религиозными и мифологическими.
Живопись средних веков кардинально отличается от Ренессанса своей сюжетной составляющей. Эпоха Ренессанса известна отклонением в гуманизм и объявлением человека наивысшей ценностью, в то время как в Средневековье популярнейшими сюжетами были религиозные, рыцарские.
В эпоху Возрождения художники больше и глубже исследуют человеческую красоту, душу, пороки и добродетели, но не уходят от Бога, просто преобразуют религиозные сюжеты в более приземленные и достижимые.
Приближаясь к современной живописи, нельзя не упомянуть модернизм как самый важный для понимания жанр. Начиная с 20-го века общество переживало кризис буржуазного общества, что отразилось и на работах художников того времени.
Модернистские произведения уходили от реальности, сюжеты становились все более непонятными и абстрактными. Большую популярность приобрела геометризация, кубизм, сюрреализм.
В живописи все меньше и меньше ценилась изобразительность, что и стало толчком к зарождению поп-арта – искусству «без искусства».
В современности искусство, а в частности живопись, хоть и переосмысливается, но ценится так же высоко. Бесспорным остается то, что живопись – неотъемлемая часть жизни каждого человека, независимо от того, хочет он этого или нет. Поэтому важно иметь о ней представление. Не ради других, не ради одобрения, а ради себя. Ведь живопись – это первый шаг на пути познания себя и мира.
