Персональная выставка Натальи Кофф в библиотеке искусств А. П. Боголюбова читать ~3 мин.

МОСКВА. С 15 по 24 ноября 2014 года библиотека искусств А. П. Боголюбова (Москва, Сущевская ул д.14) проводит персональную выставку художника-любителя Натальи Кофф «ЦВЕТ, СВЕТ и ФОРМА».

На выставке представлены новые работы художницы, выполненные в стиле Contemporary Art. Куратор выставочных проектов библиотеки Александра Костромина рассказала корреспонденту Диане Суржиной об особенностях формирования выставки:

«Не смотря на то, что Наталья является художником-любителем, её картины уже выполнены на уже достаточно профессиональном уровне. Для библиотеки выставка Натальи Кофф является интересным экспериментом, глотком свежего воздуха. Мы всегда стараемся представить нашему зрителю что-то новое, яркое. Не важно в каком стиле выполнены работы, важно развитие, профессиональный рост художника, который мы очевидно можем наблюдать в творчестве Натальи Кофф»

Говоря о выставке картин Натальи Кофф можно перефразировать К.П.Эстеса: «Дело не в форме, не в размере, не в возрасте и образовании художника. Вопрос первозданности и красоты должен стоять так: вызывает ли ответное чувство произведение искусства? Доступно ли зрителю счастье, радость, любопытство и интерес? Заставляет ли искусство задуматься или удивляться, сопереживать? Если да, то больше ничего для автора и не нужно».

Наталья Кофф собирает свои работы по сериям. Каждая серия посвящена разным личностным ощущениям и впечатлениям. На выставке представлены несколько серий:

Серия «Экзерсизы» – натюрморты из этой серии выполнены под влиянием работ Пикассо и Миро. Триптих «Вазы» это монолог с Мондрианом, навеянный детскими воспоминаниями художницы от посещений дома её бабушки (А.И.Алёшиной). Именно в её доме Наталья знакомилась с историей своей семьи, имела возможность прикоснуться вещам трёх столетий.

Серия «Острова» – на выставке представлены триптих «Нормандские острова» и триптих «Филиппины». Эти работы схожи по своей эстетике с работами Пижуана и старинными японскими гравюрами. Небольшие по формату картины полностью овладевают вниманием зрителей. Знакомясь с ними, зрители путешествуют вместе с художницей по интересным уголкам планеты и могут почувствовать настроение времени и места – звенящий летний полдень на убранном поле на острове Сарк, вечернюю прохладу и аромат лаванды на джерсийской ферме, прикоснуться к многовековой культуре племени Ифугао на филиппинском острове Лусон.

Серия «Руки» – в этой серии представлен проект «Наши руки», посвященный дружбе, взаимной поддержке. Вторая часть этой серии – это проект «Испания», своеобразное признание в любви к этой стране. У художницы много друзей в Испании, которые поддерживают все её начинания. И через руки художницы, через её открытые ладони зрители могут увидеть и современную архитектуру Леона, и церковь святого Николая в Аликанте. Особняком стоит работа «Герника» – это уже диалог с Пикассо. Этой картиной Наталья выразила своё отношение к вооружённым конфликтам в мире.

Серия «Головы» – эта серия была создана под влиянием эстетики народного искусства индейцев майя и ацтеков, африканских племён.

Серия «Лица» – на выставке представлены портреты друзей и близких. Всматриваясь в эти лица, ощущаешь внутренний настрой этих людей. Можно почувствовать силу и уверенность настоящей бизнес-леди, услышать бразильский джаз и оперу, почувствовать сомнения и радость бытия. Все работы выполнены с большим чувством, уважением, теплотой и любовью.

Серия «Рыбы» – на выставке представлены две работы, которые посвящены арт-терапии. Эти работы по своей цветовой палитре несут радостное возбуждение и душевное пробуждение. Хочется прикоснуться к «золотой рыбке» и загадать своё желание. А фактура картин в ответ даёт тактильные ощущения, что тебя услышали, что желание будет исполнено. И этим картины приносят покой и умиротворение. Необычное оформление картин только усиливает эти ощущения.