Японская живопись: небольшой гид по истории читать ~6 мин.
Культура Страны восходящего солнца уникальна. Японская живопись является одним из основных символов страны. Она имеет свои отличительные признаки, по которым её нельзя ни с чем спутать.
Многие годы Япония была закрытой страной, европейская культура не имела на неё никакого влияния. Она была позаимствована из Китая (и частично из Индии), но со значительными изменениями. Тем, кто не особо разбирается и в том, и в другом, может показаться, что никаких различий нет.
Развитие живописи здесь связано с историей страны, а вернее, с правящей в ней династией.
Своё зарождение японское искусство начинает ещё с VI века. Тогда правящей династией в стране была Ямато. В это время страна знакомилась с достижениями Китая и Индии, внедряла некоторые китайские и индийские традиции и обычаи. В живописи этого времени можно проследить, что художники стали активно изображать буддистские образы.
В период правления Нара (VII – VII вв.) видно, что это знакомство с китайскими и индийскими устоями ещё продолжалось, буддистские элементы в живописи становились всё популярнее на всей территории страны.
Следующий временной отрезок развития живописи связан с росписью храмов и созданием «картинок» к повестям. Стали создаваться пейзажи красивых популярных мест. Этот период назывался Хэйан (VIII – XII вв.).
Наибольшее развитие японского искусства наблюдалось лишь в XIV веке в период правления династии Муромати. Живопись стала узнаваемой. Появились направления, одними из главных считаются – суми-э и укиё-э.
Искусство суми-э подразумевает рисование тушью на рисовой бумаге (такой метод был позаимствован из Китая). Одними из ярких представителей данного течения являются Тоё Сэссю или Хосэгава Тохаку (благодаря последнему этот стиль и обрёл широкую популярность). В последствие, именно это направление стало традиционным. На бумаге в монохромном стиле изображались цветы, пейзажи, по большей части идеализированные, реже – птицы и животные. Однотонные картины покорили сердца людей своей утончённостью. Художники использовали нежную мягкую цветовую гамму, при этом не боялись экспериментировать: могли показать небо или траву в непривычных нереальных оттенках.
Искусство укиё-э – это гравирование на деревянных поверхностях.
Далее в японской живописи возникали новые направления, уже устоявшиеся только дополнялись. Художники стали изображать портреты гейш, мастеров, генералов, военные битвы и т. д. Акцент делался на мелких деталях, тщательно прорисовывался каждый элемент.
Современная японская живопись всё так же оригинальна и многогранна. У искусства появились новые стили, новые возможности для передачи собственного видения мира.
Даже в России знают такие имена, как Такаси Мураками, Яёй Кусама или Хаяй Миядзаки. Такаси Мураками – не только художник, но и дизайнер, скульптор, его творчество охватывает многие сферы жизни, его имя популярно по всему земному шару. Яёй Кусама – так же не просто художница, но и не менее талантливый скульптор, её по праву можно назвать одной из самых дорогих художниц в мире. Хаяй Миядзаки – художник, режиссёр, сценарист и продюсер, автор популярных японских мультфильмов (например, «Шёпот сердца», «Унесённые призраками» и др.). Это говорит о том, что художники настолько поглощены своей деятельностью, что не останавливаются только на живописи, а развиваются и создают новые направления, новые стили. И нельзя не отметить поддержку уже признанных японских художников молодому поколению. Художники активно поддерживают своих коллег и открыты к сотрудничеству друг с другом.
Современные японские художники: Такаси Мураками, Тихо Асима и Тихару Сиота
Страна восходящего солнца – страна талантов. Здесь родились, выросли и строят свою карьеру многие представители современного мира искусств: Тихо Асима, Тихару Сиота, Тацуо Миядзима, Эй Аракава, Кодзи Исикава, Аями Кодзима, Эрина Мацуи, Такаси Мураками, Синро Отакэ и др. Этот список можно только продолжать.
Японские художники очень оригинальны в своём видении искусства, каждый из них пользуется необычной формой подачи. Так, к примеру, это может быть картина, скульптура, анимация, мультфильм или инсталляция, выполненная в зрительном, звуковом формате и т. д. Работы пользуются всемирной популярностью: они оцениваются в очень большие суммы денег, их скупают везде.
Такаси Мураками
Своё образование будущий художник получил в одном из престижных вузов страны. Университет искусств Токио может похвастаться несколькими десятками своих выдающихся выпускников: многие из них являются общепризнанными архитекторами, дизайнерами, скульпторами, художниками, поэтами, писателями, композиторами, исполнителями.
Творчество Такаси Мураками разнопланово и оригинально, он является одним из самых ярких японских представителей современной школы искусств.
Художник вдохновляется аниме и мангой, которые пользуются особой популярностью в Японии. За время своей карьеры он несколько десятков раз организовывал персональные выставки своих работ: скульптур, живописи, анимации и т. д. Кроме того, известен успешным сотрудничеством с Louis Vuitton, Issey Miyake, Marc Jacobs, Vans, с американскими исполнителями Канье Уэстом, Фарреллом Уильямсом, для которых создавал обложки альбомов и участвовал в создании клипов.
Сейчас Мураками продолжает развивать своё творчество, разделяясь сразу на два города: Токио и Нью-Йорк. Так же, работает с организациями, компаниями, брендами, чьи названия широко известны по всему миру, занимается благотворительностью и поддержкой творчества молодых отечественных художников.
Тихо Асима
Художница Тихо Асима некоторое время работала с Такаси Мураками, создаёт картины в стиле авангардизма. Её работы славятся невероятными пейзажами и изображением фантастических существ, которых придумывает сама. Продолжительный период сотрудничала с Иссей Мияке, знаменитым японским дизайнером и модельером, чья поддержка оказывала своё влияние на карьеру Асимы.
В 2006 году в Лондоне на выставке показала миру своё творение – невообразимые арки, которые передавали всю атмосферу городов и мелких поселений в дневное и ночное время. Одно из таких арочных сооружений расположили в метро, мимо которой невозможно было пройти мимо.
Тихару Сиота
Тихару Сиота – японская художница, прославившаяся необычной подачей своего видения современного искусства. Она создаёт невероятные пространственные композиции при помощи нитей, которые обвивают предметы.
Будущая художница длительное время обучалась искусству в Японии и Германии, где и продолжает работать сейчас.
Для создания своих шедевров Сиота использует любые предметы, даже просит обычных людей способствовать в этом, чтобы они присылали свои личные вещи с небольшой историей о них. В основном, в работах проглядываются нити только красного и чёрного цветов, каждый цвет имеет своё обозначение, каждое плетение – свой смысл. Но на каком-то определённом посыле Тихару Сиота не зацикливается, она позволяет зрителю создать собственный образ и посыл.
Художников Японии можно изучать очень долго, ведь творческих людей в этой стране бесчисленное множество. За карьерой этих людей можно только наблюдать, а их работами – любоваться.
Альбомы японских художников ещё не объеденены у нас в галерее.
