Энциклопедия

История искусстваДоисторическое искусствоАнтичное искусство

ЖивописьСкульптураАрхитектураРелигииЛитература

Что такое искусство? Как оно определяется и классифицируется? В чём разница между изобразительным, декоративным и прикладным искусством? Что такое декоративно-прикладное искусство? Каково различие между репрезентативным и абстрактным искусством? Что такое эстетика? Ответы на эти и другие вопросы находятся в статье: Определение и значение искусства.

Для получения дополнительной информации см. Виды искусства.
Ответы на популярные вопросы см.: Вопросы по искусству.
Обширный онлайн-музей живописи всех жанров и периодов: Картинная галерея.

О христианских диптихах, триптихах и полиптихах, православных иконах и иллюминированных рукописях см.: Христианское искусство. О произведениях, основанных на Ветхом и Новом Заветах, читайте здесь: Библейское искусство. О религиозных работах в целом — здесь: Религиозное искусство. Информация о методах печати, таких как ксилография, рельефная и углублённая печать, акватинта, меццо-тинто, офорт, сухая игла, гравюра, литография, трафаретная печать и шелкография, доступна в статье: Графика.

Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.

Другие виды искусства включают различные техники живописи и рисунка, а также анимацию, архитектуру, граффити, графику, инсталляции, каллиграфию, карикатуру, керамику, коллаж, концептуализм, металлообработку, мозаику, перформанс, текстильный дизайн, фотографию, скульптуру, черчение, витражи, гобелены, видео-арт, цифровое искусство и многое другое.

Величайшие художники мира (ок. 1300–1800)

Здесь представлены биографии великих европейских старых мастеров: художников готической миниатюры, таких как Жан Пюсель и братья Лимбурги; ведущих иконописцев, в числе которых Феофан Грек и Андрей Рублёв; мастеров Сиенской школы, например, Дуччо ди Буонинсенья. Рассматривается творчество фламандских живописцев Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Ханса Мемлинга; нидерландских художников, таких как Иероним Босх, и ранних немецких мастеров, включая Альбрехта Альтдорфера, Дюрера и Гольбейна.

Анализируются величайшие картины эпохи Возрождения таких мастеров, как Джотто, Мазаччо, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль и Тинторетто. Освещается творчество маньеристов, как Паоло Веронезе, и миниатюристов, например, Николаса Хиллиарда. Представлены Болонская школа Аннибале Карраччи и великие мастера барокко — Рубенс, Караваджо, Веласкес, а также Неаполитанская школа Риберы и мастера фрески Пьетро да Кортона и Андреа Поццо. Рассказывается о голландских реалистах Рембрандте и Яне Вермеере, живописцах XVIII века, таких как Каналетто, художниках рококо, как Буше и Фрагонар, неоклассиках, как Жак-Луи Давид, и романтиках, как Гойя.

Хронологический список художников по движениям см.: Старые мастера.
Сводный список художников и скульпторов см.: Величайшие художники.

Какие картины самые знаменитые в мире? Чтобы узнать, смотрите: Величайшие картины из когда-либо созданных.

Собраны биографии основных художников XIX века, в том числе мастеров французской Барбизонской школы пейзажа — Коро, Теодора Руссо, Милле и Добиньи, а также американских художников Школы реки Гудзон, таких как Томас Коул и Фредерик Эдвин Чёрч. Представлены реалисты Домье и Курбе, символисты, как Гюстав Моро, великие художники-импрессионисты и постимпрессионисты, включая Жоржа Сёра, Ван Гога, Гогена, Сезанна и Мунка. Рассказывается о мастере цветной литографии Жюле Шере и великих русских художниках, в том числе о ювелире Карле Фаберже, создателе изысканных пасхальных яиц.

Повествовательные исторические или мифологические произведения: Лучшие художники исторического жанра.
Портреты — индивидуальные, групповые и автопортреты: Лучшие портретисты.
Картины повседневной жизни: Лучшие жанровые художники.
Прекрасные виды и перспективы: Лучшие пейзажисты.

Представлена классификация самых именитых художников XX века. Среди них фовисты, такие как Матисс и Андре Дерен; экспрессионисты, как Паула Модерзон-Беккер, Кандинский, Эмиль Нольде, Август Макке и Клее; представители Парижской школы Шагал и Модильяни; кубисты Пикассо и Брак; дадаисты, как Марсель Дюшан; сюрреалисты Дали и Магритт, и абстракционисты Мондриан, Малевич и Мохой-Надь. Перечислены американские художники, такие как Хоппер, Ротко, де Кунинг, Поллок, Уорхол, Джаспер Джонс и скульптор нео-поп-арта Джефф Кунс, а также мексиканские, как Диего Ривера, и южноамериканские, как Фернандо Ботеро. Упомянуты и европейские мастера: Люсьен Фрейд, Антони Тапиес, Ив Кляйн и Дэмиен Хёрст.

Лучшие современные художники? Биографии величайших прерафаэлитов, импрессионистов и символистов здесь: Известные художники.

История искусства

Статьи о доисторическом искусстве охватывают древнейшие его формы. К ним относят артефакты нижнего палеолита (ок. 700 000–290 000 гг. до н.э.), такие как феномен «чашевидных знаков» (cupules), протоскульптуры Венера из Берехат-Рама и Венера из Тан-Тана, а также петроглифы из пещеры Бломбос. Описаны фигурки «Венер» (Венера из Холе-Фельс, Венера Виллендорфская), а также пещерное искусство Шове, Ласко и Альтамиры. Рассмотрены резные фигурки из слоновой кости, например, «Человеколев из Холенштайн-Штаделя», древняя керамика и искусство аборигенов Австралии. См.: Хронология доисторического искусства.

Исследуется искусство Древнего мира, включая искусство Месопотамии (начиная примерно с 3500 г. до н.э.), а также скульптуру и фрески классической античности — греческое и римское искусство. Статьи по истории азиатского искусства и культуры см. здесь: Хронология китайского искусства (ок. 18000 до н.э. – настоящее время). Начиная с 450 г. н.э. изучаются мозаика и иконы византийской эпохи, за которыми следует искусство Каролингского и Оттоновского возрождений. Также рассматривается доколумбово искусство (ок. 1200 до н.э. – 1535 н.э.).

С 1000 г. н.э. прослеживается развитие средневековой архитектуры и скульптуры романского и готического периодов. Живопись этого времени представлена Сиенской школой и стилем интернациональной готики. Объясняется разница между живописью треченто, кватроченто и чинквеченто. Всестороннее освещение получает итальянское искусство эпохи Возрождения, как и искусство барокко XVII века и неоклассическое искусство XVIII века. Кроме того, рассматривается история ремёсел, таких как ювелирное дело и создание изысканной мебели.

Наш путеводитель по искусству Нового и Новейшего времени перечисляет его основные направления и школы. Важнейшие стили: импрессионизм (1874–1884), постимпрессионизм (1880–1900), фовизм (1905–1907), экспрессионизм (1905–1914), кубизм (1908–1914), сюрреализм (с 1923) и поп-арт (1960-е). Объясняется значение таких терминов, как «реализм» и «натурализм». Рассказывается о группах XX века, таких как «Мост» (Die Brücke) и «Синий всадник» (Der Blaue Reiter), а также о влиянии японизма и биоморфной абстракции. Рассмотрены и более поздние течения: ар информель, живопись цветового поля, оп-арт и новейшие формы, см.: Актуальное искусство и Постмодернизм.

О том, как зарождалось и развивалось искусство: История искусства; о том, как искусство делится на направления: Художественные течения.

Живопись

Основное внимание уделяется живописи как виду изящных искусств. Рассматривается масляная живопись, а также более ранние техники — энкаустика и темпера. Не забыты акварель и гуашь XIX века и акриловые краски XX века. Раздел «Цвет в живописи» прослеживает эволюцию основных цветовых пигментов и описывает теорию цвета и ключевые цветовые палитры начиная с античности.

Прослеживается история и развитие масляной живописи по мере её распространения из Северной Европы в Италию и Испанию. Исследуются такие монументальные техники, как фреска (буон и секко), и принципы линейной перспективы. Изучаются живописные приёмы кьяроскуро, тенебризм и импасто, а также автоматические техники, такие как фротаж и декалькомания.

Описаны пять основных жанров, составлявших «иерархию жанров», которую преподавали в ведущих академиях изящных искусств Европы. В порядке значимости:
историческая живопись;
портрет;
жанровая живопись;
пейзаж;
натюрморт.

Скульптура

Освещаются происхождение, история и развитие скульптуры из бронзы, камня, мрамора, глины и дерева. Представлен обзор греческой скульптуры, охватывающий архаическую (600–500 до н.э.), классическую (500–323 до н.э.) и эллинистическую (ок. 323–27 до н.э.) эпохи. Рассматриваются великие римские нарративные рельефы, такие как Колонна Траяна. Рассказывается о лучших греческих скульпторах — Фидии, Поликлете, Мироне, Лисиппе и Праксителе, а также о знаменитых античных произведениях, таких как Пергамский алтарь, «Венера Милосская», «Лаокоон и его сыновья» и «Алтарь Мира» в Риме. Хронологический очерк развития пластики можно найти в разделе История скульптуры.

Рассматриваются статуи и другие архитектурные элементы, созданные великими мастерами скульптуры итальянского Ренессанса, а также произведения средневековой, романской и готической скульптуры. Изучаются конные статуи, барельефы и рельефные композиции таких художников, как Лоренцо Гиберти, Донателло и Андреа дель Верроккьо, а также мраморные и бронзовые работы Микеланджело, Бернини, Антонио Кановы и Родена. Рассказывается о мастерах XX века: Бранкузи, Осипе Цадкине, Александре Колдере и Луизе Буржуа; кубистах, таких как Архипенко и Липшиц; приверженцах биоморфной абстракции, как Жан Арп и Генри Мур; экспрессионистах, как Джейкоб Эпштейн; абстракционистах Науме Габо и Дэвиде Смите; минималистах, как Дональд Джадд; художниках-кинетистах, как Жан Тэнгли; сюрреалисте Джакометти и современных скульпторах, таких как Йозеф Бойс, Энтони Гормли, Ричард Серра и Аниш Капур.

Статьи по теории, материалам и типам объёмных объектов: Искусство скульптуры.
Список лучших работ: Величайшие скульптуры из когда-либо созданных (33 000 до н.э. – настоящее время).
Биографии лучших скульпторов: Величайшие скульпторы (500 до н.э. – настоящее время).

Архитектура и Дизайн

Описана история архитектуры начиная с древнейших цивилизаций. Это, например, древнеегипетская архитектура (3000 до н.э. – 200 н.э.); греческая архитектура, примером которой является Парфенон (447–422 гг. до н.э.); римская архитектура, характеризующаяся арками, сводами и использованием бетона; стрельчатые арки и витражи готической архитектуры, примером которой служит Шартрский собор; архитектура барокко (XVII век) на примере собора Святого Петра (1506–1626) и Версальского дворца (строился в 1624–1698 гг.); неоклассическая архитектура (XVIII век), как в Капитолии США; американская архитектура (с 1600 г.); архитектура небоскрёбов (с 1850 г.), которая приводит к 828-метровому зданию Бурдж-Халифа в Дубае (2010) и Башне Свободы высотой 541 метр в Нью-Йорке, спроектированной Skidmore, Owings & Merrill.

Художественная фотография

Представлены величайшие фотографы (с 1880 г.), работавшие в жанрах портрета, моды, пейзажа, уличной фотографии и фотожурналистики. Среди них: Ансель Адамс, Ричард Аведон, Анри Картье-Брессон, Андреас Гурски, Ирвинг Пенн, Ман Рэй, Эдвард Стайхен, Альфред Стиглиц, Джефф Уолл и многие другие.

Искусство со всего мира

Исследуется широкий спектр художественных техник и стилей из разных культур. Они включают как исторические, так и современные формы творческого самовыражения практически со всех континентов.

Например:
Африканское искусство: статьи о наскальных рисунках, классической африканской скульптуре, религиозных и племенных произведениях.
Кельтское искусство: изучение изделий из металла Гальштатской и Латенской культур, а также абстрактных геометрических орнаментов.
Китайская керамика: обзор фарфора, терракоты, глиняной посуды с чёрной глазурью и различных видов селадона; общее руководство: Китайское искусство (с 1700 г. до н.э. по 2000 г. н.э.).
Египетское искусство: предметы из гробниц, включая панно, фрески, скульптуры и монументальный дизайн пирамид.
Греческая керамика: обзор стилей, включая геометрический, ориентализирующий, чернофигурный и краснофигурный.
Японское искусство: статьи об искусстве буддийских храмов, живописи тушью в стиле дзен, ямато-э и укиё-э.
Русское искусство: доисторическая скульптура, средневековая иконопись и работы передвижников.
Кроме того, освещается колониальное искусство Австралии и Америки, а также основное русло американского искусства (с 1750 г.). Рассказывается об искусстве коренных народов Аляски, Америки, Африки и Индии, а также об артефактах из Меланезии, Полинезии, Микронезии и Океании.

Лучшие художественные музеи

Представлен обзор коллекций и истории великих музеев мира. Среди лучших музеев Америки: Музей изящных искусств в Бостоне, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Чикагский институт искусств, Институт искусств Детройта, Коллекция Фрика, Музей Метрополитен, Музей современного искусства (MoMA), Музей Соломона Гуггенхайма, Музей американского искусства Уитни (все в Нью-Йорке), Центр Гетти в Лос-Анджелесе, Художественный музей Филадельфии, Национальная галерея искусства в Вашингтоне, Коллекция Филлипса и многие другие. Среди лучших музеев Европы: Лувр, Музей Орсе и Центр Помпиду в Париже; Галерея Уффици во Флоренции; Музеи Ватикана в Риме; Музей Прадо в Мадриде; галереи Тейт, Национальная галерея, Музей Виктории и Альберта, Галерея Саатчи (все в Лондоне); Эрмитаж в Санкт-Петербурге, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковская галерея в Москве и другие. Начать просмотр: Лучшие художественные музеи.

Художественное образование и оценка искусства

В качестве руководства для студентов и преподавателей предлагается ряд статей, таких как «Оценка произведений искусства» и «Как оценивать скульптуру». В них рассматриваются вопросы: «Как анализировать сюжет, композицию, линию и форму, цвет, текстуру и манеру письма?»; «Как учитывать исторический и культурный контекст работы?»; «Как научиться ценить абстрактное искусство?» и многие другие. Смотрите также серию статей «Анализ современной живописи» (1800–2000).

Анализ знаменитых картин

Представлена обширная серия обзоров знаменитых картин величайших старых мастеров. К ним относятся шедевры Ренессанса и барокко, такие как: «Битва при Сан-Романо» (Паоло Уччелло); «Портрет четы Арнольфини» (Ян ван Эйк); «Оплакивание мёртвого Христа» (Андреа Мантенья); «Алтарь Портинари» (Гуго ван дер Гус); «Тайная вечеря» и «Мона Лиза» (Леонардо да Винчи); «Афинская школа» и «Сикстинская Мадонна» (Рафаэль); «Изенгеймский алтарь» (Маттиас Грюневальд); фрески Сикстинской капеллы (Микеланджело); «Вознесение Девы Марии» (Тициан); «Охотники на снегу» (Питер Брейгель Старший); «Ужин в Эммаусе» (Караваджо); «Ночной дозор» и «Урок анатомии доктора Тульпа» (Рембрандт); «Девушка с жемчужной серёжкой» (Ян Вермеер), «Паломничество на остров Киферу» (Жан-Антуан Ватто) и многие другие. Для подробностей смотрите: Анализ и интерпретация знаменитых картин.