История искусства — Вопросы и ответы читать ~28 мин.

Эта страница охватывает доисторическое искусство, искусство классической эпохи, Средневековье, Ренессанс, XVII и XVIII века, а также современную эпоху. Добавьте её в закладки, чтобы получить ответы на все ваши вопросы об эволюции и развитии визуального искусства с древних времён до постмодернизма.

Когда люди начали создавать произведения искусства?

До недавнего времени большинство палеоантропологов и историков искусства считали, что история искусства начинается в период верхнего палеолита (между 35 000 и 10 000 годами до н.э.). Об этом свидетельствовали многочисленные наскальные рисунки и миниатюрные фигурки, обнаруженные в основном в Европе. Однако недавние археологические находки подтверждают, что искусство зародилось намного раньше — вероятно, ещё в среднем палеолите, а возможно, и в нижнем, то есть примерно между 290 000 и 700 000 годами до н.э. Для дополнительной информации см.: История доисторического искусства.

Какой самый ранний вид искусства создавал человек каменного века?

Самым древним известным наскальным искусством считаются «купулы» — петроглифы в форме полусферы, которые создавались выбиванием на вертикальных и горизонтальных поверхностях скал. Для дополнительной информации об этом необычном виде наскального искусства см.: Купулы. Для справочника по первому палеоискусству см.: Раннее искусство.

Какое самое раннее известное произведение искусства?

Самые старые зарегистрированные образцы палеоарта — это «купулы» эпохи нижнего палеолита в пещере Аудиториум в Индии, датируемые примерно 290 000 годом до н.э. Подробнее см.: Петроглифы Бхимбетки.

Какая самая ранняя скульптура из когда-либо созданных?

Первыми протоскульптурами считаются фигурки ашельского периода, созданные Homo erectus: Венера из Берехат-Рам (около 230 000 до н.э.) и Венера из Тан-Тана (датируется от 200 000 до 500 000 лет до н.э.). Позже, начиная с 33 000 года до н.э., в Европе появились более изысканные статуэтки. Подробнее см.: Фигурки Венеры.

Сколько лет самым ранним наскальным рисункам?

Одни из древнейших пещерных росписей, созданных человеком разумным (Homo sapiens), находятся в пещерах верхнего палеолита, таких как Шове, Пеш-Мерль, Коске и Ласко во Франции, а также в Альтамире в Испании. Подробнее см. в статье о доисторической наскальной живописи.

Где я могу найти список самых древних произведений искусства?

Хронологический список самых ранних произведений искусства см. в разделе Древнейшее искусство, а дополнительную информацию в разделе Искусство древнейшего каменного века — 100 известных работ.

Где я могу найти полную хронологию искусства каменного века?

Подробную хронологию важных дат палеолита, мезолита и неолита, включая самые ранние петроглифы, скульптуры, наскальные росписи, мегалитическую архитектуру, керамику и изделия из металла, см.: Хронология доисторического искусства.

Когда было создано первое религиозное искусство?

Точного ответа на этот вопрос нет. Если «купулы» окажутся ритуальными символами, то можно считать, что религиозное искусство появилось уже 700 000 лет до н.э. Более вероятно, что первыми произведениями такого рода были африканские или австралийские наскальные рисунки, датируемые примерно 10 000–20 000 годами до н.э. См.: Религиозное искусство.

Каким искусством славится бронзовый век?

Наиболее известные образцы искусства бронзового века (около 3500–1100 до н.э.) были созданы в Средиземноморье. Это египетская монументальная архитектура (пирамиды), а также минойские фрески, керамика и скульптура. Искусство Древней Персии в тот период было также высокоразвитым. Подробнее см.: Искусство бронзового века.

Что такого особенного в египетском искусстве?

Египетская цивилизация (3100 г. до н.э. – 395 г. н.э.) внесла огромный вклад в историю искусства. Будучи одной из самых ранних и долгоживущих цивилизаций Древнего мира, Египет оказал значительное влияние на культуру соседей. Мастерство египетских каменотёсов послужило образцом для более поздней греческой скульптуры. Кроме того, до нас дошло множество образцов египетской живописи (фресок, росписей), что даёт нам уникальную возможность изучить культуру и искусство Древнего Египта. Для дополнительной информации см.: Египетское искусство.

Почему египтяне строили пирамиды?

Целью египетских пирамид — уникальной формы древнеегипетской архитектуры — было обеспечить благополучный переход умершего фараона в загробную жизнь. Большинство из них были построены в период Древнего и Среднего царств (около 2680–1786 гг. до н.э.), хотя некоторые артефакты, найденные внутри, могут быть значительно старше. Для дополнительной информации см. Архитектура египетских пирамид.

Кем были минойцы? Чем известна минойская цивилизация?

Минойцы, названные в честь легендарного критского царя Миноса, считаются предшественниками древнегреческой цивилизации. Они жили на острове Крит в восточной части Средиземного моря. К 2100 году до н.э. доходы от морской торговли позволили им построить роскошные дворцы в Кноссе, Фесте и Малии, украшенные великолепными фресками. Минойцы также создавали прекрасные образцы скульптуры, керамики и изделий из металла. Для дополнительной информации см.: Минойское искусство.

Что такое микенское искусство?

Микены — древний город в Пелопоннесе, давший название самой ранней культуре на материковой Греции (около 1650–1200 гг. до н.э.). Микенцы были известны своими циклопическими крепостями, золотыми погребальными масками и искусной керамикой, которые свидетельствуют о богатой и воинственной цивилизации. Для дополнительной информации см.: Микенское искусство.

Чем знаменито персидское искусство?

Персия (современный Иран), расположенная на перекрёстке древних торговых путей, в первом тысячелетии до н.э. стала одним из богатейших культурных и политических центров древнего мира. При таких могущественных правителях, как Кир II Великий, Ксеркс и Дарий I, Персидская империя прославилась своей монументальной архитектурой, рельефной скульптурой, керамикой и роскошными изделиями из золота. Персидское искусство активно взаимодействовало с греческим, оказывая на него влияние и в то же время впитывая его черты. Для дополнительной информации см. Искусство Древней Персии.

Чем наиболее известно этрусское искусство? (около 700–90 гг. до н.э.)

Этрусская цивилизация, зародившаяся в Этрурии (на территории современной Тосканы в Италии) ещё до возвышения Рима, достигла своего расцвета в VI веке до н.э. Она известна своими яркими росписями гробниц, уникальными погребальными саркофагами и характерной керамикой «буккеро». Искусство этрусков оказало значительное влияние как на греческую, так и на римскую культуру. Для дополнительной информации см. Этрусское искусство.

Почему так важно греческое искусство?

В период между 600 и 300 годами до н.э. Древняя Греция была важнейшим культурным центром античного мира. Греки создали потрясающие образцы скульптуры, живописи, керамики и архитектуры, которые заложили основы всего последующего западного искусства. В истории греческого искусства выделяют три основных периода: архаический (около 600–500 до н.э.), классический (около 500–323 до н.э.) и эллинистический (около 323–27 до н.э.). Для дополнительной информации см. Греческое искусство.

Почему сохранилось так мало греческих скульптур?

Потому что на протяжении Средневековья и последующих эпох многие каменные статуи были разрушены, а бронзовые — переплавлены на металл или оружие. В результате наши знания о греческой скульптуре во многом основаны на римских копиях или немногочисленных уцелевших фрагментах. Тем не менее, в сохранившихся храмах, таких как Парфенон в Афинах, всё ещё можно увидеть образцы рельефной скульптуры. К счастью, до нас дошли и некоторые шедевры, например, скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» (ок. 42–20 гг. до н.э.). Подробнее см.: Греческая скульптура.

Каковы основные стили греческой керамики?

Расписная керамика — главный источник наших знаний о греческой живописи, поскольку монументальные росписи практически не сохранились. Выделяют четыре основных стиля вазописи: геометрический, чернофигурный, краснофигурный и белофонный. Примечательно, что в самой Греции керамика считалась скорее ремеслом, чем высоким искусством. Наивысший статус имела живопись, за ней следовали архитектура, скульптура и работа по металлу. Полный обзор см.: Греческая керамика.

Чем наиболее известно римское искусство?

Римские художники и скульпторы во многом следовали греческим образцам, которые они часто копировали. Однако величайшие художественные достижения Древнего Рима проявились в архитектуре (например, Колизей) и в искусстве повествовательного рельефа (например, Колонна Траяна, 113 г. н.э.), который прославлял военные победы и деяния императоров. Подробнее см.: Римское искусство.

Что такое кельтское искусство?

Этот термин традиционно относится к искусству древних кельтских племён, пришедших в Европу с Кавказа около 800 г. до н.э. Кельтское искусство известно своими сложными орнаментами, которые украшали изделия из металла, камня и дерева. Подробнее см.: Кельтское искусство. Об истории и культурном вкладе кельтов см.: Кельтская культура.

Что такое «кельтские орнаменты»?

Обычно к ним относят характерные мотивы: спирали, плетёнки, узлы, кресты и зооморфные узоры (изображения стилизованных животных). Эти сложные и символичные узоры являются отличительной чертой кельтского искусства. См. Кельтские узоры.

Какие произведения христианского искусства были созданы в Средневековье?

В тёмные века (около 400–1000 гг.) культура в Европе находилась в упадке из-за постоянных войн и общего снижения уровня жизни. Единственным оплотом знаний и искусства оставалась христианская церковь. В монастырских скрипториях, особенно на окраинах Европы (см., например, ирландское монашеское искусство), создавались великолепные иллюминированные рукописи. Позже эту традицию поддержал на континенте император Карл Великий. Для дополнительной информации см.: Средневековое христианское искусство. Один из ярчайших примеров — Келлская книга, см.: Ирландские иллюминированные рукописи.

Какое искусство создавали викинги?

Викинги — скандинавские воины и мореплаватели — совершали набеги и основывали поселения по всей Европе, от Гренландии до Ирландии и Руси. Их искусство было в основном прикладным: большинство артефактов — это функциональные предметы, украшенные сложной резьбой по дереву и металлу. Мастера-викинги особенно преуспели в создании изящных ювелирных изделий и оружия с характерными звериными орнаментами. Для дополнительной информации см. Искусство викингов.

Когда была эпоха византийского искусства?

В то время как Западная Европа погрузилась в тёмные века (400–1000 гг.), художественные традиции античности сохранялись и развивались в Византийской империи. В её столицу, Константинополь, переселились многие римские и греческие мастера. Они создали новый, одухотворённый стиль христианского искусства, известный своей мозаикой и иконописью. Византийский стиль, сочетавший в себе греческие, римские и восточные черты, просуществовал вплоть до падения Константинополя в 1453 году. Подробнее см.: Византийское искусство.

Что такое Каролингское искусство?

Этот термин относится к произведениям искусства, созданным во время правления императора Карла Великого и его преемников, таких как Людовик Благочестивый и Карл Лысый. Это был период культурного возрождения, ориентированного на античные образцы. За Каролингским искусством последовало Оттоновское искусство, созданное при императорах Священной Римской империи Оттоне I, Оттоне II и Оттоне III.

Что такое готическое искусство?

Готика — это стиль европейского искусства, зародившийся во Франции, в регионе Иль-де-Франс, около 1140 года. Изначально он проявился в архитектуре, с её устремлёнными ввысь соборами, стрельчатыми арками и витражами. Позже готика распространилась на скульптуру, живопись и книжную миниатюру по всей Северной Европе. В конце XIV – начале XV веков стиль трансформировался в так называемую интернациональную готику. Для дополнительной информации см.: Готическое искусство, а также готическая архитектура.

Где я могу найти список средневековых художников?

Подробную информацию о скульпторах, живописцах, архитекторах и других мастерах Средневековья см. в статье: Средневековые художники.

Почему эпоха Возрождения так важна для развития западного искусства?

Эпоха Возрождения (Ренессанс) была периодом невиданного творческого подъёма во всех видах искусства, который развернулся в Италии в 1400–1530-х годах. Ренессанс, разделённый на Ранний (1400–1490) и Высокий (1490–1530), возродил интерес к принципам античного искусства. Идеалы гуманизма, гармонии и реализма, заложенные в эту эпоху, определили развитие западного искусства на столетия вперёд, вплоть до авангардных течений XX века. Для хронологии событий и деталей см.: Искусство эпохи Возрождения.

Что происходило во Флоренции в эпоху Возрождения?

Именно Флоренция стала колыбелью Ренессанса. Символом новой эпохи стал грандиозный купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, спроектированный Филиппо Брунеллески. Новаторские идеи в живописи и архитектуре продвигали Мазаччо и Леон Баттиста Альберти. Новые техники живописи исследовали такие мастера, как Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли и Паоло Уччелло, а революцию в скульптуре совершил Донателло. Для дополнительной информации см.: Ренессанс во Флоренции.

Почему флорентийская семья Медичи была важна для искусства эпохи Возрождения?

Банкирская семья Медичи была главным покровителем искусств во Флоренции. Без их финансовой поддержки многие шедевры Раннего Возрождения не могли бы быть созданы. Наиболее известными меценатами из этой семьи были Козимо Старший и его внук Лоренцо Великолепный, при дворе которого творили величайшие художники и мыслители того времени. Для дополнительной информации см.: семья Медичи во Флоренции.

Что происходило в Риме в эпоху Возрождения?

В период Раннего Возрождения Рим уступал Флоренции, но в эпоху Высокого Ренессанса он стал главным художественным центром Италии. Римские папы, такие как Юлий II и Лев X, выступали заказчиками грандиозных проектов, привлекая в город лучших мастеров, включая Рафаэля и Микеланджело, для росписи ватиканских дворцов и строительства собора Святого Петра. Подробнее см.: Ренессанс в Риме.

Что происходило в Венеции в эпоху Возрождения?

Венецианское Возрождение имело свои особенности. Благодаря тесным торговым связям с Востоком и влажному климату, здесь получила особое развитие масляная живопись, известная своим богатством цвета и света. Крупнейшими представителями венецианской школы были Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе и Тинторетто. Для дополнительной информации см.: Ренессанс в Венеции. О проектировании зданий см.: венецианская архитектура эпохи Возрождения.

В чём разница между Ранним и Высоким Возрождением?

Проще говоря, в период Раннего Возрождения были сделаны ключевые открытия в живописи (линейная перспектива, светотень) и скульптуре. Художники Высокого Возрождения, в свою очередь, довели эти открытия до совершенства, создавая гармоничные и монументальные произведения. Тремя гениями Высокого Возрождения по праву считаются Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буонарроти. Для более подробной информации см.: История Раннего Ренессанса и История Высокого Ренессанса.

Что такое маньеризм?

После разграбления Рима в 1527 году идеалы гармонии Высокого Возрождения сменились новым стилем, который позже назвали маньеризмом. Он отражал духовный кризис и напряжённость эпохи. Для искусства маньеризма характерны удлинённые пропорции фигур, неестественные позы и резкие цветовые контрасты. Ярким представителем этого стиля в скульптуре был Джамболонья. Для дополнительной информации см. Маньеризм: история и художники.

Что такое Северное Возрождение?

Этот термин описывает развитие искусства в Северной Европе (Нидерланды, Германия, Франция) в период 1430–1580-х годов. Оно началось с монументального шедевра Яна ван Эйка — «Гентского алтаря» — и характеризовалось повышенным интересом к деталям, реализму и широкому использованию масляной живописи. Среди выдающихся художников Северного Возрождения — Ян ван Эйк, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер и Питер Брейгель Старший. Подробнее см.: Северное Возрождение: История.

Какие картины были величайшими в эпоху Возрождения?

Список наиболее важных картин, написанных темперой, фреской и маслом, см. в разделе Величайшие картины эпохи Возрождения.

Каковы особенности стиля барокко?

Искусство барокко, ставшее художественным выражением Контрреформации, отражало величие католической церкви и абсолютных монархий. Для него характерны пышность, драматизм, эмоциональная напряжённость и динамика. Ярчайшими примерами этого стиля являются экспрессивная скульптура Джан Лоренцо Бернини и полные жизни полотна Питера Пауля Рубенса. Подробнее см.: Искусство барокко: история. См. также: Архитектура барокко.

Где зародилось рококо? Кто были самыми известными художниками в стиле рококо?

Рококо зародилось во Франции в начале XVIII века как реакция на монументальность барокко версальского двора. Этот изящный и причудливый стиль проявился в основном в дизайне интерьеров, но также и в живописи. Его 대표적인 мастерами были Жан-Антуан Ватто с его «галантными сценами», Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар. Подробнее см.: Искусство рококо: история. См. также: Архитектура рококо.

Кто писал в неоклассическом стиле?

Строгий и героический стиль неоклассицизма (около 1750–1830 гг.) был вдохновлён искусством античности. Его принципы иллюстрируют работы французских художников Жака-Луи Давида и Жана Огюста Доминика Энгра. Ведущими скульпторами неоклассицизма были итальянец Антонио Канова и датчанин Бертель Торвальдсен, создававшие идеализированные образы в духе греческих мастеров. Подробнее см.: Неоклассическое искусство: история.

Что означает термин «академическое искусство»?

Академическое искусство — это официальный стиль, которому обучали в европейских академиях изящных искусств (в Париже, Риме, Лондоне). Он основывался на строгих правилах, унаследованных от эпохи Возрождения, и следовал чёткой иерархии жанров, где высшее место отводилось исторической и мифологической живописи. Подробнее см.: Академическое искусство.

Какие художники были наиболее известными представителями романтизма?

Романтизм стал противовесом рациональности и строгости неоклассицизма, выдвинув на первый план эмоции, воображение и интерес к природе. Среди ведущих художников-романтиков были пейзажисты Джон Констебл и Уильям Тёрнер в Англии, Каспар Давид Фридрих в Германии, а также авторы драматических полотен Теодор Жерико и Эжен Делакруа во Франции. Подробнее см.: Романтизм в искусстве.

Что такое английская школа живописи?

Эта фраза обычно описывает расцвет портретной и жанровой живописи в Англии в XVIII и XIX веках. Её яркими представителями были Уильям Хогарт, Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо и Уильям Блейк. Для дополнительной информации см. Английская фигуративная живопись XVIII – XIX веков.

Что такое английская школа пейзажной живописи?

Этот термин используется для описания расцвета пейзажного искусства, который произошёл в Англии примерно в 1750–1850 годах. Ведущими художниками этого направления были Джон Констебл и Уильям Тёрнер, чьи новаторские работы оказали огромное влияние на европейскую живопись, в частности на французских импрессионистов. Для дополнительной информации см. Английская пейзажная живопись XVIII – XIX веков.

Что такое школа реки Гудзон?

Школа реки Гудзон — это группа американских художников-пейзажистов XIX века, которые в своих работах воспевали дикую, нетронутую природу Америки. Их полотна отличаются панорамными видами и драматическим освещением. Основоположником школы считается художник Томас Коул.

Что такое люминизм?

Люминизм — это стиль американской пейзажной живописи (расцвет 1850–1875 гг.), который развился из школы реки Гудзон. Для него характерны спокойные, созерцательные пейзажи, особое внимание к эффектам света и почти невидимые мазки, создающие ощущение гладкой, сияющей поверхности.

Почему импрессионизм оказал такое влияние на развитие современного искусства?

Французский импрессионизм произвёл революцию в искусстве. Он отверг строгие правила академической живописи в пользу непосредственного и натуралистичного подхода. Вдохновлённые работой на пленэре, импрессионисты стремились запечатлеть мимолётные впечатления от света и атмосферы. Этот новый взгляд на живопись открыл дорогу всем последующим авангардным течениям. Подробное описание этой влиятельной школы см.: Импрессионизм: история и художники. См. также: Истоки и влияние импрессионизма.

Кто самые известные художники-импрессионисты?

Наиболее известными представителями импрессионизма являются Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро и Альфред Сислей. Хотя Поль Сезанн и Эдуард Мане также были тесно связаны с движением, их творчество выходит за его рамки. Для дополнительной информации, а также сведений об импрессионистах из других стран, см.: Художники-импрессионисты.

Что такое Гейдельбергская школа живописи?

Гейдельбергская школа, названная в честь сельской местности недалеко от Мельбурна, была группой австралийских художников конца XIX века, которые работали в импрессионистической манере. Они первыми в Австралии стали писать пейзажи на пленэре, стремясь запечатлеть уникальный свет и атмосферу австралийской природы. Для дополнительной информации см.: Гейдельбергская школа (1886–1900) или Австралийский импрессионизм.

Кто самые известные постимпрессионисты?

Постимпрессионизм — это обобщающий термин для творчества художников конца XIX – начала XX века, которые отталкивались от импрессионизма, но искали новые пути. Они не были единой группой. Среди величайших художников-постимпрессионистов — Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Жорж Сёра. Для дополнительной информации см.: Постимпрессионизм.

Кто такие фовисты и что такое фовизм?

Движение фовистов (от фр. «fauve» — дикий) было недолгим, но ярким явлением в живописи начала XX века. Художники этого направления, такие как Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк, использовали предельно яркие, чистые цвета для передачи эмоций, а не реалистичного изображения. Подробнее см.: Фовизм.

Когда зародился экспрессионизм?

Зарождение экспрессионистского движения обычно связывают с искусством Германии начала XX века. Экспрессионисты стремились выразить внутренний мир художника, его эмоции и переживания, часто через искажение форм и использование резких цветов. Пионерами экспрессионизма можно считать Винсента Ван Гога и Эдварда Мунка. Список художников см.: Художники-экспрессионисты. Подробнее см.: Экспрессионизм.

Какие школы немецкого экспрессионизма были самыми известными?

В Германии существовало три основные группы экспрессионистов:
«Мост» («Die Brücke», 1905–1913), основанная Эрнстом Людвигом Кирхнером.
«Синий всадник» («Der Blaue Reiter», 1911–1914), возглавляемая Василием Кандинским и Францем Марком, которая двигалась в сторону абстракции.
«Новая вещественность» («Die Neue Sachlichkeit», 1920-е), с её трезвым и критическим взглядом на послевоенную реальность (Отто Дикс, Георг Гросс). Подробнее см.: Немецкий экспрессионизм.

С каким выдающимся венским художником ассоциируется стиль модерн?

Густав Климт (1862–1918) был ведущей фигурой венского модерна, также известного как югендстиль или Сецессион. Он является автором знаменитых и дорогостоящих полотен, таких как «Поцелуй» и «Портрет Адели Блох-Бауэр I». Его работы, с их декоративностью, эротизмом и использованием золота, стали символом стиля ар-нуво на рубеже веков. Биографию этого художника см.: Густав Климт.

В чём смысл и значение кубизма?

Кубизм был революционным стилем, разработанным Пабло Пикассо и Жоржем Браком в 1907–1908 годах. Он радикально изменил живопись, отказавшись от традиционной перспективы и идеи подражания реальности. Кубисты анализировали объект, «разбирая» его на геометрические плоскости и совмещая на холсте несколько точек зрения одновременно. Это привело к рождению абстрактного искусства и ознаменовало конец эпохи классического искусства, доминировавшего со времён Ренессанса. Для дополнительной информации см.: Кубизм: История и художники.

Как зародился кубизм?

В 1907–1908 годах, находясь под сильным влиянием поздних работ Поля Сезанна с их геометризацией форм, Пикассо и Брак написали серию пейзажей, используя упрощённые объёмы, похожие на кубы. Критик Луи Воксель пренебрежительно назвал их «кубическими причудами», так и появилось название «кубизм». Для дополнительной информации об этом раннем этапе см.: Ранняя кубистская живопись.

Что такое аналитический кубизм?

В 1910–1912 годах Пикассо и Брак перешли к новому этапу — аналитическому кубизму. Они «анализировали» и дробили форму объекта на множество мелких граней и плоскостей, которые пересекались друг с другом. Цветовая гамма стала почти монохромной (охристые, серые, коричневые тона), чтобы не отвлекать от анализа формы. Ярким примером является «Портрет Амбруаза Воллара» кисти Пикассо. Для дополнительной информации см.: Аналитический кубизм.

Чем отличался синтетический кубизм?

Примерно в 1912–1914 годах Пикассо и Брак ввели в искусство новые техники — коллаж и аппликацию, начав этап синтетического кубизма. Вместо того чтобы дробить объект, они «синтезировали» образ из различных элементов: фрагментов газет, обоев, этикеток. Цвет вернулся в их работы, а композиции стали более декоративными и плоскостными. Этот стиль оказал огромное влияние на другие авангардные течения. Подробнее см.: Синтетический кубизм.

Что такое «Бубновый валет» и «Ослиный хвост»?

Это были названия выставочных объединений русских художников-авангардистов, сформировавшихся в Москве в 1910–1912 годах. Участники «Бубнового валета» (1910–1917) находились под влиянием фовизма и кубизма, а более радикальная группа «Ослиный хвост» (1911–1912) стремилась создать новый национальный стиль, опираясь на иконопись и лубок.

Каковы были характеристики супрематизма?

Супрематизм (от лат. «supremus» — наивысший) — направление в русском авангарде, основанное Казимиром Малевичем в 1915 году. Это была одна из первых форм полностью беспредметного искусства. Малевич провозгласил превосходство чистого цвета и геометрической формы (квадрат, круг, крест) над изображением реальных предметов. Вершиной супрематизма стал его «Чёрный квадрат». Подробнее см.: Супрематизм.

Кто основал конструктивизм?

Конструктивизм — ещё одно направление русского авангарда, возникшее после революции 1917 года. Его основателем считается Владимир Татлин. В отличие от супрематизма, конструктивисты (Александр Родченко, братья Певзнер и Наум Габо) призывали искусство служить обществу, занимаясь «конструированием» полезных вещей: дизайном, архитектурой, плакатом. Подробнее см.: Конструктивизм.

Каков был стиль дада? Что такое неодадаизм?

Дадаизм (1916–1924) возник в Цюрихе во время Первой мировой войны как протест против логики и ценностей буржуазного общества, которые привели к бойне. Дадаисты, такие как Жан Арп и Марсель Дюшан, провозглашали абсурд, иррациональность и создавали антиискусство. Спустя почти 40 лет в Америке возник неодадаизм, представители которого (Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс) включали в свои работы обыденные предметы, стирая грань между искусством и жизнью. Подробнее см. Дадаизм: история, стили.

Почему школа Баухаус так известна?

Школа Баухаус, основанная в Германии в 1919 году Вальтером Гропиусом, произвела революцию в художественном образовании и дизайне. Её целью было объединить искусство, ремесло и технологии. Баухаус заложил основы современного функционального дизайна и архитектуры, и его влияние ощущается по сей день. Чтобы узнать о его целях и художниках, см. Школа дизайна Баухаус.

Что такое сюрреализм?

Сюрреализм, одно из самых влиятельных течений межвоенного периода, исследовал мир подсознания, снов и фантазий. Вдохновляясь психоанализом Фрейда, художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Макс Эрнст, создавали иррациональные, парадоксальные образы, используя как реалистичную, так и абстрактную манеру письма. Подробнее см.: Сюрреализм: история, стили.

Что означает «Entartete Kunst»?

Термин «Entartete Kunst», что означает «дегенеративное искусство», использовался нацистской пропагандой в Германии 1930-х годов для дискредитации всего авангардного искусства. Произведения экспрессионистов, кубистов, сюрреалистов и других современных художников объявлялись «негерманскими», изымались из музеев и уничтожались. Для полного объяснения см.: Дегенеративное искусство.

В чём разница между реализмом, социальным реализмом и социалистическим реализмом?

Реализм как художественное направление зародился во Франции в середине XIX века. Он отверг идеализированные сюжеты академизма в пользу правдивого изображения повседневной жизни. Социальный реализм 1920–30-х годов продолжил эту традицию, но сосредоточился на острых социальных проблемах. В отличие от них, социалистический реализм был официальным, спонсируемым государством стилем пропагандистского искусства в СССР, который должен был изображать жизнь в идеализированном, идеологически верном свете.

Что такое абстрактное искусство?

Абстракционизм — это любое искусство (живопись, скульптура), которое не изображает видимый мир. Его также называют «беспредметным искусством» или «нефигуративным». Абстрактное искусство оперирует цветом, линией и формой для создания композиции и выражения идей. Известные абстрактные движения — это супрематизм, конструктивизм, абстрактный экспрессионизм и минимализм. Полное объяснение с примерами см.: Абстрактное искусство: история и художники.

Что такое абстрактный экспрессионизм?

Абстрактный экспрессионизм был влиятельной школой американской живописи, возникшей после Второй мировой войны. Иногда её называют Нью-Йоркской школой. Она включала несколько направлений, таких как живопись действия (Джексон Поллок, Виллем де Кунинг) и живопись цветового поля (Марк Ротко, Барнетт Ньюман). Для получения дополнительной информации см. Абстрактный экспрессионизм: история, стили, художники.

Что такое оп-арт?

Оп-арт (сокращение от «оптическое искусство») — это направление в искусстве 1960-х годов, которое использовало чёрно-белые и цветные геометрические узоры для создания оптических иллюзий движения, вибрации или объёма. Ведущим представителем этого стиля был Виктор Вазарели. Подробнее см.: Оп-арт.

Когда начался поп-арт?

Поп-арт (от «popular art» — популярное искусство) возник одновременно в Великобритании и США в середине 1950-х годов. Художники этого направления использовали в своих работах образы из массовой культуры: рекламы, комиксов, упаковки товаров. Они иронично переосмысливали мир потребления. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Джаспер Джонс. Подробнее см.: Поп-арт.

Где найти путеводитель по истории американского искусства?

Краткий обзор искусства США (живопись, скульптура и т. д.) с 1750 года по настоящее время см.: Американское искусство.

Что такое постмодернизм?

Постмодернизм — это широкое культурное явление второй половины XX века, характеризующееся недоверием к «великим идеологиям» и универсальным истинам. В искусстве это проявилось в иронии, цитировании стилей прошлого, смешении высокого и низкого, а также в стирании границ между разными видами искусства. Для полного объяснения см.: Постмодернистское искусство: Путеводитель.

В чём смысл минимализма? Чем он отличается от постминимализма?

Минимализм (1960-е) — это стиль в искусстве, характеризующийся предельной простотой форм и отсутствием какого-либо повествования или эмоционального содержания. Художников-минималистов (Дональд Джадд, Фрэнк Стелла) интересовала сама «идея» объекта, его чистая форма. Реакцией на этот интеллектуализм стал постминимализм (начало 1970-х), который вернул интерес к материалу, процессу создания и телесности. Подробнее см.: Минимализм.

Как и где зародилось искусство граффити?

Искусство граффити, или «спрей-арт», возникло в крупных городах Америки в 1970-х годах, особенно в Нью-Йорке, где подростки начали расписывать поезда метро. В нём выражался протест и самосознание городских меньшинств, зачастую в противовес официальному искусству. Со временем граффити превратилось в самостоятельное художественное явление со своими героями, такими как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг. Для более полной информации см.: Искусство граффити.

Кто такие «Молодые британские художники»?

«Молодые британские художники» (Young British Artists, YBA) — это группа художников, выпускников лондонского колледжа Голдсмитс, которые громко заявили о себе в 1990-х годах. Их творчество, активно поддерживаемое коллекционером Чарльзом Саатчи, часто было провокационным и шокирующим. Самыми известными участниками группы стали Дэмиен Хёрст и Трейси Эмин. Более полный отчёт см.: Молодые британские художники.

Кто входит в число 200 лучших современных художников?

Список ведущих мастеров нашего времени вы найдёте в статье «200 лучших современных художников».

Что такое кьяроскуро и кто довёл эту технику до совершенства?

Кьяроскуро (итал. «светотень») — это техника в живописи, использующая резкие контрасты света и тени для создания объёма и драматического эффекта. Хотя приём был известен ещё в эпоху Возрождения, до совершенства его довёл итальянский художник Караваджо в начале XVII века. Его мощная, театральная светотень оказала огромное влияние на всё европейское искусство барокко. Подробнее см. Техника кьяроскуро.

Как изобретение масляных красок в тюбиках повлияло на живопись?

Изобретение оловянных тюбиков для краски в 1841 году произвело настоящую революцию. До этого художники были вынуждены готовить краски вручную в мастерской. Готовые краски в тюбиках были портативными, что позволило художникам легко выходить из мастерских и работать на открытом воздухе — на пленэре. Это нововведение напрямую способствовало зарождению импрессионизма. Подробнее см. Влияние изобретений на искусство.

В чём разница между искусством и ремеслом?

Традиционно искусством (или изящными искусствами) называют творчество, главная цель которого — эстетическое или концептуальное высказывание (живопись, скульптура). Ремесло (или декоративно-прикладное искусство) подразумевает создание функциональных предметов (керамика, мебель, ювелирные изделия). Однако в XX веке эта грань стала стираться, и сегодня многие объекты, созданные ремесленниками, признаются полноценными произведениями искусства. Подробнее см. Искусство против ремесла.

Какова роль Парижского салона в искусстве XIX века?

Парижский салон был официальной выставкой Академии изящных искусств и на протяжении большей части XIX века — главным событием в художественной жизни Франции. Участие в Салоне было необходимо для признания и получения заказов. Консервативное жюри Салона часто отвергало новаторские работы, что привело к возникновению альтернативных выставок, таких как «Салон отверженных», где впервые были показаны работы будущих импрессионистов. Подробнее см. Парижский салон.

Что такое «примитивизм» в искусстве начала XX века?

«Примитивизм» — это тенденция в европейском искусстве начала XX века, когда художники (например, Пикассо, Гоген, экспрессионисты) вдохновлялись искусством незападных культур (Африки, Океании), а также народным и детским творчеством. Они видели в «примитивном» искусстве большую искренность, выразительность и свободу от условностей академической традиции. Подробнее см. Примитивизм в искусстве.

Существует ли импрессионизм в скульптуре?

Да, хотя импрессионизм известен в первую очередь как живописное течение. В скульптуре его принципы воплотил Огюст Роден. Подобно художникам-импрессионистам, он стремился запечатлеть не статичную форму, а мимолётное движение и игру света. Его скульптуры с их «незавершённой», вибрирующей поверхностью создают ощущение живой, дышащей плоти. Подробнее см. Импрессионистическая скульптура.

Что такое фотография — искусство или документ?

С момента своего изобретения в 1839 году фотография вела борьбу за признание в качестве искусства. Изначально её рассматривали как чисто техническое средство для фиксации реальности. Однако такие мастера, как Альфред Стиглиц и Анри Картье-Брессон, доказали, что фотография обладает собственным художественным языком. Сегодня она является полноправным видом искусства, хотя её документальная функция по-прежнему важна. Подробнее см. История художественной фотографии.

В чём заключается суть концептуального искусства?

Концептуальное искусство, возникшее в 1960-х годах, утверждает, что идея (концепция) произведения важнее его физического воплощения. Для концептуалистов главным является замысел художника, а средством его выражения может быть что угодно: текст, фотография, инструкция или перформанс. Этот подход радикально изменил само понимание того, что такое произведение искусства. Подробнее см. Концептуальное искусство.

Кто из художников первым начал подписывать свои работы?

Традиция подписывать произведения искусства зародилась ещё в Древней Греции, где некоторые гончары и вазописцы оставляли свои имена на сосудах. Однако в Средние века подписи были редкостью, так как работа считалась прославлением Бога, а не художника. Практика ставить подпись стала возрождаться и распространяться в эпоху Ренессанса, когда вырос статус художника как творческой личности. Подробнее см. История подписи в искусстве.

Что такое ленд-арт?

Ленд-арт (от англ. «искусство в ландшафте») — направление, возникшее в США в конце 1960-х годов. Художники ленд-арта создают свои произведения непосредственно в природной среде, используя сам ландшафт и природные материалы (землю, камни, воду). Часто их работы монументальны и со временем разрушаются под воздействием стихий, существуя лишь в виде фото- и видеодокументации. Подробнее см. Ленд-арт.

Дополнительные ресурсы

Вопросы об искусстве
Вопросы об известных художниках

Список важных дат и событий в развитии западного изобразительного искусства см.: История искусства – Хронология.