Лучшие жанровые художники:
1600-настоящее время читать ~12 мин.

Термин «жанровая живопись» относится к произведениям, изображающим сцены повседневной жизни обычных людей за работой или на отдыхе. Это относительно современный вид искусства, который первоначально расцвёл в Северной Европе благодаря голландской реалистической школе жанровой живописи в XVII веке. Жанровая живопись обычно написана в крайне реалистичном стиле. Этот реализм фокусирует внимание на наблюдаемом сюжете, поведении или взаимодействии между изображёнными фигурами. При этом разница между пейзажными и жанровыми картинами не всегда очевидна: об этом свидетельствуют некоторые картины Милле (например, «Землепашцы» (1857) Музей Орсэ, Париж), которые можно отнести к любому типу, в зависимости от мнения о том, имеют ли фигуры первичное или вторичное значение.

Исторически жанровое искусство расцвело в Голландии в начале XVII века, отчасти благодаря новому буржуазному спросу на произведения домашнего декоративного искусства – в частности, «интерьеры», – отражающие вновь обретённое благосостояние покупателя. Среди других популярных видов жанровой живописи были сцены крестьянской жизни или веселья в тавернах, а также рыночные сцены, домашняя обстановка, вечеринки и уличные сцены. Такие жанровые произведения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником.

Жанровая живопись занимает 3-е место в иерархии жанров (видов живописи) великих европейских академий изящных искусств. Другими жанрами (в порядке значимости) были История, Портрет, Пейзаж, и Натюрморт. Рейтинг отражает относительно скромное «нарративное» содержание жанра (то есть моральный посыл). Пытаясь преодолеть это, художники-жанристы старались наполнить свои композиции моральным или социальным комментарием.

См. также: Анализ знаменитых картин.

Этот список знаменитых художников-жанристов представляет собой личный взгляд редактора на десять лучших представителей жанровой живописи. Как и любая другая подобная подборка, она больше говорит о личных вкусах составителя, чем о жанровых художниках.

См. также наши статьи: Оценка искусства: Как оценивать искусство и Как оценивать картины.

Один из ведущих французских импрессионистов, наряду с Клодом Моне, Камилем Писсарро, Эдгаром Дега и Альфредом Сислеем, Пьер Огюст Ренуар писал портреты, пейзажи и жанровые картины, хотя он, вероятно, наиболее известен своими жанровыми работами, такими как «Вечеринка на лодке» и «Бал на мулине де ла Галетт». Однако, вероятно, верно будет сказать, что Ренуара меньше интересовали сюжеты его картин, чем живописные приёмы, использованные при их создании. Таким образом, не будучи «пуристом» пленэризма, как Моне, Ренуар всё же был очарован прежде всего изображением света. Но даже в этом случае чувствуется, что художник его необыкновенного таланта должен быть отнесён к этой категории.

Знаменитые жанровые картины Ренуара
Танец в Мулен де ла Галетт (1876) Музей Орсэ, Париж
Качели (La Balançoire) (1876) Музей Орсэ, Париж
Обед в лодке (1881) Коллекция Филлипса, Вашингтон
Зонтики (1881-6) Национальная галерея, Лондон

Самюэль ван Хогстратен был голландским художником-реалистом и гравёром, а также известным поэтом и теоретиком искусства. Хотя изначально он был портретистом и учеником Рембрандта, он наиболее известен своими выдающимися жанровыми картинами, в частности стильными интерьерами, чья «глубина» служит примером его пожизненной заботы о линейной перспективе. Как и все голландские художники-жанристы, ван Хогстратен использовал в своих работах разнообразные символы и подсказки, чтобы создать интерес и передать тонкие моральные послания.

Он также прославился своими «подзорными трубами», которые показывают расписной интерьер голландского дома, если смотреть в них через глазок. Как теоретик искусства, его главной работой было «Введение в искусство живописи» (Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst, Rotterdam, 1678), охватывающее такие темы, как живописный иллюзионизм, а также редкая современная оценка Рембрандта.

Знаменитые жанровые картины Самюэля ван Хогстратена
Тапочки (1654) масло на холсте, Лувр
Вид вниз по коридору (1662) масло на панели, Дайрем Парк, Глос, Великобритания

Один из величайших голландских художников-реалистов XVII века, Терборх известен своими ранними сценами караула, но более известен своими мелкими, благородными, жанровыми сценами и интерьерами, в которых обыденное превращается в высокое искусство.

Его тщательная проработка деталей и умение вовлечь зрителя в свой мир подкреплены прекрасным чувством цвета, включая гармонии коричневого, золотого и жёлтого, а также сочетания серебристого и серо-голубого. Его изображения материалов и тканей (например, шелка и атласа) изысканны, и хотя символизм постоянно присутствует, он используется в незначительной степени.

Знаменитые жанровые картины Герарда Терборха
Семья каменотёса (1654), масло на холсте, Гемальдегалерия, Берлин
Девушка, чистящая яблоко (1660), масло на холсте, Кунстхисторический музей, Вена
Ловец блох (1665), масло на холсте, Альте Пинакотека, Мюнхен

Один из лучших голландских художников-реалистов – своего рода нидерландский Уильям Хогарт – владелец таверны Ян Стен изображал (часто сатирически) повседневную жизнь крестьянства в различных стилях, подобно Адриану Бруверу, Герарду Доу и Адриану ван Остаде. Среди них оживлённые многолюдные таверны, пиры и домашние хозяйства, наполненные нравоучительным содержанием.

Среди его лучших работ – нетипичные картины «Зверинец» и «Спальня». На первой из них сидящая маленькая девочка предлагает миску молока ягнёнку, а лысый рабочий и карлик с гордостью и любовью смотрят на свою маленькую королеву. Платформы над и под девочкой оживлены домашними птицами всех декоративных видов. Каждый уголок заполнен и тщательно спланирован, но при этом на него боятся смотреть слишком пристально, чтобы он не исчез или не превратился во что-то другое.

В «Спальне» через арочный дверной проем мы попадаем в комнату, переливающуюся соломенно-жёлтыми и бледно-голубыми вещами, где на кровати, скрестив ноги, сидит симпатичная молодая женщина. И снова возникает ощущение неожиданности и откровения, как будто человеку посчастливилось пройти мимо этой двери и случайно увидеть эту интимную сцену.

Знаменитые жанровые картины Яна Стена
Влюблённая женщина (1662) масло на холсте, Альте Пинакотека, Мюнхен
Карточные игроки, ссорящиеся (1665) масло на холсте, Старая галерия, SMPK, Берлин

Обучавшийся в Петербургской Академии художеств, Илья Репин был самым известным русским художником второй половины XIX века. Талантливый портретист, лидер движения пейзажистов-странников, он также создал множество шедевров жанровой живописи, примером чего может служить его работа 1873 года «Баржи на Волге».

Его жанровые сюжеты, взятые из его обширных путешествий по внутренним районам России, включали бытовые сцены сельской или городской жизни, а также бытовые ситуации. В 1877 году он начал серию картин с изображением религиозных процессий (крестных ходов) – например, «Крестный ход в Курской губернии», на которой изображены сотни людей, раскрывающих социальный и этнический статус участников.

Кисти и палитра Репина (обратите внимание на его землисто-коричневый цвет и сверкающие пятна белого) точно передают напряжённую русскость его интерьеров и экстерьеров, без малейшего драматизма или преувеличения.

В 1894 году Репин поступил на работу в Петербургскую Академию художеств, став почитаемым преподавателем. Оторванный от родины в 1917 году, когда имение его семьи было признано частью независимой Финляндии, он так и не вернулся. Работы Репина можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве.

Известные жанровые картины Ильи Репина
Баржи на Волге (1873) масло/холст, Русский музей, Санкт-Петербург
На скамейке с газоном (1876) масло/холст, Русский музей, Санкт-Петербург
Арестованный (1876) масло/холст, Русский музей, Санкт-Петербург
Арест пропагандиста (1892) масло/канва, Третьяковская галерея, Москва
Неожиданное возвращение (1884) масло/канва, Третьяковская галерея, Москва
Отказ от исповеди (1879-1885) масло/канва, Третьяковская галерея
Крестный ход в Курской губернии (1883) масло/канва, Третьяковская галерея

О другом превосходном жанровом живописце XIX века, хотя и более миниатюрном и точном, чем Репин, см: Эрнест Мейссонье (1815-1891).

Один из основателей барбизонской пейзажной школы во Франции, Жан-Франсуа Милле особенно известен своими жанровыми картинами, написанными на пленэре, в которых запечатлены трудовые будни французского крестьянства. Среди его шедевров – «Жатва», «Уборщики», «Сеятель», «Человек с мотыгой» и «Ангелус», большинство из которых вызвали много споров из-за грубости фигур и заложенного в композициях посыла.

Обвинённый в социализме, глубоко христианский Милле пожимал плечами. В нём не было ни малейшего посыла протеста. Воспитанный на Библии, он просто изображал непрекращающуюся борьбу человека с землёй, значение которой не было ни социальным, ни политическим, а по сути религиозным.

В конце концов, после целой жизни борьбы он получил заслуженное признание. В 1875 году он женился на своей партнёрше Кэтрин и умер через 17 дней. Он оказал огромное влияние на других молодых художников, включая Эжена Будена, Клода Моне и Пабло Пикассо.

Знаменитые жанровые картины Жана-Франсуа Милле
Лебедь (1848) масло на холсте, Национальная галерея, Лондон
Сеятель (1850) масло на холсте, Музей изящных искусств, Бостон
«Землепашцы» (1857) масло на холсте, Музей Орсэ, Париж
«Ангелус» (1859) масло на холсте, Музей Орсэ, Париж
«Человек с мотыгой» (1862) масло на холсте, Музей Гетти, Лос-Анджелес

Намереваясь вначале стать историческим живописцем в силу своего классического академического образования, Дега в возрасте около 30 лет переключился на современные сюжеты и стал ассоциироваться с движением французского импрессионизма. Однако он оставался импрессионистом классического стиля, предпочитая сосредоточиться на фигуративных жанровых картинах, в основном балетных классах и танцовщицах, сценах на ипподроме и более обыденных сценах повседневной жизни с участием женщин, запечатлённых в манере наблюдения «через замочную скважину». Его реализм (под влиянием Адольфа Менцеля) в сочетании с уникальным мастерством рисования фигур, делает Дега одним из величайших жанровых художников XIX века.

Знаменитые жанровые картины Эдгара Дега
Абсент (1876) масло на холсте, Музей Орсэ, Париж
Тюбик (1886) пастель на картоне, Музей Орсэ, Париж
Балетный класс (1871-4), Музей Орсэ, Париж
Прима-балерина (1877) пастель на бумаге, Музей Орсэ, Париж
Голубые танцовщицы (1898) пастель на бумаге, Пускинский музей, Москва

Уроженец Нью-Йорка Эдвард Хоппер – величайший американский художник-жанрист, большую часть своей жизни посвятивший изображению простых людей, пытающихся извлечь из жизни максимум пользы. Как правило, в отеле, автомате, закусочной или на бензоколонке, его картины всегда находятся на грани рассказа истории, но в конечном итоге позволяют зрителю самому решать, что происходит.

Будучи скрупулёзным работником, Хоппер делал множество подготовительных рисунков – детально прорабатывал выражения лиц, позы и взаимоотношения фигур, источники и направления света – прежде чем приступить к работе над картиной. Его гений заключался в способности добиваться максимального эффекта от относительно небольшого количества живописных элементов, в частности, за счёт грамотного использования света и тени для усиления драматического эффекта. Сравните Уинслоу Гомера.

Знаменитые жанровые картины Эдварда Хоппера
Автомат (1927) масло на холсте, Центр искусств Де-Мойна
Газ (1940) масло на холсте, Музей современного искусства
Ночные ястребы (1942) масло на холсте, Институт искусств Чикаго

Величайший представитель фламандской живописи XVI века, его уникальный вклад в искусство жанровой живописи в основном основан на работах, созданных в последние дюжину или около того лет его жизни. Эти картины, изображающие крестьянскую и деревенскую жизнь, выполненные в сатирической манере, изображают пьянство, обжорство и другие пороки, а также другие современные социальные проблемы, но никогда не опускаются до снисходительности. (Его прозвали «крестьянином» Брейгелем из-за тематики его картин). Питер Брейгель также прославился рядом жанрово-ландшафтных шедевров, таких как «Охотники на снегу».

Знаменитые жанровые картины Питера Брейгеля Старшего
Борьба между карнавалом и постом (1559) Kunsthistorisches Museum
Нидерландские пословицы (1559) Gemaldegalerie, SMPK, Берлин
Детские игры (1560) K. M., Вена
Охотники на снегу (1565) К.М., Вена
Резня невинных (ок. 1565-7) К.М., Вена
Крестьянский свадебный пир (1568) К.М., Вена.
Притча о слепых (1568) Национальный музей Каподимонте, Неаполь.

Несомненно, величайший из всех жанровых живописцев, Ян Вермеер томился в относительной безвестности до своего «повторного открытия» в середине XIX века. Его короткая жизнь и редкость его работ делают его одним из самых ценных художников в мире. После смерти он оставил после себя вдову и 11 детей, а также огромные долги, так и не добившись финансового успеха при жизни.

Его уникальная репутация величайшего представителя голландского реализма основывается на серии из 35 картин, в основном жанровых, почти все шедевры, характеризующиеся дразнящим предчувствием чего-то, что должно произойти (или уже произошло), уникальной цветовой палитрой холодного голубого и чувственного жёлтого и белого, а также большой чувствительностью в выражениях, позах и расположении предметов.

Не сохранилось ни одного рисунка Вермеера, ни одного свидетельства его живописных методов, что заставило Торе – ключевую фигуру в «переоткрытии» художника – назвать его «дельфтским сфинксом» в серии статей, написанных для Gazette des Beaux-Arts Gazette в 1866 году.

Знаменитые жанровые картины Яна Вермеера

Картины Вермеера входят в число величайших жанровых картин в мире. Вот подборка его работ.

Девушка, спящая за столом (ок. 1657) Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Девушка, читающая письмо у открытого окна (ок. 1657) Alte Meister, Дрезден.
Маленькая улочка (ок. 1657) Рейксмузеум, Амстердам.
Солдат и смеющаяся девушка (ок. 1658) Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
Доярка (ок. 1658) Рейксмузеум, Амстердам.
Мужчина и женщина с бокалом вина (ок. 1658) Gemaldegalerie, Берлин.
Женщина и двое мужчин (ок. 1660) Музей Херцога Антона Ульриха, Брауншвейг.
Женщина с жемчужным ожерельем (ок. 1664) Штаатлише Музеен, Берлин.
Женщина, держащая весы (1662-3) Национальная галерея, Вашингтон.
Женщина в голубом, читающая письмо (ок. 1664) Рейксмузеум, Амстердам.
Женщина, играющая на лютне у окна (ок. 1664) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Урок музыки (1665) Британская королевская коллекция.
Молодая женщина с кувшином (ок. 1662) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Концерт (ок. 1665) Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
Девушка с жемчужной серёжкой (ок. 1665) Маурицхёйс, Гаага.
Дама, пишущая письмо (ок. 1665) Национальная галерея, Вашингтон.
Искусство живописи: Аллегория (ок. 1666) Музей истории искусств, Вена.
Девушка в красной шляпе (ок. 1666) Национальная галерея, Вашингтон.
Девушка с флейтой (ок. 1666) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
Кружевница (ок. 1669) Лувр, Париж.
Любовное письмо (ок. 1669) Рейксмузеум, Амстердам.
Дама, пишущая письмо со своей служанкой (1670) Национальная галерея Ирландии.
Гитарист (ок. 1672) Завещание Ивеа, Кенвуд, Великобритания.
Дама, стоящая у девы (ок. 1673) Национальная галерея, Лондон.
Дама, сидящая у вирджинала (ок. 1673 г.) Национальная галерея, Лондон.