Биографии ирландских художников XIX века (H-K)

Выбранные живописцы (H-K) (Родились в 1800-1899 гг.)

Для ПОЛНОГО списка см.: Ирландские художники XIX века

Эва Гамильтон (Портреты, Пейзажи, Акварелист) (1876-1960) Сент-Джордж Хэр RI ROI (Художник-нарративщик, Жанровый и Фигуративный художник) (1857-1933) Гертруда Хартленд (Иллюстратор и Флорист-живописец) (1865-1954) Клод Хэйс RI, ROI (Художник-пейзажист и Портретист) (1852-1922) Майкл Анджело Хэйс (Акварелист, Художник-эквилибрист) (1820–1877) Грейс Генри HRHA (Пейзажи, Цветы, Портреты) (1868-1953) Джордж Уильям Джой ROI (Историк и Фигуративный художник) (1844-1925) Дороти Кей (Художник-портретист, Фигуративный художник, Иллюстратор) (1886-1964)

См. также: Ирландские художники A-G; Художники L-R; Художники S-Z

Эва Гамильтон (Портреты, Пейзажи, Акварелист) (1876-1960)

Родилась в графстве Мит, сестра Летиции Гамильтон (1878-1964), Эва с огненно-рыжими волосами обучалась в Дублинском Metropolitan School of Art, а затем в Slade School of Fine Art в Лондоне. Обладая определенным талантом к портретной живописи, среди ее моделей были такие известные дублинцы, как сэр Томас Моффат, Оливер Фрай и сэр Уильям Махон. С ранних двадцатых годов она регулярно выставлялась в Обществе акварелистов Ирландии, а в 1904 году начала участвовать в ежегодных выставках Королевской ирландской академии искусств, где за сорок лет представила в общей сложности 120 работ. Она также выставлялась вместе со своей сестрой Летицией Гамильтон. Ее работы были представлены на престижной выставке ирландского искусства в Брюсселе в 1930 году. Кроме портретов, она продолжала писать пейзажи в графствах Клэр, Корк, Керри и Мейо. Вместе с Полом и Грейс Генри она была тесно связана с Обществом дублинских художников, а также выставлялась на Ирландской выставке современных искусств, в Уокер Арт Галерее в Ливерпуле и в Fine Art Society в Лондоне. Работы находятся в OPW (Офис государственных работ), Дублин; в музее Ольстера, Белфаст; в Национальной коллекции автопортретов в Лимерике и в художественной галерее Килкенни.

Сент-Джордж Хэр RI ROI (Художник-нарративщик, Жанровый и Фигуративный художник) (1857-1933)

Родился в Лимерике. Сент-Джордж Хэр три года изучал рисование и живопись в Школе искусств Лимерика под руководством Николаса А. Брофи, а затем продолжил обучение в Лондоне, где оставался семь лет. Он начал выставлять акварели и масляные картины еще в начале 20-х годов, представляя свои работы Королевской ирландской академии искусств в 1881 году, а затем Королевской академии, Королевскому институту живописцев, Королевскому институту масляных живописцев, Королевскому обществу художников в Бирмингеме и Уокер Галерее в Ливерпуле, среди прочих. Он получил золотую медаль за свою историческую картину «Смерть Вильгельма Завоевателя», которая была выставлена на Королевской академии в 1886 году. Его наиболее запоминающаяся обнаженная работа, вероятно, «Победа веры» (1890), изображала спящих вместе африканку и европейку на соломе, что вызвало возмущение более благочестивых зрителей. Проведя большую часть своей жизни в Лондоне, Сент-Джордж Хэр был основателем Chelsea Arts Club в 1891 году и являлся избранным членом Королевского института живописцев акварелью и Королевского института масляных живописцев, с которыми он регулярно выставлялся. Работы находятся в Национальной галерее Ирландии, коллекции Королевской ирландской академии искусств, Городской художественной галерее Лимерика, Victoria and Albert Museum в Лондоне и Национальной галерее Виктории в Мельбурне, Австралия.

Гертруда Хартленд (Иллюстратор и Флорист-живописец) (1865-1954)

Родилась в графстве Уотерфорд. Ботанический иллюстратор, Мэри Гертруда Гальвей Хартленд была племянницей Уильяма Бэйлора Хартленда, известного коркского питомника, экспортировавшего цветы по всему миру. Гертруда делала наброски и рисовала цветы — в основном нарциссы акварелью — для питомника своего дяди в конце 1880-х и 1890-х годах. Ее цветочные рисунки были воспроизведены в виде иллюстраций и использовались в каталогах и рекламной продукции фирмы ее дяди, а затем и многих других. Два иллюстрированных ею каталога хранятся в библиотеке Королевского садоводческого общества. Несмотря на свой уникальный ботанический талант, Гертруда, похоже, не имела больших художественных амбиций и никогда не выставлялась ни в Королевской ирландской академии искусств, ни в Обществе акварелистов Ирландии.

Клод Хэйс RI, ROI (Художник-пейзажист и Портретист) (1852-1922)

Родился в Дублине незадолго до переезда семьи в Лондон. Клод с ранних лет проявил интерес к рисованию, но никогда не получал поощрения от своего отца, известного художника морских пейзажей Эдвина Хэйса. Около 1867 года семейная ссора заставила его бежать на корабль, после чего он провел год в Соединенных Штатах. Вернувшись в Англию, он учился в Академии Хитерли и в Королевской академии искусств, где усвоил преобладающий стиль романтизма. Как и многие другие ирландские художники своего поколения, он также учился в Антверпене у Шарля Верлата. Он начал выставляться в Королевской ирландской академии искусств в 1874 году, а затем регулярно представлял свои работы на Королевской академии в Лондоне — продолжая это делать более 40 лет. Всегда быстро работавший художник, он начал как портретист маслом, прежде чем специализироваться на пейзажах, сначала маслом, а затем своей любимой акварелью. С 1884 года он выставлял свои первые из 200 работ в Королевском институте живописцев акварелью. Впоследствии он был избран членом Королевского института масляных живописцев и Королевского института живописцев акварелью, с которыми регулярно выставлялся. В более поздние годы его здоровье ухудшилось, а финансовое положение стало нестабильным. Работы находятся в Victoria and Albert Museum (Лондон), музее Ольстера (Белфаст), Leeds City Art Gallery и Sargeant Gallery в Новой Зеландии.

Майкл Анджело Хэйс (Акварелист, Художник-эквилибрист) (1820–1877)

Родился в Уотерфорде, сын и ученик тирского акварельного миниатюриста Эдварда Хэйса RHA. Уже при крещении было ясно, что ему предстоит стать художником. К счастью, Майкл-младший был талантливым рисовальщиком и к своему позднему подростковому возрасту приобрел определенную репутацию художника лошадей и военных сцен. Он начал выставляться в Королевской ирландской академии искусств в 1837 году, а затем на три года (1840-2). В 1842 году он был назначен военным живописцем при лорд-лейтенанте. Следующие несколько лет он провел в Лондоне, где выставлял акварели в New Society of Painters, членом которого был избран в качестве ассоциированного в 1848 году — в тот же год, когда сделал свой единственный вклад в Королевскую академию. Вернувшись в Дублин, Хэйс возобновил выставки в RHA, одновременно принимая участие в ее управлении. В 1853 году он был избран ассоциированным членом, а на следующий год — полноправным академиком и секретарем в 1856 году. В то время дела академии были совершенно дезорганизованы, что побудило Хэйса и других разрешить ситуацию. Его усилия по реформированию учреждения и обеспечению его финансов встретили сопротивление со стороны старших членов, что привело к отстранению Хэйса от должности, хотя он был успешно восстановлен в 1861 году. Вскоре после этого он был назначен секретарем лорд-мэра Дублина (его шурином Питером Максвини) и позже стал городским маршалом в 1867 году. Он продолжал занимать пост секретаря RHA до своей отставки в 1870 году и продолжал выставляться до 1874 года. Он преждевременно скончался в 1877 году в результате трагического несчастного случая, утонув у своего дома. Вероятно, лучший ирландский живописец животных XIX века, Хэйс был особенно талантлив как акварелист, хотя иногда использовал масло. Большинство его работ представляли собой военные сцены, на которых можно было изобразить лошадей. Хэйс специально изучал лошадей в движении и в 1876 году опубликовал свои выводы в иллюстрированном трактате «Определение животных в быстром движении». Одна из его дублинских картин — «Сэвил-стрит, Дублин» — изображала вид главной улицы Дублина в 1850-х годах. (После обретения независимости она была переименована в О’Коннелл-стрит в память о Даниэле О’Коннелле (1775–1847), «Освободителе».) Картина стала популярной после того, как ее воспроизвели в виде литографии.

Грейс Генри HRHA (née Mitchell) (Пейзажи/Цветы/Портреты)(1868-1953)

Родилась в Питерхеде, Шотландия, второй из десяти детей священника Церкви Шотландии. Грейс Митчелл изучала рисование и живопись в Академии Блан Гаррен в Брюсселе и в Академии Делеклюса в Париже. Гораздо позже, как Мейни Джеллет и Эви Хоун, а также Мэй Гиннесс до ее переезда, она изучала в парижской мастерской Андре Лхота (1885–1962). Именно в Париже в 1900 году она познакомилась со своим будущим мужем Полом Генри, за которого вышла замуж через три года в Лондоне. В 1910 году пара начала выставляться в Королевской ирландской академии искусств. В том же году случайная поездка на остров Ачилл, расположенный у берегов графства Мейо, побудила их переехать на запад Ирландии на семь лет в 1912 году, что ознаменовало начало многих знакомых пейзажных картин этих художников. Вернувшись в Дублин в 1920 году, вместе с Эвой Гамильтон и другими они основали Общество дублинских живописцев, которое стало синонимом авангарда. После развода с Полом он впоследствии опустил все упоминания о ней в своей двухтомной автобиографии. В 1920-х и 1930-х годах она много путешествовала по Италии и Франции, делая остановки в Париже для учебы у Андре Лхота. Вернувшись в Ирландию, она продолжала выставляться в Дублине (например, в галереях Виктор Уоттингтон и Доусон) и в Лондоне. Хотя 30 ее работ были представлены в Королевской ирландской академии искусств, ей так и не удалось стать ассоциированным академиком. Наконец, за четыре года до своей смерти она была удостоена звания почетного члена. Работы находятся во многих коллекциях по всей Ирландии, включая Национальную галерею, Hugh Lane Gallery, Limerick City Art Gallery, Crawford Gallery в Корке, Вотерфордскую городскую художественную галерею и музей Ольстера в Белфасте.

Джордж Уильям Джой ROI (Историк и Фигуративный художник) (1844-1925)

Родился в Дублине незадолго до переезда семьи в Лондон. Джордж Уильям, проявив ранний интерес к рисованию, учился живописи и рисунку в лондонской South Kensington School of Art и в Королевской академии искусств под руководством Джона Эверетта Миллеса, прежде чем на два года отправиться в Париж для изучения портретной живописи и исторических исторических картин у Шарля Франсуа Джалабера. Вернувшись в Лондон, он успешно представил «Лаодамию» и «Жанну д’Арк» Королевской академии, после чего последовала серия патриотических работ (например, «Молодой Нельсон», «Молодой Веллингтон», «Маленький барабанщик» и др.), портретов (например, HRH Princess Alice of Albany) и других исторических картин (например, «Даниды»), которые принесли ему медали на Королевской академии, Парижском салоне, в Мюнхене, Санкт-Петербурге и Чикаго. Художник, специализирующийся на отшлифованных и очень популярных сюжетах, находил готовую аудиторию дилеров и покупателей для своих картин и выставлялся широко в Европе, особенно в Великобритании, где его работы до сих пор висят во многих региональных музеях. Его наиболее известная обнаженная работа — «Победа веры» (1890), изображающая спящих вместе африканку и европейку на соломе, что вызвало возмущение более благочестивых зрителей. Проведя большую часть своей жизни в Лондоне, Джордж Уильям был основателем Chelsea Arts Club в 1891 году и являлся избранным членом Королевского института живописцев акварелью и Королевского института масляных живописцев, с которыми он регулярно выставлялся. Его работы находятся в Национальной галерее Ирландии, коллекции Королевской ирландской академии искусств, Вотерфордской городской художественной галерее, Crawford Art Gallery в Корке и галерее Ulster Museum.

Дороти Кей (née Elvery) (Художник-портретист, Фигуративный художник, Иллюстратор) (1886-1964)

Родилась в Грейстоунсе, графство Уиксо. Дороти изучала рисование и живопись в Дублинском Metropolitan School of Art и в Школе Королевской ирландской академии искусств, где получила несколько наград в начале 1900-х годов, включая стипендию Тейлора. После короткого периода дальнейшего обучения в Париже она начала выставляться с Young Irish Artists и Королевской ирландской академией искусств, завоевав репутацию прекрасного акварелиста. В 1910 году она эмигрировала в Южную Африку, вышла замуж за хирурга и стала активным членом нескольких художественных групп, включая South African Society of Artists. В 1920-х годах она продолжала выставляться в RHA и представляла несколько работ Обществу акварелистов Ирландии. Кроме того, она выставлялась в Лондоне на Британской империи выставке (1924) и в Королевском обществе художников. Она также была избрана членом Royal British and Colonial Society of Artists. Кроме своих акварелей, она создала огромное количество черно-белых иллюстраций для ряда журналов. С началом Второй мировой войны ее комиссовали как военного художника правительством Южной Африки и она выполнила несколько муралов. После войны она написала портреты ведущих деятелей, включая генерала Смюта. Она продолжала демонстрировать свои работы как можно шире до 1955 года, участвуя в выставках в Южной Африке, Южной Америке и Европе. После ее смерти в 1964 году было проведено несколько ретроспективных выставок ее работ в Претории, Дурбане и Кейптауне. Работы находятся в Национальной галерее Южной Африки, Национальном музее военной истории Южной Африки, Marylebone Cricket Club в Лондоне.