Конор Уолтон, ирландский художник читать ~3 мин.

Одного взгляда на его картины должно быть достаточно, чтобы убедить любого искусствоведа в том, что уроженец Дублина Конор Уолтон – выдающийся талант, по крайней мере, в двух из самых сложных жанров: портрете и натюрморте. Его необыкновенная рисовка и мастерство кьяроскуро (свет и тень) в сочетании с его любовью к цвету и композиции натюрморта, несомненно, делают его одним из лучших современных художников Европы.

Репрезентативное искусство такого типа может не показаться крутым в современном мире, движимом модой и новизной, где художественные школы обычно ставят «концептуальные» способности выше более мирских навыков рисунка и живописи, но я гарантирую, что оно продержится дольше, чем чучела рыб Дэмиена Хёрста, а также многие абстрактные композиции, которыми пестрят сегодняшние галереи. Более того, вам не нужна докторская степень по философии современного изобразительного искусства, чтобы оценить её. Нужно просто смотреть! (О других современных художниках, живущих в Ирландии, см: Современные ирландские художники.)

Конечно, ни один художник не может создать визуальное искусство такого качества, не обладая огромной долей перфекционизма, и Уолтон – не исключение. На последнем курсе Национального колледжа искусства и дизайна в Дублине, когда другие заканчивали по три картины в неделю, Уолтон завершил всего три за весь период.

После окончания колледжа в 1993 году с отличием в области истории искусства и изобразительной живописи, он получил степень магистра в области истории и теории искусства в университете Великобритании (с отличием) в 1995 году, а затем переехал во Флоренцию (после получения стипендии от Фонда Элизабет Гриншилдс в Канаде), чтобы овладеть традиционными навыками disegno и colorito в студии Сесила, которой руководил американский художник Чарльз Сесил. Метод обучения, используемый в студии, берет своё начало в итальянском Возрождении. Прежде чем приступить к индивидуальным экспериментам, все студенты должны овладеть начальными навыками рисования, а также научиться рисовать с натурщика и писать по размерам.

Вернувшись в Дублин в 1996 году, Уолтон провёл свою первую персональную выставку в 1999 году в галерее Jorgensen Fine Art Gallery, которая стала местом проведения нескольких последующих персональных выставок, включая выставку «Философские картины» в июне 2006 года, куда вошли его вызывающие исторические картины. Он продолжает участвовать в групповых выставках в Ирландии, Великобритании и Германии, а в этом году будет приглашённым художником на ежегодную выставку в Королевской Хибернийской академии. Его пятая персональная выставка, «Пейзаж и натюрморт», должна состояться в Jorgensen Fine Art в начале следующего года.

Среди многочисленных наград Уолтона: Премия Тейлора за живопись (1993); Медаль Дона Никколо Д’Ардиа Караччоло RHA (1997); Медаль Китинга Маклафлина (1997); Третья премия «Лоренцо иль Магнифико» за живопись на Флорентийской биеннале (1999); Четвёртая премия, BP Portrait Award 2005 в Национальной портретной галерее, Лондон (2005); Главная премия Portrait Ireland 2005, галерея Newtownbarry House (2005).

Картины Уолтона представлены в многочисленных государственных коллекциях, среди которых: Архиепархия Дублина, Гражданская коллекция Бойла, Клуб на Муинтойри, Дублинская стоматологическая больница, Совет по электроснабжению, Ирландские вооружённые силы, Колледж Мейноут, Национальная библиотека Ирландии, Национальная коллекция автопортретов, Университет Лимерика, Колледж Святого Патрика, Каван и Университетский колледж Дублина.

Если не принимать во внимание более глубокую философскую подоплёку некоторых его картин, которая остаётся предметом споров между ним и одним или двумя критиками, кажется очевидным, что Уолтон – возможно, с того момента, как он взял в руки свою первую книгу по искусству, обзор рисунков Микеланджело(!), – пытается идти путями, схожими с теми, которые проложили великие европейские Старые мастера. Если такие усилия помогают поддерживать и обновлять это несравненное наследие, они заслуживают всяческого одобрения и представляют собой наглядный урок для любого начинающего художника».