Гарольд Розенберг:
искусствовед читать ~5 мин.

Гарольд Розенберг (англ. Harold Rosenberg) считается одним из наиболее авторитетных американских художественных критиков периода 1960–70-х годов. В 1952 году он ввёл в обиход термин «живопись действия», обозначив им особое направление внутри абстрактного экспрессионизма. Его карьера охватывала работу в журнале Art News, а затем пост обозревателя в The New Yorker (1968–1978). Статьи Розенберга также появлялись на страницах Vogue и других значимых изданий.

Кроме публицистики, Розенберг занимал академические должности в нескольких университетах и был удостоен ряда научных наград. Его библиография включает сборники эссе, такие как The De-Definition of Art (1972; «Де-определение искусства») и знаковый труд The Tradition of the New (1959; «Традиция нового»). Он также написал монографии о таких мастерах, как Аршил Горки (1962), Виллем де Кунинг (1974) и Барнетт Ньюман (1978).

В профессиональной среде Розенберг выступал главным оппонентом критика Клемента Гринберга (1909–94). Их взгляды на Нью-Йоркскую школу и природу абстрактно-экспрессионистской живописи кардинально расходились. Гринберг придерживался формалистского подхода. Он анализировал визуальные элементы и отстаивал технику Джексона Поллока (1912–56). Розенберг же воспринимал искусство через призму экзистенциализма и отдавал предпочтение эмоциональной насыщенности работ Виллема де Кунинга (1904–97).

Английский модернист Герберт Рид (1893–1968) назвал Розенберга «Аполлинером живописи действия». Это сравнение отсылает к поэту Гийому Аполлинеру (1880–1918), который активно продвигал Пикассо и художников Парижской школы. В число влиятельных коллег Розенберга входили Джон Канадей (1907–85) и Лео Стайнберг (1920–2011). В 1975 году писатель Том Вулф в своей книге The Painted Word («Раскрашенное слово») иронично окрестил Розенберга, Гринберга и Стайнберга «тремя королями Калчерберга», подчёркивая их колоссальную власть в мире американского искусства.

Образование и становление

Розенберг родился в Бруклине в семье Фанни Эдельман и Авраама Бенджамина Розенберга, учёного и поэта. Он обучался в Сити-колледже Нью-Йорка, а в 1927 году получил диплом юриста в Университете Сент-Лоуренса. Вскоре после выпуска он перенёс тяжёлый остеомиелит. Эта костная инфекция вынудила его всю оставшуюся жизнь пользоваться тростью.

Болезнь подтолкнула его к переоценке ценностей и началу «богемного периода». Розенберг писал стихи, женился на Мэй Натали Табак и углубился в изучение марксистской философии. Его левые статьи публиковались в Partisan Review и New Masses. Во времена «Нового курса» он работал в отделе настенной живописи Федерального художественного проекта. Там произошла его судьбоносная встреча с иммигрантом Виллемом де Кунингом.

Со временем интерес Розенберга к марксизму стал угасать. Коллективистская идеология вступала в конфликт с его обострённым чувством индивидуалистической эстетики. В 1936 году эти противоречия привели к его увольнению с поста редактора журнала Art Front. В 1938 году он перебрался в Вашингтон, став редактором по искусству серии путеводителей American Guide.

В 1940 году Розенберг написал для Partisan Review пророческую статью «Падение Парижа». В ней он утверждал, что культурный центр мира сместился через Атлантику в Нью-Йорк. В военные и послевоенные годы он работал в Управлении военной информации и Рекламном совете Америки, где оставался в штате вплоть до 1973 года.

Абстрактный экспрессионизм

В конце 1940-х годов Нью-Йорк стал колыбелью нового течения абстрактного искусства. Критик Роберт Коутс дал ему имя «абстрактный экспрессионизм». На формирование школы повлияли европейские эмигранты, такие как Ханс Хофман (1880–1966), а также поддержка меценатов, в первую очередь Пегги Гуггенхайм. Движение быстро разделилось на два вектора.

Первый вектор представляли мастера жестовой живописи: Поллок, де Кунинг, Хофман и Франц Клайн (1910–62). Вторую группу составляли художники «живописи цветового поля», такие как Марк Ротко (1903–70), Клиффорд Стилл и Барнетт Ньюман. Их работы отличались созерцательностью. Это явление стало самым обсуждаемым феноменом в искусстве, породив в Европе ответные реакции в виде ар информель и ташизма.

Теория живописи действия

В 1952 году в журнале Art News вышло эссе Розенберга «Американские художники живописи действия» (The American Action Painters). В этом тексте он сформулировал концепцию action painting. Для описания метода таких художников, как де Кунинг, Розенберг предложил революционную идею: холст больше не был пространством для воспроизведения объекта, реального или воображаемого. Холст превратился в арену для действия.

Розенберг подчёркивал, что для художника важен сам акт творения, а не финальный продукт. Картина становилась записью события, следом физического и психического взаимодействия автора с материалом. Мазок кисти перестал быть инструментом изображения, он стал непосредственным продолжением мысли и жеста. (Подробнее см.: Жестовая живопись.)

Эта теория имела глубокие корни в философии экзистенциализма. Розенберг рассматривал создание картины как утверждение художником своей идентичности через действие. В мире, лишённом заданных смыслов, художник создаёт смысл сам в момент борьбы с холстом. Такой подход кардинально отличался от формализма Гринберга, который фокусировался на плоскостности и свойствах краски. Эссе мгновенно сделало Розенберга ведущим интерпретатором современного искусства.

В 1959 году он выпустил сборник The Tradition of the New. Эта книга остаётся одним из самых проницательных анализов культуры XX века. В ней Розенберг исследует парадокс авангарда: стремление к новизне само по себе становится традицией, которой вынуждены следовать художники.

Критик и преподаватель

В 1960-е годы авторитет Розенберга укрепился. В 1964 году он получил премию Фрэнка Джуитта Мэтера за критику. После серии лекций в Принстоне он присоединился к профессорскому составу Чикагского университета (1966). С 1967 года, став критиком в The New Yorker, он получил доступ к широкой аудитории.

Его поздние тексты часто содержали острую полемику с новыми направлениями. Он скептически относился к живописи жёсткого края Фрэнка Стеллы и эстетике поп-арта. Розенберг считал, что эти движения утратили экзистенциальную глубину, свойственную абстрактному экспрессионизму. По его мнению, искусство превратилось в коммерческий продукт, лишённый риска и внутренней борьбы.

Он утверждал, что подлинное авангардное искусство обязано тревожить зрителя и обладать интеллектуальным весом. Сведение творчества лишь к декоративным или формальным качествам он расценивал как упадок. Гарольд Розенберг скончался в 1978 году от пневмонии после инсульта. Его архивы хранятся в Исследовательском институте Гетти.

Ресурсы по оценке искусства

Оценка искусства
Как понимать живопись

КРИТИКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Луи Леруа (1812–1885)
Луи Воксель (1870–1943)
Феликс Фенеон (1861–1944)
Бернард Беренсон (1865–1959)
Роджер Фрай (1866–1934)
Кеннет Кларк (1903–83)