Боди-арт читать ~5 мин.

Термин «боди-арт» описывает вид современного искусства, в котором тело человека становится «холстом» или «произведением искусства». Хотя боди-арт тесно связан с концептуальным искусством и искусством перформанса, он охватывает широкий спектр дисциплин, включая: боди-пейнтинг; тату-арт; фейс-пейнтинг; нейл-арт; пирсинг; грим; пантомиму и живые статуи; и фотосъёмку. Иногда роспись создаётся наедине, а затем демонстрируется на фотографиях или видеозаписях; иногда «вживую», перед аудиторией.

Ряд современных художников-перформансистов (например, Крис Берден, Джина Пейн и Бенджамин Вотье) добились известности, причиняя себе боль или шокируя зрителей экстремальными формами поведения, включая приём наркотиков, членовредительство, эротизм и мазохизм. Представленные на некоторых лучших фестивалях современного искусства, включая специализированные мероприятия, такие как фестивали боди-пейнтинга, а также в нескольких лучших галереях современного искусства, эти связанные с телом дисциплины являются примером постмодернистской тенденции расширить определение искусства далеко за пределы традиционной сферы рисунка, живописи и скульптуры. Некоторые художественные критики, однако, придерживаются более узкой точки зрения, предпочитая классифицировать связанный с перформансом боди-арт как развлечение, а не как самостоятельную форму визуального искусства.

Происхождение и история

Боди-арт — по крайней мере, в форме росписи по телу — восходит к эпохе доисторического искусства и использования красящих пигментов, таких как красная охра, в культурных целях. Раскраска лица и татуировка также происходят из древнего искусства и практикуются по всему миру, от Северной Америки до Новой Зеландии. Пантомима восходит к драматическим жестикуляционным формам искусства Древней Греции.

К наиболее современным формам относятся боди-статуи (разновидность стрит-арта), нейл-арт и перформанс-боди-арт. Последний впервые появился в середине 1960-х годов и после некоторого спада вновь возник в 1990-х.

Виды

К основным видам боди-арта относятся следующие:

Перформансный боди-арт

Примером этой формы (известной во Франции как «art corporel») является сербская художница Марина Абрамович (р. 1946). Её самый известный перформанс «Ритм 0», впервые показанный в 1974 году, заключался в том, что она пассивно терпела ряд действий, совершаемых над ней зрителями. Участники резали её, кололи шипами, щекотали перьями, снимали с неё одежду и даже прижимали к её голове заряженный пистолет.

Среди других известных художников-постмодернистов, занимающихся боди-перформансом: Мишель Журниак (1935-1995); Бенджамин Вотье (р. 1935); Кетти Ла Рокка (1938-1976); Джина Пейн (1939-1990); Вито Аккончи (р. 1940); Улай (Франк Уве Лейсипен) (р. 1943); Ребекка Хорн (р. 1944), наиболее известная своим перформансом «Einhorn»; Крис Берден (1946-2015); Стеларк (Стелиос Аркадиу) (р. 1946).

Перформансы, связанные с телом, также ассоциируются с феминистским искусством: см., например, «Интерьерный свиток» (1975) Кароли Шнеманн (р. 1939).

Роспись по телу

Впервые практикуемая в каменном веке, роспись по телу стала отличительной чертой постмодернистского искусства конца XX века. Примером может служить тромплёйная роспись новозеландки Джоанн Гейр (р. 1958). В частности, созданный ею «Костюм Деми Мур на день рождения» — сфотографированный Энни Лейбовиц — появился на обложке журнала Vanity Fair в августе 1992 года.

Популярность фестивалей боди-арта, таких как Всемирный фестиваль бодипейнтинга (Зеефельд, Австрия) и Сиднейский фестиваль боди-арта, также растёт.

Искусство татуировки

Татуировка — это постоянный знак или рисунок на теле, сделанный путём введения несмываемых чернил в слой дермы кожи. Татуировка была популярной формой украшения тела с эпохи неолита. Самый древний известный пример татуированной кожи принадлежит мумифицированному человеку чилийской культуры Чинчорро (ок. 6000 лет до н.э.). Самая древняя европейская татуировка находится на теле «ледяного человека Эци» (ок. 3100 лет до н.э., Археологический музей Южного Тироля, Больцано).

Современное искусство татуировки появилось в середине XVIII века, когда европейские исследователи столкнулись с татуированными индейцами и жителями тихоокеанских островов. Слово «tattoo» происходит от полинезийского слова «tatau».

Раскраска лица (включая макияж)

Раскраска лица также относится к эпохе палеолитического искусства и культуры. Сначала она использовалась как средство идентификации ключевых лиц, таких как шаманы и племенные вожди. Позже она стала распространённой чертой племенного искусства, где имела несколько вариантов использования, в том числе в качестве «боевой краски» — см., например, искусство американских индейцев. В качестве красок использовались: охра, хна, древесный уголь, кошениль или аннато.

Современная роспись лица — обычно называемая «косметическим макияжем» — встречается в театральной, телевизионной, кино- и модной индустрии. Разновидностями являются «модный макияж» (для создания «образа»), «сценический макияж» (для нивелирования эффектов сценического освещения) и «протезный макияж» (для создания специальных эффектов на лице). Существует даже премия Академии «Оскар» за лучший грим и причёску.

Мим и живые статуи

Мим (от греческого слова «mimos», означающего «актёр») — это искусство передачи действия, эмоций и характера исключительно с помощью телесных жестов или движений. Восходящее к классической античности, оно также было вдохновлено такими культурными формами, как японский театр Но (XIV век) и итальянская Commedia dell’arte (XVI век).

В современной пантомиме, возникшей в Париже в конце XIX века, доминируют такие артисты, как Жак Копо (1879-1949), Этьен Декру (1898-1991), Жак Тати (Жак Татищефф) (1907-1982) и Марсель Марсо (1923-2007).

В отличие от них, термин «живая статуя» обычно используется для описания уличного художника, который стоит совершенно неподвижно — как статуя или манекен — обычно в течение нескольких часов подряд. Чемпионат мира по живым статуям проводится каждый год в Арнеме (Нидерланды). См. также: Гилберт и Джордж, живые скульптуры.

Ногтевое искусство

Последний вид боди-арта, который появился в салонах красоты и на подиумах, — нейл-арт включает в себя любую форму декоративного искусства, наносимого на ногти рук и ног. Сюда входят лак для ногтей, УФ-гель, гибридные покрытия типа Shellac, такие процессы, как водное мраморирование и трафаретная роспись, а также искусственное наращивание.

Хотя нейл-арт отражает развитие индустрии красоты и фармацевтики, он возник ещё в Древней Вавилонии, около 3200 года до нашей эры. О других видах современного искусства см.: Движения современного искусства (с 1970 г.).

Фотография обнажённых людей

Связанный с искусством инсталляции, этот вид боди-арта представлен работами американского фотографа Спенсера Туника (р. 1967), который известен своими сюрреалистическими фотографиями большого количества женских и мужских обнажённых тел, расположенных в неожиданных общественных местах.

Ещё одним представителем «боди-фотографии» является уроженец Германии Хельмут Ньютон (1920-2004), чьи драматические чёрно-белые фотографии стали практически постоянными на обложках журналов Vogue и Harper’s Bazaar в 1980-е и 1990-е годы.

Ресурсы по оценке искусства

Оценка искусства
Как ценить живопись
Как ценить скульптуру
Как ценить современную скульптуру