Боди-арт:
характеристика, история, типы читать ~6 мин.

Термин «боди-арт» описывает вид современного искусства, в котором тело человека становится «холстом» или «произведением искусства». Хотя боди-арт тесно связан с концептуальным искусством и искусством перформанса, он охватывает широкий спектр дисциплин, включая: боди-пейнтинг; тату-арт; фейс-пейнтинг; нейл-арт; пирсинг; грим; пантомима и живые статуи; и фотосъёмка. Иногда роспись создаётся наедине с собой, а затем демонстрируются на фотографиях или видеозаписях; иногда «вживую», перед аудиторией.

Ряд современных художников-перформансистов (например, Крис Берден, Джина Пейн и Бенджамин Вотье) добились известности, причиняя себе боль или шокируя зрителей экстремальными формами поведения, включая приём наркотиков, членовредительство, эротизм и мазохизм. Представленные на некоторых лучших фестивалях современного искусства, включая специализированные мероприятия, такие как фестивали Body Painting, а также в нескольких лучших галереях современного искусства, эти связанные с телом дисциплины являются примером постмодернистской тенденции расширить определение искусства далеко за пределы традиционалистской сферы рисунка, живописи и скульптуры. Некоторые художественные критики, однако, придерживаются более узкой точки зрения, предпочитая классифицировать связанный с перформансом боди-арт как развлечение, а не как самостоятельную форму визуального искусства.

Происхождение и история

Боди-арт – по крайней мере, в форме росписи по телу – восходит к эпохе доисторического искусства и использования красящих пигментов, таких как красная охра, в культурных целях. Раскраска лица и татуировка также происходят из древнего искусства и практикуются по всему миру, от Северной Америки до Новой Зеландии, а пантомима восходит к драматическим жестикуляционным формам искусства Древней Греции. К наиболее современным формам относятся боди-статуи (разновидность стрит-арта), нейл-арт и перформанс-боди-арт. Последний впервые появился в середине 60-х годов и после некоторого спада вновь возник в 1990-х.

Виды

К основным видам боди-арта относятся следующие:

Перформансный боди-арт

Примером этой формы (известной во Франции как «art corporel») является сербская художница Марина Абрамович (р. 1946 г.), самый известный перформанс которой – «Ритм 0», впервые показанный в 1974 году, – заключался в том, что она пассивно терпела ряд действий, совершаемых над ней зрителями, члены которых резали её, кололи шипами, щекотали перьями, снимали с неё одежду и даже прижимали к её голове заряженный пистолет.

Среди других известных художников-постмодернистов, занимающихся боди-перформансом, – Мишель Журниак (1935-1995); Бенджамин Вотье (р. 1935); Кетти Ла Рокка (1938-1976); Джина Пане (1939-1990); Вито Аккончи (р. 1940); Ulay (Франк Уве Лейсипен) (р. 1943); Ребекка Хорн (р. 1944), наиболее известная своим перформансом «Einhorn»; Крис Бурден (1946-2015); Stelarc (Stelios Arcadiou) (р. 1946). Перформансы, связанные с телом, также ассоциируются с феминистским искусством: см. например, «Интерьерный свиток» (1975) Кароли Шнеманн (р. 1939).

Роспись по телу

Впервые практикуемая в каменном веке, роспись по телу стала отличительной чертой постмодернистского искусства конца XX века, примером чего может служить тромплейная роспись новозеландки Джоанн Гейр (р. 1958)), в частности, созданный ею «Костюм Деми Мур на день рождения» – сфотографированный Энни Лейбовиц – который появился на обложке журнала Vanity Fair в августе 1992 года. Популярность фестивалей боди-арта, таких как Всемирный фестиваль бодипейнтинга (Зебоден, Австрия) и Сиднейский фестиваль боди-арта, также растет.

Искусство татуировки

Татуировка – это постоянный знак или рисунок на теле, сделанный путём введения несмываемых чернил в слой дермы кожи. Татуировка была популярной формой украшения тела с эпохи неолита: самый древний известный пример татуированной кожи принадлежит мумифицированному человеку чилийской культуры Чинчорро (ок. 6000 лет до н.э.), а самая древняя европейская татуировка находится на теле «ледяного человека Отци» (ок. 3100 лет до н.э., Археологический музей Южного Тироля, Больцано).

Современное искусство татуировки появилось в середине XVIII века, когда исследователи столкнулись с татуированными индейцами и жителями тихоокеанских островов – слово tatto происходит от полинезийского слова «tatau».

Раскраска лица (включая макияж)

Раскраска лица также относится к эпохе палеолитического искусства и культуры, и сначала использовалась как средство идентификации ключевых лиц, таких как шаманы и племенные вожди. Позже она стала распространённой чертой племенного искусства, где имела несколько вариантов использования, в том числе в качестве «боевой краски» – см. например, искусство американских индейцев. В качестве красок использовались: охра, хна, древесный уголь, кошениль или аннато.

Современная роспись лица – обычно называемая «косметическим макияжем» – встречается в театральной, телевизионной, кино и модной индустрии. Разновидностями являются «модный макияж» (для создания «образа»), «сценический макияж» (для нивелирования эффектов сценического освещения) и «протезный макияж» (для создания специальных эффектов на лице). Существует даже премия Академии «Оскар» за лучший грим и прическу.

Мим и живые статуи

Мим (от греческого слова «mimos», означающего «актёр») – это искусство передачи действия, эмоций и/или характера исключительно с помощью телесных жестов или движений. Восходящее к классической античности, оно также было вдохновлено такими культурными формами, как японский театр Но (XIV век) и итальянская Commedia dell’arte (XVI век).

В современной пантомиме, возникшей в Париже в конце XIX века, доминируют такие артисты пантомимы, как Жак Копо (1879-1949), Этьен Декру (1898-1991), Жак Тати (Жак Татищефф) (1907-1982) и Марсель Марсо (1923-2007).

В отличие от них, термин «живая статуя» обычно используется для описания уличного художника, который стоит совершенно неподвижно – как статуя или манекен – обычно в течение нескольких часов подряд. Чемпионат мира по живым статуям проводится каждый год в Арнеме (Нидерланды). См. также: Гилберт и Джордж, живые скульптуры.

Ногтевое искусство

Последний вид боди-арта, который появился в салонах красоты и на подиумах, маникюр включает в себя любую форму декоративного искусства, наносимого на ногти рук (и ног). Сюда входят лак для ногтей, УФ-гель, гибридные покрытия типа Shellac, такие процессы, как водное мраморирование и трафаретная роспись, а также искусственное наращивание. Хотя маникюр это отражение развития индустрии красоты и фармацевтики, он возник ещё в Древней Вавилонии, около 3200 года до нашей эры. О других видах гипермодернистского искусства см: Движения современного искусства (с 1970 г.).

Фотография обнажённых людей

Связанный с искусством инсталляции, этот вид боди-арта является примером работы американского фотографа Спенсера Туника (р. 1967), который известен своими сюрреалистическими фотографиями большого количества женских и мужских обнажённых тел, расположенных в неожиданных общественных местах.

Ещё одним представителем «боди-фотографии» является уроженец Германии Хельмут Ньютон (1920-2004), чьи драматические черно-белые фотографии стали практически постоянными на обложках журналов Vogue и Harper’s Bazaar в 1980-е и 1990-е годы.

Ресурсы по оценке искусства

Оценка искусства
Как ценить живопись
Как ценить скульптуру
Как ценить современную скульптуру