Джакомо Балла, итальянский художник-футурист читать ~7 мин.

Джакомо Балла (итал. Giacomo Balla) известен как ведущий участник движения Футуризм и один из самых влиятельных художников XX века. Мастер передавал ощущение движения через технику дивизионизма. Этот метод разделения цвета сделал знаменитым французский пуантилизм. Балла охотно делился парижскими наработками со своими итальянскими коллегами. Ими были Умберто Боччони (1882–1916) и Джино Северини (1883–1966). Именно они в 1910 году убедили мастера присоединиться к футуристической группе.

Современное искусство Джакомо отличалось от работ других участников движения. Его картины тяготели к остроумию и причудливости механики, а не к прославлению машин или войны. Среди всех его картин выделяется полотно Динамизм собаки на поводке (1912, Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало). Этот образ вдохновил создателей анимационного искусства и мультипликационного дизайна. Художник исследовал движение через серию абстрактных картин. К ним относятся Абстрактная скорость — машина промчалась (1913, Галерея Тейт, Лондон) и Скорость автомобилей и света (1913, Музей современного искусства, Стокгольм). Балла также изучал симуляцию полёта, сценографию, типографику и теорию дизайна.

Ранняя жизнь и обучение

Джакомо родился в туринском регионе Пьемонт. Его отец работал промышленным химиком. В детстве мальчик занимался музыкой. Позже он переключил внимание на визуальные искусства. Свой путь он начал с литографии. Эту технику юноша освоил во время работы в местной типографии. Затем последовали занятия в туринской Академии Альбертина и Художественном лицее. Балла посещал лекции Чезаре Ломброзо в Туринском университете. Свои первые картины молодой автор показал на выставке Туринского общества поощрения изящных искусств.

Художник в Риме

В 1895 году мастер переехал в Рим. Формального образования ему не хватало, но это не помешало карьере. Несколько лет он зарабатывал созданием иллюстраций и рисованием карикатур для столичных газет. Балла также брал заказы на портретную живопись. Здесь он познакомился с Элизой Маркуччи, которая стала его женой. В 1899 году работы живописца попали на Венецианскую биеннале. Их также выставили в римских галереях Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti. Позже состоялись показы в Дюссельдорфе, Берлине, Мюнхене и Роттердаме. В Париже его картины принял Осенний салон.

Поездка в Париж в 1900 году продлилась семь месяцев. В столице Франции он работал с иллюстратором Серафино Маккиати. Балла искренне увлёкся неоимпрессионизмом. Его особенно заинтересовали работы Жоржа Сёра (1859–1891) и Поля Синьяка (1863–1935). По возвращении в Рим художник примкнул к движению итальянского дивизионизма. Он внедрил точечную технику нанесения краски в свою практику. Это помогло ему точнее передавать свет, атмосферу и динамику. Ярким примером стала работа Уличный фонарь (1909–1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Мастер активно применял хронофотографический анализ движения. Он опирался на снимки известных фотографов. Антонио Джулио Брагалья, Эдвард Мейбридж и Этьен-Жюль Маре детально фиксировали механику шага и бега. Балла накладывал фазы движения друг на друга. В 1903 году он начал преподавать технику раздельного мазка. Его учениками стали молодые художники Джино Северини и Умберто Боччони. В том же году картины мастера выставили в мюнхенском Стеклянном дворце, а годом позже — на международной выставке Internationale Kunstausstellung в Дюссельдорфе.

Футуризм

Идеи теоретика Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) сильно увлекли художника. В 1910 году Балла подписал манифест футуристов вместе с Боччони, Северини, Карло Карра (1881–1966) и Луиджи Руссоло (1885–1947). При этом он избегал участия в профильных выставках вплоть до 1913 года. Мастер сосредоточился на анализе скорости и света. Картина Динамизм собаки на поводке наглядно показывает разложение формы в пространстве. Этот метод вдохновил авторов абстрактного искусства.

Геометрическая деконструкция объектов привела к созданию серии динамических полотен. Работы Машина промчалась (1913, Галерея Тейт, Лондон) и Стремительные: пути движения + динамические последовательности (1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк) фиксируют траектории объектов в пространстве. (Примечание: подробнее об этом виде геометрической абстракции читайте в статьях Конкретное искусство и Необъективное искусство). В 1913 году полотна Баллы выставили в берлинской Галерее Штурм. Эту площадку основал Герварт Вальден (1879–1941). Экспозиция также прошла в Роттердамском художественном кружке.

Скульптура и манифест

В 1914 году художник увлёкся скульптурой. Годом позже он создал Кулак Боччони (1915, Музей Хиршхорна, Вашингтон). Эта работа стала самым известным произведением пластического искусства в его карьере. Балла показал свои объёмные объекты на Первой свободной футуристической выставке в римской Galleria Sprovieri. Совместно с Фортунато Деперо (1892–1960) он выпустил манифест Футуристическая реконструкция Вселенной. Тогда же прошли персональные выставки в залах Società Italiana Lampade Elettriche и Sala d’Arte Angelelli. Его масляная живопись пересекла океан для показа на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско.

Прикладное искусство

Балла перенёс идеи динамики в область прикладного искусства. Он проектировал асимметричную мебель и создавал яркую одежду с геометрическими узорами. Художник разрабатывал сценографию для театральных постановок. Его эскизы ложились в основу ковров, керамических ваз и необычных ламп. При создании скульптур он использовал нетрадиционные материалы. В ход шли алюминиевая фольга, зеркала, цветное стекло, картон и обрезки ткани. Такое новаторское трёхмерное авангардное искусство закрепило за ним статус сооснователя абстрактной скульптуры.

Мастер активно реформировал мужской гардероб. В 1914 году он опубликовал манифест об антинейтральной одежде. Балла призывал отказаться от мрачных и симметричных костюмов. Он предлагал носить яркие ткани с агрессивными линиями и контрастными пятнами. Такие наряды должны были стимулировать активность и смелость владельца. Художник сам носил свои творения на улицах Рима. Это часто вызывало бурную реакцию публики и провоцировало жаркие споры.

Театральные эксперименты Баллы достигли пика в 1917 году. Сергей Дягилев заказал ему оформление балета Игоря Стравинского. Постановка называлась «Фейерверк». Художник отказался от традиционных танцоров на сцене. Он создал хореографию света и геометрических форм. Полупрозрачные объёмные конструкции подсвечивались изнутри разными цветами. Лампы мигали в такт музыке. Зрители наблюдали за чистым ритмом и оптическими эффектами.

Направление аэроживописи

В 1929 году Балла объединил усилия с Филиппо Маринетти, Джерардо Доттори (1884–1977) и Бруно Мунари (1907–1998). Они основали движение Аэроживопись (итал. Aeropittura). Это ответвление футуризма стремилось передать визуальные ощущения от полёта на самолёте. Художники показывали землю с высоты, искажая перспективу. Однако вскоре Джакомо вернулся к традиционному репрезентативному искусству. Он начал писать реалистичные пейзажи и портреты.

Возврат к фигуративной живописи совпал с изменением политического климата в Италии. Радикальные идеи раннего авангарда уступили место запросу на порядок и классическую эстетику. Балла дистанцировался от агрессивной риторики футуристов. Он находил утешение в тихих домашних сюжетах и воспоминаниях детства. Мастер сосредоточился на передаче тонких цветовых нюансов.

В 1935 году живописца избрали академиком римской Академии Святого Луки (Accademia di San Luca). Его творчество получило международное признание. Картины выставили на первой выставке Documenta в Касселе в 1955 году. В 1987 году его работы вошли в экспозицию восьмой выставки посмертно. Джакомо Балла скончался в Риме в 1958 году. Ему было 86 лет.

Известные картины

Полотна Джакомо Баллы украшают экспозиции крупнейших художественных музеев мира. Ниже собран перечень его знаковых работ:

Уличный фонарь (1909–1910), Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Девушка на балконе (1912), Городская галерея современного искусства, Милан.
Динамизм собаки на поводке (1912), Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.
Скоростной автомобиль (1912), Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Абстрактная скорость — машина промчалась (1913), Галерея Тейт, Лондон.
Скорость автомобилей и света (1913), Музей современного искусства, Стокгольм.
Стремительный автомобиль + свет + шум (1913), Кунстхаус, Цюрих.
Стремительные: пути движения + динамические последовательности (1913), MOMA, Нью-Йорк.
Меркурий проходит перед Солнцем (1914), частная коллекция.
Автобальяриозо (1946), Городская галерея современного искусства, Турин.