Кристофер Вул:
Картины со словами читать ~6 мин.

Американец Кристофер Вул (Christopher Wool) — один из ведущих современных художников. Он приобрёл мировую славу благодаря монументальным картинам со словами. Мастер создавал эти текстовые композиции с конца 1980-х до начала 2000-х годов. Они выполнены в виде чёрных трафаретных надписей на безупречно белом фоне. Слова складываются в короткие, часто тревожащие фразы. Подобные послания транслируют зрителю чувство глубокого беспокойства.

Уникальный авторский почерк высоко ценится на рынке современного искусства. Аукционный дом Christie’s в 2013 году продал его работу «Апокалипсис сегодня» (1988) за 26,4 миллиона долларов. Спустя два года текстовый холст «Бунт» (1990) ушёл с молотка на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордные 29,9 миллиона долларов.

Такой коммерческий успех ставит Вула на одну ступень с известнейшими постмодернистскими художниками. Среди его именитых коллег выделяются Синди Шерман, Джефф Кунс, Андреас Гурски, Дэмиен Хёрст и легендарный Жан-Мишель Баския. Кроме живописи, Вул увлечённо занимался черно-белой фотографией. Он много снимал ночной Нью-Йорк, гуляя по Нижнему Ист-Сайду и Чайнатауну. Эти мрачные кадры перекликаются с ночными снимками Парижа работы Брассая. Фотографии Вула собраны в книге «East Broadway Breakdown» (2004). Вместе с супругой, немецкой художницей Шарлин фон Хайль, также экспериментирующей в абстрактном искусстве, Вул живёт между Нью-Йорком и городом Марфа в штате Техас.

Ранняя жизнь и обучение

Будущий художник родился в Бостоне. Его отец работал молекулярным биологом, а мать трудилась психиатром. Детство Вула прошло в Чикаго. Позже, в 1973 году, юноша переехал в Нью-Йорк. В новом городе он недолго перенимал опыт у Джека Творкова — выдающегося мастера и одного из основателей Нью-Йоркской школы. Вскоре независимый ученик бросил формальные занятия.

Молодой человек с головой ушёл в кипящую культурную жизнь мегаполиса. В семидесятые годы нью-йоркский андеграунд захватили панк и музыкальное направление No Wave. Эти течения объединяли экспериментальную музыку, кино и дерзкий перформанс. Они ярко выражали нигилистическое отношение молодёжи к реальности. С 1980 по 1984 год Вул работал студийным помощником у американского скульптора-абстракциониста Джоэла Шапиро. После этого периода он серьёзно занялся собственной живописью.

Настоящий прорыв случился в 1986–1987 годах благодаря серии «Картины с узорами». Автор создавал их при помощи обычных резиновых валиков для декоративной покраски стен. Такие валики имели вырезанные абстрактные орнаменты. Художник прокатывал их по белому холсту, оставляя узоры из чёрной эмали. Главная идея строилась на использовании механического процесса нанесения краски. Ручная прокатка неизбежно допускала мелкие сбои, потёки и несовершенства линий.

Картины со словами

Экспериментируя с узорными валиками, Вул неожиданно для себя открыл новую грань постмодернистского искусства. Именно это направление принесло ему статус международной звезды. Автор вновь обратился к машинным методам тиражирования. Теперь работа основывалась на трафаретной печати крупных чёрных букв на алюминиевых панелях. Художник использовал густую строительную эмаль. Вдохновением для такого сурового стиля послужили надписи граффити, которые Вул увидел на кузове нового белого фургона в Нью-Йорке.

Массивные чёрные буквы строго распределялись по невидимой геометрической сетке. Мастер намеренно убирал всю пунктуацию и традиционные пробелы. Слова разрывались на части при переносе на новую строку без учёта правил грамматики. Такой агрессивный дизайн делал фразы визуально оторванными от смысла и крайне трудными для беглого чтения. Бесстрастные рубленые слова складывались в высказывания, полные отчаяния, паранойи или внутреннего срыва. Это сухой концептуальный жест, а не попытка блеснуть литературным талантом.

Источники вдохновения и развитие техники

Для создания смысловой основы своих текстовых полотен художник активно заимствовал фразы из массовой культуры. Знаменитая работа «Апокалипсис сегодня» цитирует фразу из одноимённого фильма Фрэнсиса Форда Копполы. В картине персонаж произносит жёсткие слова: “Sell the house, sell the car, sell the kids” («Продай дом, продай машину, продай детей»). Вул превратил этот текст в тревожный монолит из букв.

Иногда автор сотрудничал с другими деятелями андеграунда для поиска подходящих текстов. Ярким примером стала совместная работа с писателем и музыкантом Ричардом Хэллом. Вул брал короткие, хлёсткие цитаты из произведений Хэлла и переносил их на холодную алюминиевую поверхность. Строгий ритм печатных букв конфликтовал с эмоциональным накалом самих фраз. Текст на холсте отталкивает зрителя своим холодным исполнением, но одновременно приковывает взгляд.

Контекст американского концептуализма

Текстовые практики широко применялись и другими американскими авторами. Среди примечательных примеров стоит назвать графику Барбары Крюгер. Она прославилась броскими лозунгами наподобие «Я покупаю, следовательно, я существую». Также известны минималистичные «Картины с датами» Она Кавары. В эстетике поп-арта созданы знаменитые скульптуры «Любовь» работы Роберта Индианы. Отдельного внимания заслуживают «Картины с определениями» Джозефа Кошута и «Гарантированные картины» Мела Рамсдена. Традиции текстового визуала прослеживаются в знаменитом плакате «Надежда» Шепарда Фейри и неоновом видеоарте Дженни Хольцер.

Поздние работы

В конце девяностых годов Вул начал смело комбинировать фотографию и шелкографию. Художник усложнял текстуру холстов с помощью резиновых валиков и хаотичного распыления эмали. Такие эксперименты позволили создать выразительную серию картин двойного впечатления. С начала двухтысячных годов автор сосредоточился на крупноформатных абстрактных работах размером в несколько метров. Эта серия получила неформальное название «серые картины».

Техника создания серых холстов строилась на многократном нанесении и агрессивном стирании чёрной эмалевой краски. Вул пользовался кусками ткани и сильными растворителями. В результате на поверхности формировались глубокие слои из переплетённых линий и размытых туманных пятен. В своих поздних шелкографиях мастер активно применял компьютерную обработку изображений. Он фотографировал собственные картины, искажал их в графических редакторах, а затем переносил изменённый цифровой отпечаток обратно на новый холст.

Выставки

За свою долгую карьеру Вул удостоился нескольких масштабных ретроспективных показов. В 1998 году Музей современного искусства Лос-Анджелеса организовал крупную персональную выставку мастера. Позже эта экспозиция успешно прошла в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге, а затем отправилась в галерею Kunsthalle Basel в Швейцарии. В 2009 году избранные произведения американского художника выставлялись в залах Музея Людвига в немецком Кёльне. Спустя три года, в 2012 году, его творчество радушно принял Музей современного искусства в Париже.

Знаковым событием стала выставка 2013 года. Глобальная ретроспектива работ Вула была представлена ​​в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Впоследствии эта масштабная коллекция переехала в Институт искусств Чикаго. В 2014 году Гуггенхайм организовал отдельную выставку графических произведений на бумаге. Зрители увидели огромный архив материалов за три десятилетия непрерывной работы. Экспозиция собрала воедино лучшие авторские фотографии, уникальные книги, редкие принты и текстовые плакаты.