Давид Бурлюк:
украинский художник и основатель русского футуризма читать ~4 мин.

Давид Давидович Бурлюк (укр. Давид Давидович Бурлюк; 1882–1967) — выдающийся деятель русского искусства начала XX века. Он проявил себя как живописец, поэт, иллюстратор и сооснователь футуризма в России. Художник выставлял свои работы вместе с представителями немецкого экспрессионизма из объединения Der Blaue Reiter. Его творчество также тесно связано с лучизмом и кубизмом. Позже Бурлюк экспериментировал с русским супрематизмом и конструктивизмом. Вместе с известными художниками, среди которых были Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Владимир Татлин, Любовь Попова и Эль Лисицкий, он организовал движение русского авангарда.

Давид Бурлюк происходил из казачьего рода. Он и его младший брат Владимир (1886–1917) всегда держались вместе. Они получили начальное художественное образование в Казанской художественной школе. В 1903 году братья уехали в Мюнхен. Там они учились у Антона Ашбе в Королевской академии художеств. В 1904 году Бурлюки переехали в Париж. Они работали в студии Фернана Кормона при Школе изящных искусств. В 1908 году братья организовали в Киеве выставку «Звено». В ней участвовали Владимир Баранов-Россине, Александра Экстер и Александр Богомазов.

В 1910 году Бурлюки основали группу «Бубновый валет». К ним присоединились Ларионов, Гончарова, Малевич, Петр Кончаловский, Илья Машков и Александр Куприн. Около года братья занимались в Одесском художественном училище. В 1911 году произошёл эстетический спор между Бурлюком и Гончаровой. Из-за этого Ларионов создал альтернативную группу — «Ослиный хвост». Бурлюки продолжили обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Они помогали устраивать первые выставки авангардного искусства в Москве.

Картины Давида Давидовича Бурлюка

Ранняя потеря левого глаза повлияла на оптическое восприятие Давида. Он выработал особую манеру письма с густым наложением красок — пастозную технику. Это делало поверхность его холстов рельефной. Его собственные работы сочетали мотивы русского народного творчества, неопримитивизма и кубизма.

Развитие футуризма

Новые выставки и объединения появлялись стремительно. В 1911 году в Одессе братья познакомились с Василием Кандинским. После этого они начали участвовать в мюнхенских выставках Neue Künstlervereinigung. Затем последовали показы группы «Синий всадник». На Бурлюка сильно повлияли картины Франца Марка. В каталогах этих выставок Кандинский и Бурлюк выступали главными теоретиками современной русской живописи. В конце 1912 года Давид вернулся в Санкт-Петербург. Он начал читать лекции по кубизму и другим абстрактным направлениям. Вскоре он инициировал создание футуристического движения в России.

Русские футуристы объединили поэтов и художников. Они опирались на принципы авангарда, заложенные Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году. Развитие направления началось в декабре 1912 года. Московская группа «Гилея» выпустила манифест «Пощёчина общественному вкусу». Эта группа была самым крупным футуристическим объединением. В неё входили Давид и Владимир Бурлюки, Василий Каменский, Велимир Хлебников. Позже присоединились Алексей Кручёных и Владимир Маяковский. Параллельно работали эгофутуристы Игоря Северянина, группа «Центрифуга» Бориса Пастернака, а также кружки в Киеве и Одессе.

Литераторы доминировали в русском футуризме. При этом многие участники занимались живописью и создавали совместные проекты. Примером стала опера «Победа над Солнцем». Текст написал Кручёных, декорации создал Малевич, а музыку — Михаил Матюшин. Русские футуристы восхищались скоростью, динамикой машин и городским ритмом. Они сознательно провоцировали публику и отвергали статичное искусство прошлого.

В 1915 году Давид Бурлюк издал сборник «Весеннее контрагентство муз». Книгу иллюстрировали сам автор, его брат Владимир и Аристарх Лентулов. Следующие два года Бурлюк провёл на Урале. Он часто приезжал в Москву и Петроград. В 1917 году вместе с Экстер и Малевичем художник участвовал в выставке «Бубнового валета». В том же году его брат Владимир погиб на Восточном фронте.

Жизнь в эмиграции

В 1918 году Давид покинул Россию. Он отправился в долгое путешествие через Сибирь, Японию и Канаду. В Японии художник провёл около двух лет. Он организовал несколько выставок и познакомил местную публику с футуризмом. За это время Бурлюк написал сотни картин с японскими мотивами. В 1922 году он переехал в Соединённые Штаты.

В Америке художник сохранял связи с родиной. В 1925 году он заочно стал сооснователем Ассоциации революционного искусства Украины (АРМУ). В 1927 году он выставлялся вместе с Казимиром Малевичем и Владимиром Татлиным в Русском музее. В 1930 году Бурлюк получил гражданство США. Вместе с женой Марией он начал издавать англоязычный журнал Color and Rhyme («Цвет и рифма»). Они выпускали его с 1937 по 1966 год.

В 1940 году советские власти запретили Бурлюку приехать в СССР. Он хотел передать большой архив материалов о Владимире Маяковском и более сотни своих картин. Разрешение на въезд он получил только в 1956 году. Второй визит состоялся в 1965 году.

Последние годы художник провёл в Хэмптон-Бейс на Лонг-Айленде. Он основал собственное издательство и продолжал активно писать картины. Его поздние работы часто обращались к воспоминаниям о юности. Давид Бурлюк умер в 1967 году в возрасте 84 лет. В 1990 году была учреждена международная отметина имени Давида Бурлюка за экспериментальную поэзию. Его полотна хранятся в крупнейших художественных музеях Европы и США.