Дэвид Хокни читать ~9 мин.

Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — один из самых известных британских художников современности. Большую часть творческого пути он провёл в Америке. Известность пришла к нему благодаря мастерским рисункам, а также новаторским экспериментам в печатной графике и фотоколлаже. Хокни стоял у истоков британского поп-арта шестидесятых годов. Его персональные выставки проходили в крупнейших мировых галереях. Масштабные ретроспективы автора принимали Музей искусств округа Лос-Анджелес, Метрополитен-музей, лондонская галерея Тейт и Королевская академия художеств.

Ранние годы

Дэвид родился в Брэдфорде. Он был четвёртым из пяти детей в семье. Мальчик получил стипендию Брэдфордской грамматической школы. Тяга к искусству заставила его добиваться перевода в профильное художественное училище. Родители неохотно согласились на этот шаг. Дэвиду пришлось устроить кампанию неповиновения. Он игнорировал уроки, рисовал комиксы в тетрадях и делал карикатуры на Иисуса во время воскресной школы. Очевидный талант приносил школьнику первые награды. Семья уступила, и Хокни поступил в Брэдфордскую школу искусств.

В училище студент изучал анатомию, линейную перспективу и натурный рисунок. Своё мастерство он отрабатывал на серии портретов и картинах маслом. Хокни быстро осознал суть рисования. Он понял, что это процесс наблюдения и осмысления формы, а не механическое копирование. Ранние работы художника тяготели к абстракции. Он часто ездил в Лондон на выставки, вдохновляясь композициями Фрэнсиса Бэкона. Тогда же автор создал свои первые цветные литографии.

Картины Дэвид Хокни

В 1957 году он успешно сдал экзамен на Национальный диплом по дизайну. Затем последовала двухлетняя альтернативная гражданская служба. Хокни работал санитаром в больнице, отказавшись от призыва по убеждениям совести. После этого он поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне. Его сокурсниками стали Р. Б. Китай, Аллен Джонс, Питер Филлипс, Дерек Бошир и Патрик Колфилд.

Королевский колледж искусств

Хокни быстро освоился в творческой атмосфере колледжа. Общение с другими художниками стимулировало самопознание. Он смог открыто обсуждать свою гомосексуальность. Дэвид был крайне целеустремлённым студентом. Он пробовал разные художественные формы для поиска собственного стиля. Сначала он выполнил два сложных натурных исследования человеческого скелета. Затем перешёл к экспериментам с абстрактным искусством.

Художник искал способы интеграции личных тем в работу. Он писал картины, вдохновлённые поэзией и вегетарианством. В 1960–1961 годах Хокни создал серию холстов о мужской любви. Самая известная работа этого цикла — We Two Boys Together Clinging (1961). Эффект от смелой тематики усиливался нарочито детской манерой рисования, элементами граффити и грубой фактурой поверхности.

Эти работы опирались на творчество Жана Дюбюффе и Пабло Пикассо. Ретроспектива Пикассо в галерее Тейт сильно повлияла на Хокни. Дерзкие ироничные полотна, формальные поиски и интерес к графическому искусству выделили молодого автора. Живописный талант и яркая индивидуальность создали двадцатитрехлетнему студенту прочный авторитет.

Британский поп-арт

В 1961 году Хокни выставил свои работы на выставке Young Contemporaries. Вместе с ним участвовали Питер Блейк, Дерек Бошир и Р. Б. Китай. Эта экспозиция впервые привлекла внимание публики к стилистике британского поп-арта. Летом Дэвид продал несколько картин. Вырученные деньги пошли на первую поездку в Нью-Йорк. Там он активно посещал музеи, галереи и местные гей-клубы.

В Нью-Йорке он работал над эскизами в Институте Пратта. Хокни задумал осовременить серию гравюр Уильяма Хогарта «Карьера мота». Этот масштабный графический проект он завершил спустя два года. Атмосфера свободы в США помогла его личной самоидентификации. Он осветлил волосы и кардинально сменил имидж.

Первый финансовый успех

Осенью Хокни вернулся в Англию заканчивать обучение. Его работы вызвали интерес критиков и преподавателей. Картины отличались поэтичностью. Они возвращали нарратив в современную живопись, добавляя изрядную долю иронии. В начале 1962 года он показал серию Demonstrations of Versatility. Каждая работа была выполнена в новом стиле.

Уверенный рисунок, жанровые сцены и портреты сформировали чёткую идентичность автора. Хокни не сдал итоговый экзамен по истории искусств. Руководство колледжа изменило внутренние правила и все равно вручило ему золотую медаль 1962 года. В следующем году он продал тираж офортов «Карьера мота» за пять тысяч фунтов стерлингов. Коммерческий успех дал ему финансовую независимость. Вскоре его интересы начал представлять авторитетный лондонский арт-дилер Джон Касмин.

Переезд в Лос-Анджелес

В 1963 году Хокни посетил Айову. Следующие два года он преподавал в университетах Колорадо, Лос-Анджелеса и Беркли. В 1964 году состоялась его первая американская выставка в нью-йоркской галерее Алана. Все картины были моментально проданы. В 1966 году он провёл пять выставок в городах Европы.

Тогда же Дэвид познакомился с девятнадцатилетним американским студентом Питером Шлезингером. Это был его первый серьёзный роман. В 1967 году пара переехала в Европу. Хокни закончил свою знаменитую работу A Bigger Splash. Его холст Peter Getting Out of Nick’s Pool получил премию Джона Мурса. В этот период художник всерьёз увлёкся сценографией.

Работа в театре

В шестидесятых годах Хокни начал оформлять театральные, оперные и балетные постановки. Первым заказом стал спектакль Ubu Roi Альфреда Жарри в лондонском театре Ройал-Корт. Затем он создал декорации для оперы Игоря Стравинского The Rake’s Progress и спектакля Die Zauberflöte Моцарта на Глайндборнском фестивале.

Хокни разрабатывал костюмы для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Он оформлял Turandot Джакомо Пуччини в Сан-Франциско, Tristan und Isolde Рихарда Вагнера в Лос-Анджелесе и Die Frau ohne Schatten Рихарда Штрауса в Королевском оперном театре. В 1968 году Хокни вернулся в Лондон со Шлезингером. Питер поступил в Школу изящных искусств Слейда. Дэвид написал свои первые большие парные портреты.

Семидесятые годы

В 1970 году галерея Уайтчепел организовала большую ретроспективу Хокни. Выставка посетила Ганновер, Роттердам и Белград. В 1971 году он закончил работу Mr and Mrs Clark and Percy. Позже она стала одной из самых посещаемых картин в лондонской галерее Тейт.

Вскоре Хокни временно оставил классическую живопись. Он сосредоточился на рисунке, гравюрах и сценографии. В 1978 году он создал серию Paper Pools из прессованной бумажной массы. Он много экспериментировал с полароидными снимками. Хокни собирал сотни фотографий в единые композиции. Он пытался применить аналитическую кубистскую технику к механическому медиа. В 1978 году он окончательно поселился на Голливудских холмах.

Восьмидесятые годы

В восьмидесятых годах Хокни плотно занимался фотоколлажем. Он путешествовал по юго-западу США с камерой Polaroid. Художник делал тысячи снимков. Из них он собирал панорамные монтажи, например Pearblossom Hwy., 11 – 18th April 1986. Позже эти работы выставлялись в Музее современного искусства Лос-Анджелеса.

Художник активно использовал технические новинки. Он создавал графику с помощью факсов и первых компьютеров. В 1981 году Хокни вернулся к фигуративному искусству. Он показал четыре новые картины на выставке в Королевской академии художеств. В 1983 году началась его знаменитая серия автопортретов.

В 1985 году Дэвид оформил обложку для французского издания журнала Vogue. Тогда же он освоил программу Quantel Paintbox. Этот софт позволял рисовать прямо на экране компьютера. Процесс работы был задокументирован​​ в цикле передач BBC.

Девяностые годы

В девяностых Хокни продолжал опыты с цифровыми технологиями. Использование цветных лазерных копировальных машин позволяло добиться недоступной ранее яркости цвета. В 1992 году он начал серию Very New Paintings. Это полуабстрактные пейзажи калифорнийского побережья. Они отличались насыщенными оттенками в духе Матисса.

В 1995 году Королевская академия художеств провела масштабную выставку его рисунков. Затем экспозиция переехала в Музей Людвига в Кёльне. Десятилетие завершилось персональной выставкой в парижском Центре Жоржа Помпиду.

Двухтысячные годы и гипотеза Хокни — Фалько

Хокни сохранял глубокий интерес к истории искусств. В 2001 году он выпустил книгу и телепрограмму Secret Knowledge. Художник выдвинул теорию о методах работы старых мастеров. Он утверждал, что живописцы эпохи Возрождения и барокко использовали оптические приборы для построения композиции.

По мнению Хокни, камера-обскура и камера-люцида проецировали изображение прямо на холст. Художнику оставалось лишь обвести контуры и нанести цвет. Теория вызвала жаркие споры. Искусствоведы публиковали встречные аргументы, доказывая способность мастеров достигать реалистичности без вспомогательной оптики.

В 2006 году Национальная портретная галерея в Лондоне организовала крупную выставку. Экспозиция включала более 150 картин, рисунков и гравюр за сорок лет работы. (См. также: Национальная галерея в Лондоне).

В 2007 году Хокни закончил монументальный лесной пейзаж Bigger Trees Near Warter. Картина имеет размер 4.5 на 12.2 метра. Она написана с натуры на пятидесяти отдельных холстах за пять недель. Картина была показана​​ на ежегодной Летней выставке. В следующем году автор подарил эту работу галерее Тейт.

Цифровое искусство на iPad

С появлением планшетов Дэвид Хокни одним из первых академических художников начал использовать их для полноценной живописи. В 2010 году он открыл для себя iPad. Сенсорный экран позволил ему писать цифровые картины прямо в полевых условиях. Он создавал яркие виды йоркширской природы.

Цифровые работы распечатывались на больших форматах. Затем они выставлялись в крупнейших музеях. Использование планшета ускорило процесс создания композиций. Художник мог моментально менять кисти и цвета без физической палитры. Серия рисунков из Нормандии стала своеобразным визуальным дневником.

Выставка норманнских работ в очередной раз подтвердила актуальность Хокни. Синтез классического рисунка и цифровых технологий стирает границы между традиционными медиа и современными инструментами. Сегодня работы художника изучают исследователи живописи двадцатого века.

Признание и награды

В 1997 году Хокни стал кавалером Ордена Кавалеров Почёта. Он является полноправным академиком Королевской академии художеств в Лондоне. В 2004 году Национальная галерея Австралии приобрела работу A Bigger Grand Canyon за 4.6 миллиона долларов. Эта огромная композиция состоит из шестидесяти панелей.

В 2018 году картина Хокни Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) была продана на аукционе Christie’s за 90.3 миллиона долларов. На тот момент это стало абсолютным рекордом стоимости для живущего художника. Полотна Хокни хранятся в крупнейших художественных музеях мира.

Другой пример художника из Северной Англии со схожим происхождением, но иным подходом к композиции — Л. С. Лоури (1887–1976). Он известен урбанистическими видами с характерными мелкими фигурами.