Дэвид Хокни:
английский поп-исполнитель читать ~4 мин.

Едвард Хокні Едвард Хокні – один із найуспішніших і впливовіших живих англійських митців. Протягом значної частини свого творчого життя він проживав та працював в Америці, його репутація ґрунтується на чудових малюнках, а також на інноваційній роботі в галузі графіки та фотоколажу. Хокні вважається засновником британського руху поп-арту 1960-х років, і він був об’єктом численних персональних виставок у всьому світі, включаючи масштабні гастрольні ретроспективи, організовані Лос-Анджелесським мистецьким музеєм, Музеєм мистецтва Метрополітен, Лондонською галереєю Тейт і Королівською академією мистецтв у Лондоні (1995–1996).

Ранні роки

Народився в Бредфорді, четверта з п’яти дітей, Хокні отримав стипендію для навчання в Бредфордській грамматичній школі, де його пристрасть до мистецтва спонукала його прагнути стати митцем і призвела до переведення до художньої школи. Це було неохоче дозволено батьками, але лише після того, як він продемонстрував силу своїх переконань кампанією непокори в класі, малюючи та роблячи комікси в зошитах замість навчання. Він також проводив неділі в церковній школі, малюючи карикатури на Ісуса. Водночас його очевидний художній талант приносив йому нагороди та визнання. Зрештою батьки поступилися і відправили його до Бредфордської школи мистецтв, де він вивчав анатомію, лінійну перспективу та малюнок з натури, демонструючи свій незрілий рисунок у серії портретів і олійних картин. Він також почав розуміти, що малювання – це процес бачення та мислення, а не просто копіювання. Його ранні роботи були абстрактними, і він захоплювався композиціями таких художників, як Френсіс Бекон, і часто подорожував до Лондона, щоб відвідати різні мистецькі виставки. Він також почав створювати свої перші кольорові літографії.

У 1957 році він успішно склав іспит з Національного диплому дизайнера, після чого пройшов дворічну службу в армії як лаборант у лікарні через свій статус об’єктора совісті як методиста. Потім він розпочав трирічний курс магістратури в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні, разом із такими однокурсниками, як Р.Б. Кітай, Аллен Джонс, Пітер Філліпс, Дерек Бошір і Патрік Колфілд.

Королівський коледж мистецтв

Хокні відразу ж почувався комфортно в атмосфері та оточенні Королівського коледжу, процвітаючи у спілкуванні з іншими митцями, і переживав важливий період самопізнання. Зокрема, він зміг вільно говорити про свою сексуальну орієнтацію з іншими геями. Насамперед, однак, він був відданим і дуже мотивованим студентом, який прагнув дослідити якомога більше мистецьких форм, щоб знайти свій власний стиль. Отже, спочатку він перейшов до малювання з натури в двох складних дослідженнях скелета, перш ніж експериментувати з абстрактним мистецтвом. Він також шукав способи включення особистої тематики у своє мистецтво. Це призвело його до малювання робіт про його улюблену поезію та вегетаріанство, і він навіть почав включати натяки на свою сексуальну орієнтацію в серію картин, створених у 1960–1961 роках на тему гейської любові, зокрема We Two Boys Together Clinging (1961). Вплив її тематики посилився завдяки майже дитячому малюнку фігур, графіті та грубій текстурі поверхні картини. Ці картини багато запозичили у фау-наївного ідіоми Жана Дюбуфе як і в картин Френсіса Пікассо, чия ретроспектива 1960 року на Лондонській галереї Тейт мала великий вплив на стиль Хокні. Ці ранні зухвалі, іронічні «поп» картини, а також його більш формальні роботи, а також зростаючий інтерес до різних форм графічного мистецтва та друкарства швидко позначили Хокні як митця з великим потенціалом. У віці лише 23 років його рисунок, талант і життєлюбна особистість надали йому ореол авторитету.

Провідний діяч британського поп-арту

У 1961 році, разом із Пітером Блейком, Дереком Бошіром, Алленом Джонсом, Р.Б. Кітаєм і Пітером Філліпсом, Хокні виставив свої роботи на Виставці молодих сучасників (щорічна виставка робіт британських студентів мистецтва): події, яка вперше привернула увагу до нової стилістики британського поп-арту та принесла Хокні додаткову популярність як одного з його лідерів. Влітку він продав кілька картин, щоб оплатити свою першу подорож до Нью-Йорка, де він і друзі відвідали більшість міських галерей і музеїв, а також модні гей-заклади. Перебуваючи там, він використовував можливості Інституту Пратта для роботи над своїми ескізами та малюнками, включаючи ідею сучасної версії «Rake’s Progress» Вільяма Гогartha, друкарський проєкт, який він завершив через два роки. Атмосфера особистої свободи, яку він відчув у Нью-Йорку, також сприяла його самопізнанню. Він почав знебарвлювати своє волосся і почав представляти новий образ.