Сергей Дягилев:
основатель Ballets Russes читать ~6 мин.

Сергей Павлович Дягилев сильно повлиял на современное искусство. Этот импресарио получил мировую славу как создатель антрепризы «Русские балеты (Ballets Russes)». Он был визионером и весьма строгим руководителем. Дягилев обладал редким чутьём притягивать к своим постановкам передовых современных художников из Парижской школы (École de Paris). Его жёсткие требования порой отпугивали коллег. Однако гениальное умение находить молодые таланты с лихвой компенсировало резкость характера.

Над декорациями для балетной труппы трудились многие признанные мастера. Среди них числятся известные кубисты Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881–1973) и Жорж Брак (Georges Braque, 1882–1963). С ним сотрудничали метафизик Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico, 1888–1978), сюрреалисты Жоан Миро (Joan Miró, 1893–1983) и Макс Эрнст (Max Ernst, 1891–1976). Свой след в оформлении спектаклей оставили мастер городских видов Морис Утрилло (Maurice Utrillo, 1883–1955) и фовисты Андре Дерен (André Derain, 1880–1954) с Анри Матиссом (Henri Matisse, 1869–1954).

При создании труппы импресарио доверял двум русским живописцам. Леон Бакст (1866–1924) разрабатывал костюмы и сценографию для балетов «Жар-птица» (1910, музыка Игоря Стравинского), «Послеполуденный отдых фавна» (1912, партитура Клода Дебюсси) и «Дафнис и Хлоя» (1912, музыка Мориса Равеля). Александр Бенуа (Alexandre Benois, 1870–1960) создал знаменитое визуальное оформление для балета «Петрушка» (1911). В команду также входили Михаил Ларионов (1881–1964) и Наталья Гончарова (1881–1962).

Ранние проекты и выставки

Будущий антрепренёр родился в состоятельной дворянской семье в селе Селищи Новгородской губернии. В юности он проявлял музыкальные способности и всерьёз увлекался игрой на фортепиано. В восемнадцать лет юноша отправился в Санкт-Петербург для изучения юриспруденции в университете и музыки в консерватории. Там он примкнул к кружку интеллектуалов «Невские пиквикианцы». В это неформальное объединение входили Бакст, Бенуа и крупные меценаты, вроде Саввы Мамонтова (1841–1918).

При финансовой поддержке Мамонтова и других покровителей искусств Дягилев в 1899 году начал издавать журнал «Мир искусства». Это издание помогало местным художникам обмениваться идеями с европейскими коллегами. Тогда же он получил пост чиновника по особым поручениям при директоре Императорских театров. Эта должность дала ему реальные административные рычаги, которыми он немедленно воспользовался. Он поручил Баксту и Бенуа создать декорации для пантомимы «Сердце маркизы» и оперы Александра Танеева «Месть Амура». Властный стиль работы и частые конфликты привели к его увольнению всего через два года.

Оставшись без государственной службы, Дягилев применил свои организаторские таланты в выставочной деятельности. В 1905 году в петербургском Таврическом дворце с грандиозным успехом прошла выставка русского портретного искусства. Организатор лично объехал множество усадеб в поисках забытых шедевров. Год спустя он вывел русскую живопись на международную сцену. Экспозиция в парижском Осеннем салоне 1906 года с роскошным оформлением Бакста стала настоящим триумфом.

Подобные инициативы проложили дорогу для других знаковых показов. Информацию о выставках-преемницах ищите в статьях про «Ослиный хвост» (1911–1912) и художественное объединение «Бубновый валет» (1910–1917).

> Биографии видных коллекционеров описаны в текстах про Сергея Щукина (1854–1936) и Ивана Морозова (1871–1921).

Эпоха «Русских балетов»

Вслед за художественными экспозициями последовали Исторические русские концерты в Париже. В 1909 году импресарио собрал балетную труппу, вскоре названную Ballets Russes. Коллектив моментально добился оглушительного успеха. Причиной триумфа стали выдающиеся танцовщики Вацлав Нижинский (Vaslav Nijinsky) и Анна Павлова. Дополнительно восторг у публики вызывала новаторская хореография Михаила Фокина и Леонида Мясина (Léonide Massine), а также феерические костюмы Бакста. Яркие краски дягилевских постановок буквально стряхнули с парижских сцен скуку эдвардианской эпохи.

Приезд артистов во Францию вызвал настоящий фурор в мире моды. Столичные портные начали массово копировать восточные мотивы и славянские орнаменты. Эти смелые сценические решения оказали заметный эффект на раннее визуальное искусство. Они вдохновляли художников-экспрессионистов и стимулировали само движение экспрессионизма. Сценография труппы также повлияла на формирование стиля ар-деко. Западная аудитория впервые столкнулась с аутентичным народным искусством и эстетикой русской иконописи.

Труппа два десятилетия активно гастролировала по Европе и Америке. Поразительно, но компания так и не дала ни одного выступления на родине. Сам руководитель после событий 1917 года навсегда остался в эмиграции. Жизнь за рубежом заставляла его неустанно искать новых спонсоров для оплаты работы огромного творческого коллектива.

Русская средневековая живопись (ок. 950–1100 годов)
Новгородская школа иконописи (1100–1500)
Московская школа живописи (1500–1700)
Искусство петровского времени (1686–1725)
Русская живопись XVIII века

Случались в истории труппы и громкие неудачи. Премьера «Весны священной» в апреле 1913 года обернулась шумным скандалом. Гиперсовременная музыка Стравинского, резкие движения танцовщиков и архаичные декорации Николая Рериха (Nicholas Roerich) шокировали консервативный зал. Зрители свистели и ругались прямо во время спектакля. Лондонская постановка «Спящей красавицы» Петра Чайковского в 1921 году тоже потерпела фиаско — на этот раз финансовое, вопреки великолепному художественному оформлению.

Руководитель отличался бескомпромиссным и жёстким нравом. Совместная работа с ним давалась тяжело. В 1913 году он окончательно рассорился с ведущим танцовщиком Нижинским из-за внезапной женитьбы последнего. Тогда же произошёл разрыв со сценографом Александром Бенуа. Конфликты в команде вспыхивали регулярно. Спасала положение железная дисциплина, помогавшая сохранять высочайший уровень исполнения.

Непрерывный поиск и наследие

В погоне за свежими идеями Дягилев часто обращался к своим авторам с призывом: “Удиви меня!”. Именно это требование он выдвинул французскому литератору Жану Кокто (Jean Cocteau), когда тот напросился к нему в соавторы. Жажда новизны заставила антрепренёра в двадцатые годы отказаться от привычной фольклорной сказочности. Он начал активно внедрять элементы кубизма и конструктивизма. Спектакли стали напоминать двигающиеся механизмы, а артисты взаимодействовали с тяжёлыми геометрическими фигурами прямо на сцене.

Спектакли Ballets Russes сильно изменили моду того времени. Модельер Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel) разработала спортивные костюмы для танцовщиков в постановке «Голубой экспресс». Она была настолько очарована смелостью импресарио, что тайно профинансировала работу Стравинского над возобновлением «Весны священной». Парижский кутюрье Поль Пуаре (Paul Poiret) под сильным впечатлением от балета «Шехеразада» популяризировал шаровары, тюрбаны и лёгкие платья без корсетов. Светские дамы охотно переняли этот раскрепощённый восточный силуэт.

Жизнь великого организатора оборвалась после трёх десятилетий бурной деятельности в различных видах искусства. Дягилев скончался в Венеции от осложнений сахарного диабета в возрасте пятидесяти семи лет. Его похоронили на православном участке кладбища острова Сан-Микеле. Долги за пребывание в отеле и организацию траурной церемонии покрыли его верные подруги — Коко Шанель и Мися Серт (Misia Sert). На его могильном надгробии вырезана простая фраза: “Венеция — постоянная вдохновительница наших успокоений”.

Для изучения истории русского искусства и его воздействия на парижские проекты Дягилева обратитесь к статье о русской живописи XIX века.