Франк Ауэрбах, британский художник, полуабстрактный портретист читать ~4 мин.

Франк Ауэрбах: Британский Художник-Портретист Полуабстрактного Характера Родившийся в Германии, Ауэрбах был выслан родителями в Англию в детстве, чтобы избежать нацистского преследования евреев, и остался там навсегда после того, как его родители погибли в концентрационных лагерях. Ауэрбаха обычно причисляют к неоэкспрессионистам и он известен своими полуабстрактными портретами и лондонскими городскими пейзажами. Вместе с Люсианом Фрейдом (род. 1922) и Фрэнсисом Бэконом (1909–92), Ауэрбах стал одним из лучших художников-портретистов послевоенного британского искусства и получил международное признание. Его масляная живопись характеризуется обильной фактурной техникой импасто, наносимой слоями с последующим соскабливанием и перерисовкой. Используя нежные цвета и тона, он создает мощно выразительные и созерцательные произведения. Говорят, что если капли ассоциируются с Джексоном Поллоком (1912–56), а точки – с Жоржем Сера (1859–91), то мазки толстой краски ассоциируются с Франком Ауэрбахом. Он получил классическое художественное образование в Школе искусств и дизайна имени Мартина и Королевском колледже искусств в Лондоне, и на него оказал влияние педагог и художник Дэвид Бомберг – видный член группы вортицистов и «Уайтчепел Бойс». Сегодня Ауэрбаха считают одним из ведущих художников XX века в Великобритании.

Ранняя жизнь, художественное образование

Ауэрбах родился в Берлине в 1931 году в еврейской семье. В 1939 году его родители отправили его в Англию, чтобы избежать нацистского преследования, после чего они погибли в концентрационном лагере. В Англии Ауэрбах посещал частную школу в Кенте, проявив ранний интерес к искусству. Он продолжил обучение в престижной Школе искусств и дизайна имени Мартина, которая имела репутацию школы, расширяющей границы современного искусства. За этим последовали занятия в Королевском колледже искусств. На него особенно повлиял Дэвид Бомберг (1890–1957), один из «Уайтчепел Бойс» (название, данное группе англо-еврейских художников начала XX века, в которую также входили Марк Гертлер, Джозеф Лествич, Джон Родкер, Клэр Уинстен и Исаак Розенберг). Бомберг преподавал в Политехническом институте Беруга (ныне Университет Южного Лондона), где также учился Ауэрбах. Бомберг был видным членом группы вортицистов, которая представляла собой недолговечное, но значительное британское абстрактное художественное движение. Движение выросло из кубизма, футуризма и экспрессионизма и имело футуристический характер. «Ванна с грязью» Бомберга (1914, Tate Modern, Лондон) является типичным примером стиля группы, с множеством прямых линий, плоских цветовых блоков, создающих ощущение движения и динамики. Ауэрбах унаследовал от Бомберга художественный язык, который фокусировался на заботе о ощутимой поверхности. В интервью BBC Radio 3 в 2010 году Ауэрбах отметил: «то, чему он [Бомберг] учил, не подготовило бы никого из нас к сдаче экзамена». В том же интервью Ауэрбах заявил, что Бомберг никогда не пытался обратить его в вортицизм, но все же сказал: «у него было все это внутри. Он копировал работы Хольбейна, когда был студентом. Он был выдающимся рисовальщиком в Slade. Он был вортицистом и, по моему мнению, самым талантливым из тех, кто работал в неокубистской манере, и он был чрезвычайно умелым пейзажистом, создававшим очень точные топографические пейзажи – великолепно выполненные в Палестине в 1920-х годах. Так что это был не человек с какой-то единственной миссией. У него была миссия и у него был свой стиль, и я думаю, что он, вероятно, развился бы, но он много знал о живописи, имел глубокие знания о живописи со всех сторон».

Выставки

Когда Ауэрбаху было 17 лет, он познакомился с 32-летней Эстеллой Олив Вест, вдовой актрисы. Она стала его моделью и возлюбленной на следующие 23 года, даже когда он женился на художнице Джулии Вольстенхольм. Его картины Эстеллы назывались «Э.О.В», их было много. В 1955 году он представил несколько картин Стеллы на выпускной выставке Королевского колледжа искусств. Beaux Arts Gallery, Лондон, обратила внимание на его работы и предоставила ему свою первую персональную выставку в следующем году. Отзывы были смешанными, но один репортер написал, что это «самая захватывающая и впечатляющая первая персональная выставка английского художника со времен Фрэнсиса Бэкона в 1949 году». Были сходства с Бэконом, в использовании фактурной техники импасто, акценте на портретах и этюдах головы. Однако критик Дэвид Сильвестер возразил, что работа художника больше похожа на скульптуру, чем на живопись, несмотря на скопление краски: «это живописные образы, а не скульптурные, их нужно читать как картины, а не как полихромные рельефы, и они делают свое дело именно потому, что их физическая структура практически соответствует структуре скульптуры, но их психологическое воздействие – это воздействие живописи».