Жан-Поль Риопель:
канадский абстракционист читать ~4 мин.

Жан-Поль Риопель (Jean-Paul Riopelle) родился в Монреале. Он стал заметным художником XX века. Его творчество прочно связано с абстрактным искусством. Риопель примкнул к европейскому движению информель. Это региональный вариант абстрактного экспрессионизма.

Сначала живописец увлёкся лирической абстракцией. Позже его манера стала напоминать каллиграфию. Похожий стиль развивал французский автор Пьер Сулаж. Риопель занимался живописью, используя масло, акварель и пастель. Он работал с графикой при помощи туши и угля. Канадский мастер успешно освоил гравюру и создавал скульптуры.

В 1944 году Риопель оставил обучение в École du Meuble. Он решил полностью посвятить время холсту и краскам. Сперва юноша писал классические работы. Его привлекала пейзажная живопись. Знакомство с канадским живописцем Полем-Эмилем Бордюа изменило этот курс. Бордюа познакомил молодого автора с беспредметным искусством.

В 1946 году Риопель показал свои холсты на выставке группы «Автоматисты». Эту экспозицию вместе с Фернаном Ледюком организовал Бордюа. Концепция группы строилась на спонтанном творчестве без контроля разума (см. Автоматизм в искусстве).

Европейский период

В 1947 году Риопель приехал в Париж для участия в выставке. Затем он ненадолго отправился в Нью-Йорк. Там художник встретился с участниками Международной сюрреалистической выставки. Через год он окончательно перебрался во Францию.

Парижская среда столкнула его с художником Жоржем Матье. Андре Бретон и его группа сюрреалистов высоко оценили работы молодого канадца. Картины Риопеля выставлялись рядом с полотнами Матье, Вольса и Рауля Юбака на экспозиции «Воображаемое» («L’Imaginaire»).

Формирование авторского стиля

Сюрреалисты часто увлекались долгими литературными беседами. Риопель предпочитал выражать эмоции через физическое действие. Он отдалился от группы Бретона и уехал с семьёй в коммуну Сен-Манде. Отказ от предметного искусства требовал поиска новых форм. Художник заменил ранние ночные зарисовки плотными цветовыми массами.

Сначала Риопель пробовал технику ташизма. Это форма создания пятен, разновидность экспрессионистской живописи. Он быстро разочаровался в этом методе. К 1950 году мастер придумал подход «управляемого стекания» (égoutture dirigée). Этот метод хорошо виден в картине «Композиция».

Риопель выдавливал краску прямо из тюбика. Затем он распределял массу мастихином. Художник вдохновлялся техникой Сезанна. Холст покрывался толстым слоем пигмента. Возникал рельефный узор, похожий на мозаику. Подобную фактуру можно увидеть на картине «Долина Шеврёз».

В середине 1950-х годов работа с плотностью материала стала основой его метода. Пейзаж формировался через плоскости цвета. Пигменты смешивались прямо на холсте. Эта агрессивная экспрессия отражена в триптихе «Павана» и полотне «Встреча». Густые слои краски сохли месяцами. Каждая работа весила несколько килограммов из-за обилия нанесённого материала.

Поздние работы и северные мотивы

Позже художник отказался от плотной мозаичной фактуры. Он вернулся к тонким линиям и каллиграфическим узорам. На холстах появились синие, лиловые и чёрные сплетения, как в работе «Lunes sans l’autre».

Риопель увлёкся скульптурой. Объёмные формы заставили его вспомнить о реальных природных объектах. Живописец снова начал использовать технику импасто. Краска ложилась густыми комками. Появились картины с узнаваемыми силуэтами, например, «Dedores» и «Кряква».

В семидесятые годы Риопель часто путешествовал по северным регионам Канады. Природа Арктики дала ему новые визуальные мотивы. Он наблюдал за таянием льдов и традиционными играми эскимосов с верёвками. Эти впечатления отразились в картине «Таяние» (Fonte).

В 1992 году Риопель создал своё последнее крупное произведение. Это монументальная фреска «Ода Розе Люксембург». Художник выполнил её аэрозольными баллончиками. Длина композиции превышает 40 метров, она состоит из тридцати отдельных панелей.

Представители информеля

Направление информель объединило многих художников Европы и Америки. Заметный вклад внесли Серж Поляков, Мария Елена Виейра да Силва и Альфред Манесье. В этом стиле работали Вольс, Никола де Сталь, Асгер Йорн и Карел Аппель.

Элементы каллиграфии использовали Марк Тоби и американский ташист Сэм Фрэнсис. К этому кругу относят и британского мастера Патрика Херона.

Риопель получил признание в Европе и Северной Америке. В 1962 году он представлял Канаду на Венецианской биеннале. Там жюри присудило ему премию ЮНЕСКО. Оригиналы канадского автора экспонируются в художественных музеях Оттавы, Монреаля, Парижа и Кёльна.