Леон Бакст:
русский художник-оформитель балетов Дягилева читать ~6 мин.

Леон Бакст (настоящее имя — Лев Самойлович Розенберг, идиш: לײב־חײם ראָזענבערג) — выдающийся мастер в русском искусстве. Он прославился новаторским сценическим оформлением. Бакст создавал декорации для Сергея Дягилева и его знаменитых «Русских сезонов». Художник тонко чувствовал цвет. Его яркие декорации и насыщенные оттенки костюмов объединяли сложные орнаменты с изысканными деталями. Так рождалась эстетика славянского ориентализма.

Это соединение современного искусства с традиционным русским народным творчеством восхищало танцовщиков и публику. В 1909 году Бакст стал художественным руководителем антрепризы Дягилева. Театральные работы быстро принесли ему мировую славу. Среди лучших творений мастера — оформление балета Петра Чайковского «Спящая принцесса» (Лондон, 1921). Бакст также достиг высот в графическом искусстве.

Первый крупный успех пришёл к художнику в 1898 году. Тогда он стал сооснователем объединения «Мир искусства». Эту группу спонсировал меценат Савва Мамонтов (1841–1918). Бакст возглавил художественный отдел одноимённого журнала. Исключительный талант мастера в рисовании и создании эскизов хорошо виден в рисунке тушью. На нём изображена Айседора Дункан (1908, Музей Эшмола, Оксфорд). Сегодня его имя стоит в одном ряду с ведущими русскими художниками. Он признан одним из самых ярких современных творцов начала XX века.

Картины Леона Бакста

Становление художника

Будущий сценограф родился в еврейской семье среднего достатка в городе Гродно. Позже, в 1889 году, он взял псевдоним «Бакст». Это усечённая фамилия его деда — Бакстер. Лев Розенберг окончил гимназию в Санкт-Петербурге. Затем он посещал занятия в Императорской Академии художеств (1883–1886) на правах вольнослушателя.

Творческий путь начался с книжной иллюстрации. Позже художник перешёл к портретной живописи и давал частные уроки. Одним из его учеников стал Марк Шагал (1887–1985). В начале 1890-х годов Бакст показывал свои акварели на выставках Общества русских акварелистов.

С 1893 по 1897 год художник жил преимущественно в Париже. Там он посещал Академию Жюлиана. Его наставниками стали Жан-Леон Жером (1824–1904) и финский пейзажист Альберт Эдельфельт (1854–1905). Во время приездов в Санкт-Петербург Бакст общался с кружком Александра Бенуа (1870–1960) и Сергея Дягилева (1872–1929).

Он выставлял свои работы при любой возможности. Картины Бакста появлялись на выставках Мюнхенского сецессиона и показах объединения «Мир искусства». В 1898 году он участвовал в Первой выставке русских и финляндских художников. В этот же период мастер много путешествовал. Он посетил Испанию, Германию, Тунис, Алжир и Грецию.

Театральные постановки и живопись

В 1901 году Бакст создал свои первые театральные эскизы. Это были наброски к балету Лео Делиба «Сильвия» для Дягилева. Постановка не состоялась. Однако этот опыт открыл Баксту путь в театры Санкт-Петербурга. В 1902–1903 годах он оформил несколько спектаклей для Эрмитажного и Александринского театров. Вскоре последовали заказы для Мариинского театра.

Параллельно художник работал над монументальным полотном. В 1902 году он написал историческую картину «Встреча адмирала Авелана в Париже». Заказ поступил от императора Николая II. Бакст также создал серию портретов современников. Особо известны портреты философа Василия Розанова (1902), писателя Андрея Белого (1905) и поэтессы Зинаиды Гиппиус (1906).

Художественный метод и стиль

В станковой живописи Бакст тяготел к реализму. Он изучал технику старых мастеров, особенно Рембрандта и Веласкеса. На его портретный стиль повлиял близкий друг Валентин Серов (1865–1911). В театральных работах Бакст смело экспериментировал. Он часто обращался к ориентализму, использовал мотивы древнеегипетского искусства и культуры Ближнего Востока. Художника также привлекал символизм и эстетика ар-нуво.

Бакст изменил само восприятие сценического костюма. Он отказался от жёстких корсетов и тяжёлых классических пачек. Сценограф одел танцовщиков в лёгкие, полупрозрачные ткани. Шелка и муслины свободно скользили по телу. Ткань повторяла каждое движение артиста балета. Этот стиль идеально подходил для создания струящихся драпировок.

Мастер лично расписывал ткани перед премьерами. Он наносил краску прямо на готовые костюмы. Это придавало орнаментам особую живость на сцене. Цветовые решения Бакста строились на резких контрастах. Он смело сочетал изумрудный зелёный с глубоким синим, а огненно-красный — с золотым.

Сцена для Бакста была огромным ожившим холстом. Артисты становились подвижными цветовыми пятнами. Художник стремился к абсолютному визуальному единству. Декорации, костюмы, освещение и хореография подчинялись одному замыслу. Этот метод подарил публике иллюзию полного погружения в происходящее. Бакст требовал от театральных мастерских безупречного исполнения своих эскизов. Он лично контролировал пошив каждой детали.

Работа с антрепризой Дягилева

К концу 1900-х годов Бакст полностью сосредоточился на театре. С 1909 года он вместе с Дягилевым и Александром Бенуа (1870–1960) работал над «Русскими сезонами». Художник оформил большинство спектаклей первого парижского сезона. Он сотрудничал с труппой до 1919 года.

Список его работ огромен: «Клеопатра» (1909), «Шехеразада» (1910), «Карнавал» (1910), «Видение розы» (1911), «Нарцисс» (1911), «Послеполуденный отдых фавна» (1912) и «Дафнис и Хлоя» (1912). Оформление экзотической «Шехеразады» вызвало настоящий фурор.

Античные балеты, такие как «Дафнис и Хлоя», запомнились зрителям геометрическими узорами и тёплыми оттенками. Параллельно Бакст создавал наряды для частных клиенток. Среди них были актриса Вера Комиссаржевская и танцовщица Ида Рубинштейн.

В 1912 году художник окончательно поселился в Париже. Он лишился права на жительство в Санкт-Петербурге из-за ужесточения законов о черте оседлости. Несмотря на это, в 1914 году Императорская Академия художеств избрала Бакста своим действительным членом.

Поздний период

После 1919 года сценограф периодически возвращался к проектам Дягилева. Он разработал пышные наряды для «Спящей принцессы» (1921). В 1922 году сотрудничество Бакста с «Русскими сезонами» окончательно завершилось. Тогда же мастер отправился в Балтимор. Он гостил у своей подруги и покровительницы Элис Уордер Гарретт (1877–1952).

Бакст обновил интерьеры её особняка и спроектировал домашний театр. Вскоре он вернулся во Францию. Художник умер от болезни лёгких 27 декабря 1924 года. Его похоронили на кладбище Батиньоль в Париже.

Работы мастера хранятся в крупнейших художественных музеях мира. Его эскизы и костюмы можно увидеть в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Они также выставлены в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Материалы о русском искусстве

Исторические материалы об искусстве XIX и XX веков доступны в следующих разделах:

Живопись России XIX века (1800–1900)
Ювелирные изделия Фаберже (ок. 1860–1917)
Выставка «Ослиный хвост» (1911–1912)
Группа «Бубновый валет» (1910–1917)