Леон Бакст:
русский художник-оформитель русских балетов Дягилева:
биография читать ~4 мин.

Леон Бакст: Русский художник, дизайнер для балетов Дягилева: Биография Биография

Леон Бакст – недооцененная фигура в русском искусстве, наиболее известный декоративным искусством, которое он создавал для Сергея Дягилева и Русского балета. Увлеченный цветом, его ярко расписанные декорации и богато окрашенные костюмы сочетали экстравагантные дизайны с изысканными деталями для создания пьянящей атмосферы славянского ориентализма. Эта смесь современного искусства с традиционным русским народным искусством вдохновляла танцоров и зрителей. Он стал художественным руководителем Дягилева в 1909 году, и его театральные декорации быстро принесли ему международную известность. Среди его лучших работ – дизайн балета Чайковского Спящая красавица (Лондон, 1921). Бакст также преуспел в графическом искусстве; действительно, его первый настоящий успех пришел в 1898 году после того, как он соосновал влиятельную группу «Мир искусства», спонсируемую Саввой Мамонтовым (1841–1918), и взял на себя руководство иллюстрациями для периодического издания группы «Мир искусства». Его исключительный талант в рисовании и эскизах проявляется в его тушевом рисунке Изадоры Дюкан (1908, Музей Эшмола, Оксфорд). Хотя он менее известен, чем многие из его современников, Бакст остается одним из самых влиятельных русских художников и в значительной степени отвечал за визуальное воздействие Русского балета. Он произвел революцию в дизайне театральных декораций и костюмов, и входит в число самых влиятельных современных художников начала XX века.

Ранняя карьера и обучение

Родившийся Леон Самуилович Розенберг в семье из среднего класса еврейского происхождения в Гродно (ныне часть Беларуси), он позже (в 1889 году) скрыл свое еврейское происхождение, приняв псевдоним «Бакст», произошедший от девичьей фамилии его матери — «Бакстер». Он получил образование в гимназии Санкт-Петербурга, а затем обучался в Императорской академии художеств (1883–1886). Он начал свою профессиональную жизнь с иллюстрации, прежде чем перейти к портретной живописи и частным урокам; одним из его учеников был еврейский художник Марк Шагал (1887–1985). В начале 1890-х годов он выставлял свои акварели в Русском обществе акварелистов. С 1893 по 1897 год он в основном жил в Париже, где учился в Академии Жюлиана у Жан-Леона Жерома (1824–1904) и финского художника-пейзажиста Альберта Эдельфельта (1854–1905). Во время визитов в Санкт-Петербург он присоединился к кругу писателей и художников, сформированному Александром Бенуа (1870–1960) и Сергеем Дягилевым (1872–1929), который позже стал движением «Мир искусства». Он также выставлял свои работы всякий раз, когда это было возможно. Он выставлялся на выставках Мюнхенской сецессии, в показах, организованных «Миром искусства», и на Первой выставке русских и финских художников, организованной Дягилевым, в 1898 году. В 1890-х годах он также много путешествовал, посещая Испанию, Германию, Тунис, Алжир и Грецию.

«Мир искусства», Театральные декорации и портреты

В 1898 году вместе с Бенуа и Дягилевым Бакст соосновал влиятельную группу «Мир искусства» (Mir Iskusstva) и до 1904 года в основном отвечал за превосходные иллюстрации и графику своего влиятельного журнала. В 1901 году он спроектировал свои первые театральные декорации для постановки Лео Делиба «Сильвия» Дягилева. Хотя эта постановка не была реализована, она привела Бакста к созданию декораций и костюмов для ряда театров в Санкт-Петербурге. Например, в 1902–1903 годах он разработал проекты для нескольких постановок в Мариинском и Александринском театрах в Санкт-Петербурге, а в 1903–1904 годах завершил несколько декораций для Большого театра. Тем временем в 1902 году он написал свою самую известную историческую картину, когда Николай II поручил ему написать «Карнавал в Париже» в честь адмирала Авеланна и Российского флота. Он также создал ряд портретных картин, включая портреты философа Василия Розанова (1902), поэта Андрея Белого (1905) и поэтессы Зинаиды Гиппиус (1906). Бакст также создавал графику для публикаций, таких как Аполлон и Золотое Руно.

Стиль живописи

Как художник Бакст предпочитал реалистичный стиль, используемый старыми мастерами, такими как Рембрандт и Веласкес. В своих портретах он также находился под влиянием своего близкого друга Валентина Серова (1865–1911). В своих театральных декорациях, отчасти благодаря влиянию Бенуа, он экспериментировал с ориентализмом, используя мотивы из египетского искусства и Ближнего Востока. Он также был привлечен к символизму и модной ар-нуво, что идеально подходило для ярких цветов и текущих драпировок его театральных проектов.