Картины Марка Ротко: особенности живописи цветового поля нью-йоркской школы читать ~4 мин.

Картины Марка Ротко:влияния, характеристики, стиль живописи цветового поля. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ

№ 8 (1952) Частное собрание.Вероятно, самый эмоциональный стильиз абстрактного экспрессионизма картины из Нью – йоркской школы. Его неземноесияние делает его одним извеличайших полотен нью-йоркской школы XX века.

СодержаниеХарактеристики искусства Ротко • Ранние влияния • Использование классических мифов • Начало 1940-х годов • Зрелая живопись Ротко – героический стиль • Фрески и другие поздние картины

Статьи по Теме - Оценка искусства: как ценить искусство - Картины Джексона Поллока (ок. 1940-56) - Поп-арт Энди Уорхола (ок. 1959-73)

Синий и серый (1962) Частное собрание.

Белое поверх красного (1957) Частное собрание.

МИРОВЫЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ Лучшие художники-практики см.:Лучшие художники всех времен.

Характеристики искусства Ротко В 1949 году Марк Ротко разработал графический формат мягко очерченных прямоугольных цветных облаков, которые он наложил симметрично друг на друга (см., Например, № 22 , 1949, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Эти прямоугольники одинаковой ширины заполняют холст почти от края до края, что теперь считается представлением тенденции рисования цветового поля в американском абстрактном экспрессионизме ; сверху и снизу формы также прижимаются вплотную к периметру. Это элементарный визуальный язык, созданный для того, чтобы вызывать эмоции стихий с максимальной остротой. Ротко считал этот формат неисчерпаемой структурой и работал исключительно в этом формате до самоубийства в 1970 году.

Все зрелые работы Ротко являются абстрактными картинами – в отличие от таких современников нью-йоркской школы, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, а также даже более родственных душ, таких как Клиффорд Стилл и Барнетт Ньюман, – Ротко не особо интересовался сложностями абстракции, такими как текстура, цвет или форма. Его интересовало только выражение основных человеческих эмоций, таких как экстаз, трагедия, гибель и так далее. Для этого он создавал все более крупные полотна, насыщенные цветом. , которые были призваны погрузить зрителя в эмоциональные переживания, которые он сам испытывал, когда писал их. В своем сосредоточении на чисто эмоциональных вопросах – лишенный каких-либо интеллектуальных или эстетических проблем – Ротко отличался от большинства абстрактно мыслящих современных художников, особенно жестикулирующих из Нью-Йоркской школы (включая Поллока, де Кунинга, Клайна) и более поздних приверженцев жесткого живопись по краям и минималистичное искусство (включая Фрэнка Стеллу, Кеннета Ноланда, Эллсуорта Келли и Роберта Раймана).

Критик Дор Эштон, который познакомился с Ротко в 1950-х годах, изображал его человеком, предрасположенным к делу – всегда готовым штурмовать баррикады, будь то во имя своей левой политики, его концепции миссии абстрактного искусства или его радикальных взглядов на художественное образование для детей. Он был нервным человеком, который вставал и ходил с сигаретой между блюдами на званом обеде. Его современник Роберт Мазервелл описал его как котел кипящего гнева, который иногда взрывается совершенно иррационально.

Возможно, поэтому неудивительно, что за медитативной сдержанностью его картин и их преднамеренным сокращением словарного запаса скрывается страстный этический и психологический фундаментализм. Сама простота конструкции задает моральный тон, который подчеркивает важность важных вещей. В работах Ротко присутствует устрашающее чувство абсолюта, напоминающее примитивную силу ветхозаветного правосудия. Где-то в 1956 году художник сказал Доре Эштон, что делает самые жестокие картины в Америке. Для Доминика де Мениля, покровителя его последних фресок , работы Ротко вызывают «трагическую тайну нашего бренного состояния. Безмолвие Бога, невыносимое молчание Бога».

Картины Ротко теперь продаются по цене в несколько миллионов долларов. В мае 2012 года, например, работа Ротко « Оранжевый, красный, желтый» (1961) была продана на Christie’s в Нью-Йорке за 86, 9 миллиона долларов. Это на 14 миллионов долларов больше, чем 72, 8 миллиона долларов, заплаченных в 2007 году за его « Белый центр: желтый, розовый и лавандовый на розе» (1950). В 2014 году его работа « Без названия (фиолетовый, оранжевый, коричневый)» (1952) была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 66, 2 миллиона долларов. Подробнее см. Самые дорогие картины (Топ-20) .