Морис Утрилло:
французский художник-постимпрессионист читать ~6 мин.

Морис Утрилло (Maurice Utrillo) — известный представитель французской живописи первой половины двадцатого века. Он родился на Монмартре и прославился видами города. Утрилло часто писал парижские улицы и холмы. Его картины напоминают старые почтовые открытки. Художник мастерски использовал резкие перспективы для изображения пустых переулков. Он работал в стиле постимпрессионизма. Мастер наносил краску рыхлыми мазками, создавая выразительную фактуру. В его палитре преобладали бледные тона и белый цвет.

К двадцатым годам его живопись стала востребованной. Интерпретации Монмартра кисти Утрилло повлияли на восприятие этого района. Художник всю жизнь боролся с алкоголизмом и душевными болезнями. Работы живописца хранятся во многих европейских галереях. Видимая простота сюжетов сделала его одним из наиболее копируемых художников-постимпрессионистов.

Среди известных полотен выделяются «Канал Сен-Дени» (1906–1908, музей Бриджстоун, Токио) и «Маризи-Сент-Женевьев» (1910, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Другие заметные картины: «Церковь Сен-Илер» (1911, Тейт Модерн) и «Улица Мон-Сени» (1915, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва). В двадцатые годы он создал «Мулен де ла Галетт» (1922, Музей современного искусства, Льеж) и «Мулен де ла Галетт в снегу» (1923, частная коллекция). Картина «Флаг над ратушей» (1924) находится в Музее Оранжери в Париже.

Картины Мориса Утрилло

Ранние годы

Морис родился вне брака. Его матерью была Сюзанна Валадон. Она позировала для Огюста Ренуара (1841–1919) и Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901), а позже сама стала художницей. Фамилию Утрилло мальчик получил в 1891 году. Её дал испанский критик Мигель Утрильо-и-Молинс (1862–1934). По слухам, биологическим отцом мог быть художник Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898) или живописец по фамилии Буасси.

Молодой Утрилло рано начал страдать алкогольной зависимостью. В 1902 году мать предложила ему заняться масляной живописью. Рисование стало терапией. Оно отвлекало юношу в перерывах между лечением в клиниках. С 1903 по 1906 год Утрилло писал виды Монмартра и парижских пригородов. Он работал в плотной фактурной технике пастозного мазка. Густая краска наносилась на холст толстым слоем. Этот мрачный стиль заинтересовал арт-дилера Кловиса Саго.

Белый период

После 1907 года колорит полотен Утрилло стал светлее. С 1910 по 1914 год он активно применял белый цвет. Художник смешивал цинковые белила с гипсом. Эта техника создавала меловые и молочные оттенки. Исследователи называют этот этап «белым периодом». Многие эксперты считают картины того времени лучшими в карьере мастера. Художник достоверно передавал фактуру старых потрескавшихся стен.

В 1909 году арт-дилер Луи Либод получил права на продажу картин Утрилло. Либод выплачивал художнику небольшую ежемесячную сумму. Дилер познакомил живописца с архитектором Францем Журденом (1847–1935). Журден был сооснователем Осеннего салона. Утрилло начал выставляться там и в Салоне Независимых. Однако художник почти не общался с коллегами. Он проводил время в кабаре «Прекрасная Габриэль» и бистро «Касс-Крут».

В 1912 году Утрилло перенёс приступ белой горячки. Он лечился в клинике Саннуа два месяца. После выписки мастер отправился на Корсику и в Бретань. Там он написал множество картин. В 1913 году галерея Эжена Бло организовала первую персональную выставку Утрилло. Мероприятие прошло незаметно для прессы и критиков.

Путь к признанию

Около 1914 года техника живописца изменилась. Мать убедила его использовать более яркие цвета. Линии стали чётче. Стиль приблизился к клуазонизму, который ранее развивал Поль Гоген (1848–1903). В 1916 году художника поместили в психиатрическую больницу Вильжюиф. Затем его перевели в лечебницу Пикпюс.

Выставка в галерее Лепутр в 1919 году обеспечила финансовый успех. Семья установила за Утрилло строгий контроль. Галерея Бернхайм-Жён предложила ему контракт после успешных показов у Берты Вейль. Морис стал невероятно популярным. Несмотря на деньги, его состояние оставалось нестабильным. После попытки самоубийства мать поселила его в замке Сен-Бернар. С 1923 года он проводил там каждое лето.

В середине двадцатых Утрилло создал декорации для балета «Барабо». Спектакль ставил Сергей Дягилев для антрепризы «Русские балеты». В 1928 году правительство вручило художнику орден Почётного легиона. В 1935 году Утрилло женился на Люси Повельс (Валор). Тогда же дилер Поль Петридес выкупил эксклюзивные права на работы мастера.

Люси Повельс сильно повлияла на поздние годы художника. Она была вдовой состоятельного банкира. Люси сама пробовала писать картины. После свадьбы пара поселилась в тихом пригороде Парижа. Жена строго следила за режимом дня мужа. Она ограждала его от алкоголя. Люси организовала чёткий распорядок дня. Утрилло стал регулярно работать в своей студии.

Этот брак помог живописцу обрести долгожданный покой. Финансовое положение семьи оставалось очень стабильным. Цены на картины мастера постоянно росли. Однако критики отмечали потерю искренности в его работах. Утрилло всё чаще отказывался от работы на открытом воздухе. Он писал новые полотна прямо в мастерской. Художник часто просто копировал старые почтовые открытки с видами Монмартра.

Поздние годы

В 1948 году Утрилло оформил оперу «Луиза» композитора Гюстава Шарпантье. Постановка прошла в парижском театре «Опера-Комик». В 1955 году художнику заказали два панно. Размер полотен достигал 2,7 метра в высоту. Они предназначались для зала Комиссии по изящным искусствам в парижской ратуше Отель-де-Виль.

Международная репутация Утрилло росла. В 1939 году прошла выставка в Нью-Йорке. В 1950 году ему выделили отдельный зал на Венецианской биеннале. Качество его поздних работ снизилось. Художественный рынок заполнили фальшивки под именем Утрилло. Ситуация привела к судебным разбирательствам. Скандал усилился после ареста дилера Поля Петридеса (1901–1993). В 1976 году его осудили за мошенничество.

Особенности живописи

Картины Утрилло трудно отнести к одной стилистической категории. Искусствоведы пытались причислить его к представителям наивного искусства. Они указывали на любовь к мелким деталям и упрощённым формам. (См. также: искусство аутсайдеров и примитивизм). Эти черты возникли на поздних полотнах. Утрилло был самоучкой. Он получал советы от матери и своего друга Альфонса Кизе. Кизе был таким же одиночкой. Они вместе писали этюды на парижских улицах.

Ранние работы Мориса близки к импрессионизму. Он опирался на опыт Альфреда Сислея (1839–1899). Сюжеты Утрилло ограничивались городскими видами Монмартра. Иногда он писал провинциальные церкви и загородные дома. Оригинальность мастера проявлялась в работе с перспективой. Крутые подъёмы, извилистые линии улиц и массивные объёмы зданий перекликались с кубизмом.

Черты экспрессионизма

Отдельные полотна демонстрируют чистый экспрессионизм. Художник писал облупившиеся стены трущоб и пустые тротуары. Чёрные проёмы окон повторялись с пугающей ритмичностью. В ранние годы мастер добивался сильного визуального эффекта. Он передавал стремительное движение улиц, уходящих вдаль. Вертикальные шпили колоколен врезались в небо.

Картины «белого периода» выглядят более воздушными. Художник находил красоту в обычных сценах. Он писал ресторан «Проворный кролик» (1910, Музей современного искусства в Париже) и базилику Сакре-Кёр. Утрилло мастерски передавал величие архитектуры. Его полотно с изображением Шартрского собора обладает спокойной монументальностью.

Национальный музей современного искусства в Центре Помпиду хранит обширную коллекцию картин Утрилло. Его холсты выставлены в Парижском городском музее современного искусства. Работы живописца можно увидеть в крупнейших художественных музеях Европы и США.