Норман Роквелл:
американский иллюстратор читать ~9 мин.

Американский художник Норман Роквелл (Norman Rockwell) стал профессиональным иллюстратором в 18 лет. Он создал самые узнаваемые визуальные образы повседневной жизни США прошлого столетия. Мастер приобрёл широкую известность в американском искусстве. Роквелл иллюстрировал страницы журнала Saturday Evening Post более сорока лет. Самые известные серии его работ — Вилли Гиллис, Рози-клепальщица и Благодарственная молитва. За свою жизнь график написал свыше 4000 оригинальных произведений. Многие из них стали ценными предметами коллекционирования.

В свет вышли две популярные книги о его творчестве: Норман Роквелл, иллюстратор (1946) и Норман Роквелл художник и иллюстратор (1970). Искусствоведы часто называли его картины банальными. Во многих профильных книгах до сих пор нет упоминаний о его эстетике. Подобно своему предшественнику Уинслоу Хомеру (Winslow Homer), Роквелл исповедовал приземлённый реализм. Этот стиль давал ностальгический взгляд на американский быт. В 2006 году одну из картин Нормана продали на аукционе Sotheby’s за 15,4 миллиона долларов.

Картины Нормана Роквелла

Лига студентов-художников

Роквелл родился в Нью-Йорке 3 февраля 1894 года. У него рано проявился талант к рисованию. В 14 лет подросток перешёл учиться в художественную школу Чейза. Через два года он поступил в Национальную академию дизайна. Затем Норман выбрал знаменитую Лигу студентов-художников. Там в разные годы учились многие известные деятели искусства. Среди них были Уинслоу Хомер, Джорджия О’Киф, Ман Рэй, Барнетт Ньюман, Джексон Поллок, Ли Краснер, Марк Ротко, Луиза Невельсон, Роберт Раушенберг, Реджинальд Марш, Сай Твомбли, Ромэр Берден, Дональд Джадд и Рой Лихтенштейн. Одним из преподавателей Роквелла был представитель «школы мусорных вёдер» Джордж Беллоуз (George Bellows). Лигой управляли сами художники. Заведение никогда не выдавало дипломов. Цель обучения заключалась в поощрении самостоятельного мышления. Нормана также учили импрессионист Фрэнк Винсент Дюмон, специалист анатомического рисунка фигуры Джордж Бриджмен и опытный иллюстратор Томас Фогарти.

Первые иллюстрации

Первый крупный прорыв Роквелла в книжной иллюстрации произошёл в 1912 году. Восемнадцатилетний художник оформил книгу Расскажи мне почему: истории о матушке природе Карла Х. Клауди. В 1913 году Норман стал художественным редактором Boy’s Life. Этот журнал издавала организация бойскаутов Америки. Художник нарисовал для них несколько обложек. В 22 года он продал первую иллюстрацию для Saturday Evening Post. За следующие сорок лет он создал для этого журнала ещё 320 работ. Роквелл стал признанным современным художником в США. Успех привлёк внимание других изданий: Life, Judge и Leslie’s. Во время Первой мировой войны Норман служил военным художником. После службы он занялся коммерческой рекламой. Он рисовал плакаты для напитков Orange Crush, автомобилей Willys и десертов Jell-O. В 1920 году Роквелл разработал дизайн календаря для бойскаутов. Он оказался настолько популярным, что художник оформлял его каждый год следующие полвека.

Техника работы с фотографией

С годами Норман Роквелл выработал специфический метод создания картин. Сначала он нанимал профессиональных моделей или обычных горожан. Затем фотограф делал десятки снимков под строгим руководством художника. Роквелл использовал проектор для переноса удачных кадров на холст. Это позволяло добиться высокой детализации композиции. Мастер точно передавал складки одежды, мимику и фактуру поверхностей. Он никогда не копировал фото механически. Норман комбинировал элементы из разных снимков и изменял пропорции тел для усиления эмоций. Этот рабочий процесс помогал ему соблюдать жёсткие сроки журнальных издательств.

Профессиональное признание

К началу 1930-х годов Роквелл обрёл финансовую стабильность. Он переехал со второй женой на ферму в Арлингтоне. Его жанровая живопись стала детально отражать жизнь маленького города. Работы создавались в стиле регионализма. Художник рисовал местных полицейских, врачей и дантистов. В 1941 году Художественный институт Милуоки организовал первую крупную персональную выставку Роквелла. Тогда же Франклин Рузвельт (Franklin Roosevelt) произнёс в Конгрессе речь Четыре свободы. Роквелл написал четыре картины в их поддержку: Свобода слова, Свобода вероисповедания, Свобода от нужды и Свобода от страха. Журнал Saturday Evening Post опубликовал их в 1943 году. Картины получили невероятную популярность. Правительство отправило оригиналы в турне. Произведения использовали для продвижения военных облигаций. Биограф Бен Хиббс (Ben Hibbs) писал: “Их посмотрели 1 222 000 человек в 16 крупных городах, и они помогли продать облигации на сумму 132 992 539 долларов”. Роквелл также создавал эскизы для марок и плакатного искусства. Подробнее об этом рассказывает История плакатного искусства. В конце 1940-х годов он работал художником-резидентом в Колледже искусства и дизайна Отис.

Уход из Saturday Evening Post

В 1959 году вторая жена Роквелла неожиданно умерла. В память о ней Норман вместе с сыном Томасом написал автобиографию. Книга Мои приключения в качестве иллюстратора вышла в 1960 году. В ней напечатали знаменитую работу Тройной автопортрет. Зритель видит художника со спины, его отражение в зеркале и набросок на холсте. В 1961 году иллюстратор женился в третий раз на бывшей учительнице. В тот же год Массачусетский университет присвоил ему почётную степень доктора изящных искусств. Отношения Роквелла с Saturday Evening Post закончились в 1963 году. Руководство журнала решило изменить формат и внешний вид издания. Норман перешёл работать в конкурирующий журнал Look.

Социальные темы в журнале Look

Сотрудничество с журналом Look открыло новый этап в творчестве художника. Издание давало больше свободы в выборе тем. Роквелл начал активно освещать острые социальные проблемы Америки. Он писал картины о гражданских правах, сегрегации, бедности и освоении космоса. Его работа Проблема, с которой мы все живём (1964) вызвала сильный общественный резонанс. На ней изображена маленькая афроамериканская девочка Руби Бриджес (Ruby Bridges). Она идёт в школу в сопровождении федеральных маршалов. Эта картина показала способность Роквелла к глубокому социальному комментарию.

Портретная живопись

Норман виртуозно владел портретным искусством. За свою карьеру он написал портреты многих известных политиков. Среди них были Джон Кеннеди (John Kennedy), Линдон Джонсон (Lyndon Johnson), Ричард Никсон (Richard Nixon), Дуайт Эйзенхауэр (Dwight Eisenhower) и актриса Джуди Гарленд (Judy Garland). В 1969 году в Нью-Йорке прошла его персональная выставка. Она вызвала огромный интерес публики, но получила резкие отзывы от критиков. Они сочли живопись Роквелла чрезмерно сладкой и сентиментальной. Рецензенты отказывались считать его серьёзным художником. Его часто классифицировали исключительно как коммерческого иллюстратора. При этом публика высоко ценила его работы. Картины продавались в среднем за 20 000 долларов. Роквелл плотно сотрудничал с крупным бизнесом. Он рисовал рекламу для Coca-Cola, Ford, Hallmark, Maxwell House и Parker Pens. В 1977 году Норман получил Президентскую медаль свободы — высшую гражданскую награду страны.

Оценка творчества

Норман Роквелл умер 8 ноября 1978 года в возрасте 84 лет. Он остаётся одним из выдающихся художников-реалистов своего времени. Его обоснованно считают самым популярным живописцем XX века в США. Иллюстрации мастера регулярно переиздаются на постерах. В 1999 году Высший художественный музей в Атланте провёл ретроспективу его графического искусства и реалистической живописи. В 1993 году открылся Музей Роквелла около города Стокбридж. Куратор составил каталог из более чем 4000 оригинальных рисунков. Посмертно бросая вызов своим критикам, работы Роквелла выставлялись в Музее Соломона Гуггенхайма в 2001 году. Картина Разрывая семейные узы была продана на аукционе Sotheby’s в 2006 году за 15,4 миллиона долларов. Смотрите тематическую подборку Самые дорогие картины: топ-20. Нью-йоркский арт-критик Питер Шельдаль (Peter Schjeldahl) сказал: “Роквелл потрясающий. Стало слишком утомительно притворяться, что это не так”. В 2000 году газета New York Times назвала его выдающимся художником прошлого столетия.

Стиль иллюстрации Роквелла

Ни один другой американский иллюстратор не оказал такого сильного влияния на популярную культуру середины XX века. Роквелл стал духовным наследником Уинслоу Хомера, Говарда Пайла (Howard Pyle) и Ньюэлла Конверса Уайета (N. C. Wyeth). Его карьера началась в 1920-х годах. В то время фотография начала вытеснять графическую журналистику. Репортажная иллюстрация быстро становилась устаревшей. Роквелл отказался делать коммерческую иллюстрацию тривиальной. Он использовал камеру как вспомогательный инструмент для фиксации жестов и мимики. Художник создавал полноцветные композиции американского быта. Другие авторы часто рисовали простые визуальные шутки. Норман всегда поддерживал высокий стандарт качества в профессии.

Роквелл обладал талантом фиксировать дух своего времени. Его образы повседневности стали неофициальным национальным искусством США. С 1920-х по 1950-е годы его стиль служил образцом для других художников. Они использовали реализм в книгах, журналах и рекламе. Искусство Нормана служило эталоном мастерства. Роквелл интуитивно понимал запросы среднестатистической американской аудитории. Обычные люди редко интересовались европейским современным искусством. Им нравились картины об их собственной понятной жизни. Многие коммерческие иллюстраторы слепо копировали манеру Роквелла. Его работы опирались на творчество Микеланджело и картины эпохи Возрождения. Большинство подражателей не могли повторить композиционный гений мастера.

Роквелл освободил американскую иллюстрацию от строгих архетипов. Он показал реальных людей вместо плоских шаблонных персонажей. Менее умелые авторы превращали этот стиль в сентиментальность. Собственные портреты Роквелла иногда граничили с карикатурным искусством. Это помогало усилить драму и запечатлеть подлинные эмоции. В сравнении с другими художниками Saturday Evening Post, его работы отличались невероятной глубиной. Роквелл всегда опережал своих последователей на много шагов. Они копировали внешнюю форму, а не саму суть его картин. Серия работ «Четыре свободы» балансировала на грани пропаганды традиционных ценностей. Идеализм этих полотен превратил их в настоящий документ искусства. Художник мастерски передавал естественные позы и язык тела.

Доминирующее положение Роквелла в индустрии часто вызывало критику. Он привлекал огонь молодых художников-бунтарей. Фамилия художника стала нарицательным термином для репрезентативного коммерческого искусства 1950-х годов. Подражатели Нормана массово публиковались во всех иллюстрационных ежегодниках. Новое поколение экспрессивных авторов отвергало академическое правдоподобие. Они хотели освободить журнальную графику от строгих правил. Выразительность стала их главной целью. Оригинальные картины и рисунки Нормана Роквелла сегодня выставлены в лучших художественных музеях Америки.