Карл Шмидт-Роттлуфф:
немецкий экспрессионист и мастер гравюр по дереву читать ~6 мин.

Карл Шмидт-Роттлуфф (нем. Karl Schmidt-Rottluff; 1884–1976) — выдающийся представитель немецкого экспрессионизма. Он был основателем художественной группы Die Brücke («Мост»), действовавшей с 1905 по 1913 год, в которую также входили Эрнст Людвиг Кирхнер и Эрих Хеккель.

Художник известен смелой работой с цветом в пейзажах и портретах. Однако его самым значительным вкладом в искусство считаются гравюры на дереве. Эти работы являются одними из наиболее выразительных примеров экспрессионистской графики. В рамках группы Die Brücke он также признан одним из лучших пейзажистов.

Картины Карла Шмидт-Роттлуффа

После 1933 года Шмидт-Роттлуфф подвергся преследованиям со стороны нацистских властей, которые запретили ему заниматься живописью. Сегодня он считается важной фигурой экспрессионизма и одним из выдающихся художников XX века. Подробнее о вкладе Шмидта-Роттлуффа в это направление можно узнать на странице: История экспрессионистской живописи.

Ранние годы и образование

Карл Шмидт родился в Роттлуфе, Саксония. Неизвестно, где и когда он изучил рисунок и основы гравюры. После окончания средней школы в Хемнице он некоторое время изучал теологию, но вскоре последовал примеру своего друга Эриха Хеккеля (1883–1970) и поступил на архитектурный факультет в Дрездене.

Именно в Дрездене Шмидт добавил к своей фамилии название родного города. Там же он и Хеккель, разделяя любовь к живописи и поэзии, начали творить вместе. К ним присоединились два других студента-архитектора — Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) и Фриц Бляйл (1880–1966).

Группа Die Brücke

В 1905 году четыре студента основали художественную группу Die Brücke (полное название — Künstlergruppe Brücke), что в переводе означает «Мост». Хотя лидером считался Кирхнер, название предложил Шмидт-Роттлуфф, вдохновлённый трудами Ницше. Для него мост символизировал переход от традиционного академического искусства к новым формам модернизма.

Художники Die Brücke работали в тесном сотрудничестве. Подобно их современникам, французским фовистам, они использовали яркие и порой резкие цвета. Однако, в отличие от французов, их творчество отличалось большей экспрессией и угловатостью форм. Участники группы также уделяли особое внимание печатной графике, в первую очередь ксилографии.

Шмидт-Роттлуфф убедил Эмиля Нольде (1867–1956) присоединиться к группе и вёл переписку с Эдвардом Мунком (1863–1944). Именно он познакомил участников объединения с литографией. Позже к Die Brücke примкнули Макс Пехштейн (1881–1955), Отто Мюллер (1874–1930) и Кис ван Донген (1877–1968).

Особенности стиля и пейзажная живопись

Несмотря на активную деятельность группы, Шмидт-Роттлуфф держался обособленно. Он реже посещал общие студии и не участвовал в совместных поездках, предпочитая проводить лето в Дангасте на побережье Северного моря. В отличие от других членов Die Brücke, его меньше интересовала городская жизнь; он сосредоточился на пейзажах.

Его ранние работы, вдохновлённые Балтийским побережьем, отличаются яркими цветами и энергичными мазками. Картины, такие как «Прорыв дамбы» (1910) и «Дома ночью» (1912), демонстрируют его характерный стиль: блоки контрастных цветов, упрощённые формы и динамичная композиция. В 1912 году он создал одну из самых известных своих религиозных картин — «Фарисеи», которая хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В хронике Die Brücke за 1913 год Кирхнер так описывал манеру своего коллеги: “Суровый воздух Северного моря дал, особенно Шмидт-Роттлуффу, монументальный импрессионизм”. Этим он подчеркнул мощную работу кистью, с помощью которой художник достигал целостности в своих полотнах. В целом стиль Шмидта-Роттлуффа был более резким и жёстким, чем у других участников группы.

Берлинский период и новые поиски

В 1911 году Шмидт-Роттлуфф вместе с другими участниками группы переехал из Дрездена в Берлин. Столичная жизнь познакомила его с новыми художественными течениями, включая кубизм и абстракцию. Однако его опыты в этих направлениях остались немногочисленными и не получили развития в его творчестве.

В 1913 году на Куршской косе художник начал работать в символическом стиле, где фигуры и пейзаж имели равное значение на холсте. Год спустя, на побережье в Гольштейне, его работы приобрели более мрачный характер. Впервые в его картинах появилось ощущение духовного угнетения, нарушив прежнюю гармонию человека и природы.

Первая мировая война и влияние примитивизма

С началом Первой мировой войны Шмидт-Роттлуфф был призван в армию и осенью 1915 года отправлен на Восточный фронт. Военный опыт отразился на его творчестве: палитра стала темнее, а в работах появилась серия гравюр на религиозные темы. Хотя художник продолжал обращаться к универсальным сюжетам, он писал, что всё отчётливее ощущает “напряжение между этим миром и потусторонним”.

Влияние африканского и океанического искусства

Именно в этот период в его работах усиливается влияние так называемого «примитивного» искусства. Посещение Этнографического музея в Дрездене познакомило его с африканской и океанической скульптурой. Угловатые, резкие формы и деформация пропорций, характерные для этих культур, нашли отражение в его ксилографиях и скульптурах, таких как «Голова мужчины» (1917). Этот стилистический приём стал одной из основ его художественного языка.

Период гонений: «Дегенеративное искусство»

С приходом к власти нацистов в 1930-е годы творчество Шмидта-Роттлуффа, как и многих других авангардистов, было объявлено «дегенеративным искусством» (нем. Entartete Kunst). В этот список попали все бывшие участники Die Brücke, художники группы «Синий всадник» (Василий Кандинский, Франц Марк, Пауль Клее), представители «Новой вещественности» (Отто Дикс, Георг Гросц) и другие художники, включая Алексея Явленского, Оскара Кокошку и Эгона Шиле.

Преследования коснулись Шмидта-Роттлуффа особенно сильно. Сотни его работ были изъяты из музеев и уничтожены. В 1941 году его исключили из Имперской палаты изобразительных искусств и официально запретили заниматься живописью, установив за ним надзор.

Послевоенные годы и наследие

После окончания Второй мировой войны карьера художника возобновилась. В 1947 году он получил должность профессора в Высшей школе изобразительных искусств в Берлине. Его поздний стиль стал более мягким и лиричным, хотя он по-прежнему использовал насыщенные цвета. Художник продолжал активно работать почти до самой смерти в возрасте 91 года.

Шмидт-Роттлуфф способствовал сохранению наследия экспрессионизма. В 1967 году по его инициативе в Берлине был открыт Музей Brücke, основу коллекции которого составили работы участников группы. Сегодня Карл Шмидт-Роттлуфф признан одним из ведущих мастеров немецкого экспрессионизма, чьё творчество оказало влияние на развитие искусства XX века.

Избранные произведения

Работы Шмидта-Роттлуффа представлены во многих ведущих художественных музеях мира. Крупные коллекции его графики хранятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Художественной галерее Нью-Уолк в Лестере. Ниже перечислены некоторые из его наиболее значимых произведений.

«Цветущие деревья» (1909), частная коллекция
«Прорыв дамбы» (1910), Музей «Мост», Берлин
«Красная башня в парке» (1910), Музей Штеделя, Франкфурт
«Фарисеи» (1912), Музей современного искусства, Нью-Йорк
«Дома ночью» (1912), Музей современного искусства, Нью-Йорк
«Лето» (1913), Музей Шпренгеля, Ганновер
«Меланхолия» (1914), Музей изящных искусств, Бостон
«Портрет Лайонела Фейнингера» (1915), Германский национальный музей, Нюрнберг
«Женщина с сумкой» (1915), Галерея Тейт, Лондон
«Голова мужчины» (1917, скульптура), Галерея Тейт, Лондон
«Портрет Эми» (1919), Музей искусств Северной Каролины, Роли
«Доктор Роза Шапир» (1919), Галерея Тейт, Лондон