Солдат и смеющаяся девушка, Ян Вермеер читать ~6 мин.
На картине изображена беседа сидящих за столом у открытого окна офицера и улыбающейся молодой женщины с бокалом вина. Произведение отличается виртуозной работой со светом и перспективой, создающей ощущение интимного, закрытого пространства.
Название: «Солдат и смеющаяся девушка» (De soldaat en het lachende meisje)
Художник: Ян Вермеер (1632–1675)
Техника: Картина маслом на холсте (50,5 × 46 см)
Жанр: Жанровая живопись
Направление: Голландский реализм
Стиль: Барокко
Находится: Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Пространственное устройство
В картине «Солдат и смеющаяся девушка» живописец создал относительно неглубокое изобразительное пространство. Задняя стена визуально кажется ближе к зрителю благодаря размещению на ней массивной карты Нидерландов. Композиционный приём исторически связан с находками Караваджо, которые позже адаптировали мастера караваджизма из Утрехта. Предметы интерьера выполняют здесь структурную и смысловую функцию. Аналогичный подход прослеживается в работе автора Женщина в синем, читающая письмо. Карта написана с высокой степенью детализации. Специалисты легко идентифицируют её как реальную работу известного голландского картографа Бальтасара Флориса ван Беркенроде. Исторически настенные карты в живописи пришли на смену глобусам. Мастера использовали их для обозначения материальных забот, науки и связи с внешним миром. Для сравнения, ровный светлый фон без декора часто применялся для привлечения максимального внимания к фигуре — это наглядно показано в таких полотнах, как Женщина с жемчужным ожерельем и Кружевница.Работа со светом
Полотно служит блестящим примером техники Вермеера в области люминизма. Лицо девушки мягко освещено лучами, падающими через открытые створки окна. Свет отражается от кремовой штукатурки на стене. Для достижения эффекта свечения живописец нанёс несколько тончайших слоёв полупрозрачной розовой краски. Дополнительное обрамление лица создаётся белым чепцом и широким воротником платья. Эти светлые участки резко контрастируют с тёмными рукавами её жёлтой кофты. Ткань на рукавах покрыта мелкими мерцающими бликами, точно передающими плотную фактуру материала.Влияние Герарда Терборха
Картина содержит элементы, новые для репертуара дельфтского мастера на тот момент. Архивные данные середины 1650-х годов подтверждают знакомство Вермеера с живописцем из Зволле Герардом Терборхом (Gerard ter Borch). Ранее Терборх создал ряд работ, отличавшихся новаторскими сюжетами и великолепной техникой исполнения. Оба художника восхищались творчеством фламандского портретиста Антониса ван Дейка. Тонкая передача световых бликов на тканях с помощью точечных мазков (техника пуантиле) в «Солдате и смеющейся девушке» могла возникнуть именно под влиянием Терборха. Сам сюжет полотна напрямую перекликается с композицией Терборха «Солдат и девушка» из собрания Пушкинского музея.Использование камеры-обскуры
Композиция отличается от произведений современников качеством передачи пространства и манерой наложения краски. Большинство исследователей связывают эти особенности с применением камеры-обскуры. Это раннее оптическое устройство было предшественником обычного фотоаппарата. Живописцы использовали его как вспомогательный инструмент для построения точной линейной перспективы. Вермеер применял инструмент для фиксации особых оптических искажений. Точечные мазки краски и мягкие ореолы света по контурам форм имитируют проекцию изображения через линзу. Ещё одним признаком использования неисправленного объектива выступает искажение пропорций — фигура солдата на переднем плане выглядит гипертрофированно большой по отношению к девушке. Размытие световых бликов на руках женщины и бокале также характерно для расфокусированной линзы. Попытка перенести эту уникальную эстетику на холст объясняет фотографическое качество изображения. Современному человеку пространственные искажения кажутся естественными, однако в XIX веке критики находили их весьма экзотичными. Медленная работа с оптикой и скрупулёзность письма отчасти объясняют небольшое количество дошедших до нас произведений автора. Изменение стиля Вермеера после 1658 года совпадает с началом его экспериментов со стеклянными линзами. В смысловом плане жест девушки и бокал вина могут быть отсылкой к теме блудного сына, популярной в голландском искусстве.Особенности сюжета
Это раннее полотно содержит меньше скрытых аллегорий по сравнению с поздними работами живописца. Географическая карта и распахнутое окно служат прямыми указаниями на внешний мир и возможные соблазны. Они визуально противопоставлены защищённому домашнему пространству молодой женщины. Для изучения произведений о целомудрии и скромности можно рассмотреть полотно Девушка с жемчужной серёжкой.Провенанс
Картина впервые упоминается в документах амстердамского аукциона 1696 года. Она была описана как «Солдат со смеющейся девушкой, очень красивая, 44,10 флорина». Позже, на лондонских торгах 1861 года, её ошибочно приписали кисти Питера де Хоха, современника Вермеера. В середине XIX века искусствоведы Теофиль Торе-Бюргер и Густав Фридрих Вааген верно определили авторство. Официально работа была признана произведением Вермеера после 1881 года. В 1911 году нью-йоркский арт-дилер Knoedler продал полотно коллекционеру Генри Клэю Фрику.Известные произведения автора
Для изучения других жанровых работ дельфтского мастера можно использовать ссылки:- Маленькая улица (ок. 1658 г.)
- Молочница (ок. 1658 г.)
- Молодая женщина с кувшином (ок. 1662 г.)
- Женщина, держащая весы (1662–1663 гг.)
- Девушка в красной шляпе (ок. 1666 г.)
- Аллегория живописи (ок. 1666–1673 гг.)
Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!
Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.
Комментирование недоступно Почему?