Хронология истории искусства

Эволюция визуального искусства (2,5 млн лет до н. э. — настоящее время)

Представляем избранный список основных периодов истории искусства, начиная с каменного века. Даты указаны приблизительно. Эта временная шкала охватывает ключевые стили живописи, скульптуры и архитектуры, а также детали декоративно-прикладного искусства, начиная с доисторических времён и классической античности, продолжая Средневековьем и эпохой Возрождения и заканчивая модернистскими и постмодернистскими движениями. Здесь также рассматриваются школы декоративного и интерьерного дизайна и разнообразные формы творческого самовыражения XX века. В списке упомянуты имена некоторых крупнейших художников. Подробную информацию об архитектурных хронологиях см. в статье «История архитектуры». История и хронология культур Восточной Азии: Хронология китайского искусства (с 18 000 лет до н.э.).

2,5 млн лет до н.э. — 800 г. до н.э.	Доисторические времена Хронологический список важных дат, касающихся доисторического искусства и культуры — от эпохи нижнего палеолита (плиоцен), среднего и верхнего палеолита (плейстоцен) до мезолита, неолита (голоцен), бронзового и железного веков, — см. в статье «Хронология доисторического искусства». В ней подробно описаны самые ранние цивилизации и многочисленные образцы искусства каменного века, такие как петроглифы (наскальные рисунки), купулы (чашеобразные углубления в скалах), наскальная живопись и знаменитые «статуэтки Венеры». Также здесь приводятся даты зарождения древнего искусства египетской (ок. 2500 до н.э.), минойской (ок. 2000 до н.э.) и микенской (ок. 1000 до н.э.) цивилизаций. Обзор самых ранних произведений живописи и скульптуры см. в статье: Древнейшее искусство: 100 произведений каменного века.
800 г. до н.э. – 400 г. н.э.	Искусство классической античности
800–323 гг. до н.э.	Эпоха греческого искусства (фрески, античная керамика, энкаустика, скульптура, роспись). Общий обзор см. в статье «Греческая скульптура». Дополнительную информацию см. в статьях о стилях: дедалический (650–600), архаический (600–500), ранний классический (500–450), высокий классический (450–400), поздний классический (400–323) и эллинистический (323–27). Об архитектуре см. статью «Греческая архитектура».
750 г. до н.э.	Основание Древнего Рима. Правление этрусских царей.
700–500 гг. до н.э.	Этрусская цивилизация.
750 г. до н.э.	Первое использование греческого алфавита.
539 г. до н.э.	Древние персы завоёвывают Месопотамию (см. месопотамское искусство) и строят Персеполь.
535 г. до н.э.	Расцвет греческой чернофигурной керамики. Вскоре её сменяет краснофигурная.
500 г. до н.э.	Демократия в Афинах. Начало кельтского искусства латенского стиля. Основание Римской республики.
450 г. до н.э.	Греческий скульптор Поликлет создаёт статую «Дорифор». Появляется китайская живопись.
447 г. до н.э.	Начало строительства Парфенона. Завершено в 432 г. до н.э.
450 г. до н.э.	Знаменитая греческая бронзовая скульптура: «Дискобол» (автор Мирон).
400 г. до н.э.	Знаменитые этрусские произведения: «Капитолийская волчица» и «Химера из Ареццо».
350 г. до н.э.	Греческий скульптор Пракситель создаёт «Афродиту Книдскую» и «Гермеса».
340 г. до н.э.	Знаменитая греческая скульптура «Юноша с Антикитеры».
323 г. до н.э.	Смерть Александра Македонского. Зарождение эллинистического искусства (323–27 гг. до н.э.).
300 г. до н.э. – 400 г. н.э.	Эпоха римского искусства, возникшего под сильным влиянием эллинистической (греческой) живописи и скульптуры.
246–208 гг. до н.э.	Создание воинов китайской терракотовой армии.
232 г. до н.э.	Знаменитая греческая скульптура «Умирающий галл».
206 г. до н.э.	Начало искусства китайской династии Хань, при которой был создан первый китайский фарфор. Начало создания наскальных росписей в Аджанте, Индия (см. классическая индийская живопись, до 1150 г. н.э.).
166–156 гг. до н.э.	Знаменитый греческий скульптурный фриз: Пергамский алтарь Зевса. Расцвет Пергамской школы эллинистической скульптуры в Анатолии.
150 г. до н.э.	Знаменитая греческая статуя «Венера Милосская» (работа Александроса Антиохийского).
50 г. до н.э.	Начало создания фаюмских портретов. Традиция продолжалась примерно до 250 г. н.э.
42 г. до н.э.	Знаменитая греческая скульптура «Лаокоон и его сыновья» (скульпторы Агесандр, Полидор и Афинодор).
27 г. до н.э.	Начало Римской империи. См. также: Римская архитектура.
9 г. до н.э.	Завершение строительства монумента «Алтарь Мира Августа».
79 г. н.э.	Извержение Везувия разрушает Помпеи.
113	Знаменитый памятник римской рельефной скульптуры, «Колонна Траяна».
200–320	Христианские фрески в катакомбах Рима; раннехристианская скульптура на саркофагах; раннее христианское искусство получает более широкое распространение после 313 г. Период позднеримского искусства.
313	Миланский эдикт легализует христианство. Появляется первое официальное библейское искусство.
395	Завершение строительства старой базилики Святого Петра в Риме. Созданы Евангелия Гаримы в Эфиопии.
410-450	Римская империя официально делится на Западную (Рим/Равенна) и Восточную (Византия). Падение Рима в результате неоднократных вторжений вестготов и вандалов.
450-1050	Период Тёмных веков
500–1200	Начало средневекового искусства (ок. 450–1450). Появляется византийское искусство. Расцветает станковая живопись (иконы на досках), православная иконопись и мозаика. Например: мозаики Равенны.
532-537	Собор Святой Софии построен в Константинополе. См.: Византийская архитектура.
550-800	Кельтские и саксонские иллюминированные евангельские рукописи: «Катах святого Колумбы» (560 г.), «Книга из Дарроу» (670 г.), «Келлская книга» (около 800 г.).
700-750	Масла (например, ореховое, льняное) впервые используются для масляно-смоляных лаков, а также для росписи по камню и стеклу.
700-900	Ранние формы фарфоровой керамики появляются в Китае в эпоху искусства династии Тан. Дополнительную информацию о хронологии см. в статье: Хронология гончарного дела.
780-900	Средневековые христианские произведения искусства появляются в предроманскую эпоху Каролингского Возрождения при Карле Великом и Оттоне I. Византийское искусство сочетается с западно-христианскими темами, появляются иллюминированные библейские тексты.
	Европейское Возрождение
800-900	Каролингское искусство процветает с 750 по 900 год. Карл Великий строит знаменитую Палатинскую капеллу в Ахене.
1000	Оттоновское искусство процветает в 900–1000 годах. См. также: Немецкое средневековое искусство (800–1250). Начало иллюминирования средневековых рукописей с изображениями, относящимися к романскому искусству.
1017-1029	Индуистский храм Кандарья-Махадева (Кхаджурахо) построен в штате Мадхья-Прадеш, Индия.
1050–1150	Расцвет романской архитектуры. Религиозные фрески, витражи. Соборы, построенные в Ангулеме, Эссене, Майнце, Вормсе и Пизе, а также церковь аббатства Клюни.
1080	Создан ковёр из Байё — самое известное произведение шпалерного ткачества, заказанное епископом Одо.
1115-1145	Кхмерский храм Ангкор-Ват в Камбодже. Начало золотого века маасской школы искусства на территории современной Бельгии.
1140–1450	Эпоха готического искусства и готической архитектуры. Спроектировано множество готических соборов: Сен-Дени (1140 г.), Нотр-Дам (1160 г.), Шартрский (1194 г.), Реймсский (1211 г.), Кентерберийский (1100 г.), Вестминстерское аббатство (1245 г.), Кёльнский. Соборы со стрельчатыми арками, аркбутанами и огромными витражами.
1250–1400	Новая станковая живопись (темпера на дереве) и иллюстрированные тексты (непрозрачная краска на пергаменте). Масляными красками впервые начинают писать на деревянных панелях.
1303-1310	Эпоха искусства и архитектуры Проторенессанса под влиянием интернациональной готики. Джотто расписывает капеллу Скровеньи в Падуе.
1333-1400	Живопись тушью в стиле дзен доминирует в японском искусстве.
1368–1644	Эпоха искусства династии Мин в Китае.
1346-1350	«Чёрная смерть» — бубонная чума уносит жизни трети населения Европы.
1400-1530	Ренессанс начинается в Северной Италии, известный как «Северное Возрождение»
1400-1490	Итальянский Ранний Ренессанс. Тремя главными центрами итальянского Возрождения были Флоренция, Рим и Венеция. Итальянский Ренессанс был первым крупным выражением классицизма в мировом искусстве.
1426-1436	Строительство купола Флорентийского собора Брунеллески знаменует начало архитектуры Возрождения. Появление новых идей флорентийского Возрождения: линейная перспектива, гуманизм и изображение обнажённого мужского тела.
1444	Легендарный бронзовый «Давид» работы скульптора Донателло, величайшего из скульпторов Раннего Возрождения.
1485	Знаменитая мифологическая картина: «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли.
1490	Знаменитый пример линейной перспективы: «Оплакивание мёртвого Христа» Мантеньи.
1490-1530	Высокий Ренессанс — расцвет эпохи итальянского Возрождения.
1495	Первый шедевр живописи Высокого Возрождения: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
1501–1504	Кульминация итальянской скульптуры эпохи Возрождения: Микеланджело создаёт статую «Давида» во Флоренции.
1503–1506	Леонардо пишет «Мону Лизу», одну из величайших картин эпохи Возрождения и, возможно, всех времён.
1506	Музеи Ватикана открываются выставкой скульптуры «Лаокоон и его сыновья». Начинаются работы по перепланировке и перестройке базилики Святого Петра в Риме.
1508-1512	Микеланджело расписывает свод Сикстинской капеллы (фрески на тему Книги Бытия и другие сюжеты).
1509-1513	Рафаэль работает над росписями для папских покоев.
	Северное Возрождение Различия в климате, религии, географии и культуре обусловили своеобразие развития Ренессанса к северу от Альп.
1430-1580	Фландрия и Голландия. Технические усовершенствования в масляной живописи способствуют её распространению среди голландских старых мастеров. Затем эта техника распространяется в Италии, где её перенимают Леонардо да Винчи и другие художники.
1432	Золотой век фламандской живописи: Ян ван Эйк пишет Гентский алтарь.
1433-1434	Ян ван Эйк пишет шедевры: «Портрет четы Арнольфини», «Мужчина в красном тюрбане».
1435-1440	Знаменитая картина: «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена.
1500-1510	Морализаторские фантастические картины Иеронима Босха (например, «Сад земных наслаждений»). См. «Искусство Возрождения в Нидерландах» (1430–1580).
1450-1550	Германия
1450	Изобретение печатного станка с подвижными литерами немцем Иоганном Гутенбергом вместе с технологией изготовления шрифта из металлического сплава, специальными чернилами на масляной основе и ручным прессом. Конструкция печатного станка Гутенберга оставалась практически без изменений почти до 1800 года. Расцвет Кёльнской школы живописи (Стефан Лохнер).
1490-1520	Тильман Рименшнейдер создаёт величайшие образцы деревянной скульптуры немецкой готики.
1500-1520	Альбрехт Дюрер, величайший художник и гравёр Северного Возрождения, достигает пика своего творчества.
1517	Мартин Лютер начинает Реформацию. См. Искусство немецкого Возрождения (1430–1580), а также: Архитектура эпохи Возрождения.
1530–1600	Эпоха маньеризма. Золотой век венецианской живописи: Джорджоне, Тициан, Тинторетто и Веронезе. См.: Венецианские алтарные образы (1500–1600). Тициан и венецианский колоризм. Также это эпоха школы Фонтенбло во Франции при Франциске I (1494–1547).
1534-1541	Микеланджело пишет масштабную библейскую фреску «Страшный суд» в Сикстинской капелле.
1545	Тридентский собор: Римско-католическая церковь начинает Контрреформацию. Изобразительное искусство и архитектура используются католической церковью для укрепления её авторитета и привлекательности для верующих.
1550	Выдающийся искусствовед эпохи Возрождения Джорджо Вазари издаёт свои «Жизнеописания художников».
1561	Основание Академии изящных искусств во Флоренции (Accademia dell’Arte del Disegno) — первой официальной школы рисунка в Европе, продвигавшей академическое искусство.
1577	Греческий маньерист Эль Греко утверждается в Испании как крупный религиозный художник.
1580	Основание Академии Святого Луки в Риме (Accademia di San Luca).
1581	Основание галереи Уффици во Флоренции.
1583	Скульптор-маньерист Джамболонья создаёт своё знаменитое «Похищение сабинянок».
1600-1700	Эпоха искусства барокко и архитектуры барокко, известной своим величием. Смелая, драматичная и часто красочная живопись в стиле барокко (Караваджо, Рубенс, Веласкес), портреты (Ван Дейк) и скульптура (Бернини) используются как светскими монархами для утверждения абсолютизма, так и католической церковью в качестве инструмента пропаганды. Болонская школа под руководством Аннибале Карраччи. См. также: Классицизм и натурализм в итальянской живописи XVII века, Живопись в Неаполе (1600–1700). В протестантских странах искусство барокко приобретает более приземлённый характер, как, например, в голландской живописи XVII века под руководством Яна Вермеера и Рембрандта. См. также живопись ванитас — натюрморты с моральным подтекстом.
1648	В Париже основана Французская Академия изящных искусств.
1654	Построен Тадж-Махал, памятник архитектуры Великих Моголов. См. также живопись Моголов.
1656–1667	Бернини проектирует грандиозную площадь перед собором Святого Петра, чтобы внушить трепет посетителям.
1667	Расцвет французского гобеленового искусства с основанием мануфактуры гобеленов под руководством Шарля Лебрена.
1670-1800	Эра американского колониального искусства в Новой Англии и Каролине.
1700-1770	Эпоха искусства рококо и нового дизайна интерьеров. Лёгкий, причудливый, декоративный стиль, отражающий гедонизм и упадок нравов французского двора. См. также: французское декоративное искусство (1640–1792) и французская мебель. См. также: Архитектура рококо.
1707	Керамист Эренфрид фон Чирнхаус и алхимик Иоганн Фридрих Бёттгер открывают формулу настоящего фарфора в Мейсене, Германия.
1744	Сэмюэлем Бейкером основан аукционный дом Sotheby’s.
1750-1800	Расцвет Гранд-тура и эпоха неоклассицизма. Это движение стало реакцией на легкомыслие французского двора и ознаменовало возврат к ценностям и строгому благородству классической Греции и Рима. Среди художников-неоклассицистов были живописцы Гойя, Энгр и Жак-Луи Давид, скульпторы Гудон, Канова и Торвальдсен. Неоклассическая архитектура (здания, украшенные колоннами в греческом стиле и увенчанные классическими куполами) доминирует в Европе и начинает распространяться в Америке (например, здание Капитолия США).
1764	Екатерина Великая основывает один из крупнейших музеев мира — Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
1766	Джеймсом Кристи-старшим в Лондоне основан аукционный дом Christie’s.
1768	Основание Королевской академии художеств в Лондоне.
1789	Начало Французской революции.
1793	Открытие Лувра, одного из величайших художественных музеев мира.
1799	Изобретение литографии (печати с каменной плиты) австрийцем Алоизом Зенефельдером. Наполеон захватывает власть во Франции.
1800	Эпоха английской фигуративной живописи XVIII – XIX веков, за которой вскоре последует влиятельная английская школа пейзажной живописи.
1800-1850	Эпоха романтизма в искусстве, вдохновлённая героическими идеалами Французской революции. Французские романтики во главе с Эженом Делакруа. Среди других ведущих художников — Уильям Блейк, Каспар Давид Фридрих, Уильям Тёрнер, Томас Коул и Джон Констебл.
1803	Изобретение промышленного производства бумаги (из льняного и хлопчатобумажного тряпья) французом Николасом Луи Робером.
1810-1840	Немецкие художники Фридрих Овербек и Франц Пфорр основывают движение назарейцев. О стиле бидермейер, романтическом реализме и других течениях см. в статье: Немецкое искусство XIX века.
1830	Знаменитая картина: «Свобода, ведущая народ» («Свобода на баррикадах») Делакруа.
1830-1870	Барбизонская школа: объединение французских пейзажистов, работавших недалеко от Фонтенбло под руководством Теодора Руссо; проложила путь к импрессионизму и работе на пленэре. Среди других участников были Жан-Батист-Камиль Коро и Оноре Домье. Другие школы пейзажной пленэрной живописи появляются в Понт-Авене (Бретань) и Конкарно. О других течениях XIX века см.: От реализма к импрессионизму (1830–1900).
1839	Луи Дагер делает первое фото; см. также: История фотографии.
1840	Изобретение американцем Ричардом Марчем Хоу ротационного печатного пресса (за ним в 1846 году последовал первый машинный ротационный пресс) и производство бумаги из древесной массы. Начало викторианского искусства в Великобритании.
1841	Изобретение художником Джоном Рэндом складного оловянного тюбика для краски значительно упростило работу на пленэре.
1842	Основание Дома Фаберже в Санкт-Петербурге, известного своими пасхальными яйцами Фаберже.
1848	Романтическое движение прерафаэлитов, основанное Данте Габриэлем Россетти в Лондоне.
1850-1867	Расцвет ориентализма, школы живописи, посвящённой экзотическому Ближнему и Среднему Востоку. В её состав входили Жан-Огюст Энгр, сэр Дэвид Уилки, Эжен Фромантен.
1850	Возникновение реалистической живописи, прогрессивного движения в искусстве и литературе. Отвергая идеализацию, реалисты, такие как Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе, стремились изобразить правду жизни, в частности, повседневные социальные сцены новой индустриальной эпохи. Реализм продолжит порождать разные варианты в XX веке.
1855	Гюстав Курбе пишет «Мастерскую художника» для показа на своей выставке «Павильон реализма».
1860-1870	Французский литограф Фирмен Жилло изобретает фотолитографию, а в 1872 году его сын — цинкографию, сочетающую фотографию с травлением. Начало движения «Искусства и ремёсла» (1862–1914), отстаиваемого Уильямом Моррисом.
1870-1970	Эпоха модернизма
1860-1900	Менее известные направления в искусстве модернизма середины-конца XIX века: Маккьяйоли — флорентийский стиль антиакадемического импрессионизма (1860–1890); Японизм, популярный в Великобритании и Франции (1875–1900); французский натурализм (Bande Noire, Бретань), вдохновлённый Эмилем Золя (1880-е – 1890-е); наивное искусство на примере Анри Руссо (1895–1940); символизм — интеллектуальная форма экспрессионистской живописи (1886–1900); «Наби» (Les Nabis) — мистическая религиозная школа декоративного искусства, которая охватывала живопись, гобелены, мозаику, веера, керамику и книжную иллюстрацию (1890-е); веризм — итальянская школа чистого реализма, возглавляемая Телемако Синьорини (1890–1900); интимизм — стиль камерной жанровой живописи, ярким представителем которого был Эдуар Вюйар (1890-е – 1900-е).
1862-1863	Эдуар Мане пишет «Завтрак на траве», а затем «Олимпию», что вызвало скандал в парижском Салоне.
1869-1890	Эра французского импрессионизма. Название, данное французским критиком Луи Леруа в 1874 году работам Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро и других после просмотра картины Моне «Впечатление. Восходящее солнце» на первой выставке импрессионистов. Импрессионисты сосредоточились на передаче света на открытом воздухе (пленэр), но в течение десятилетия большинство из них вернулось к работе в мастерских. Кульминация французской живописи.
1877	Величайший современный скульптор Франции Огюст Роден демонстрирует на выставке в Салоне «Бронзовый век». Среди более поздних работ: «Врата ада» (1880–1917), «Граждане Кале» (1884–1886). В американской архитектуре 1870-е годы ознаменовались революционным прогрессом в архитектуре небоскрёбов.
1884	Художник-пуантилист Жорж Сёра пишет картину «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», используя оптическую теорию цвета дивизионизма. 1880-е годы также ознаменовались появлением американского импрессионизма во главе с Чейзом, Робинсоном и Кассат.
1885-1890	Плодотворный период голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога, когда появились его шедевры: «Подсолнухи» (1888 г.), «Пшеничное поле с воронами» (1890 г.), «Звёздная ночь» (1889 г.) и другие. См. также: История экспрессионистской живописи (ок. 1880–1930).
1885-1900	Эпоха постимпрессионизма. Расцвет синтетизма Гогена и клуазонизма Эмиля Бернара. В Австралии расцветает Гейдельбергская школа в русле австралийского импрессионизма. В Америке в архитектуре конца XIX века растут небоскрёбы Чикагской архитектурной школы (1880–1910). В Италии открывается Венецианская биеннале (1895 г.).
1889	Завершение строительства Эйфелевой башни, чуда архитектуры XIX века из кованого железа.
1890-1910	Возникновение сецессиона и ар-нуво — двух направлений в искусстве и дизайне, которые стремились оторваться от традиций официальных академий и объединить изящные искусства (живопись, скульптуру и архитектуру) с прикладными (дизайн и декор) (см. Историю плаката, 1860–1980). Их выставки вызвали споры. Ар-нуво проявился в изобразительном искусстве, архитектуре, мебели, ювелирном искусстве и стекле. Первым из движений сецессионов был Мюнхенский сецессион в 1892 году, за ним последовали Венский сецессион (1897) и Берлинский сецессион (1898).
1900-1930	Классическое возрождение в современном искусстве в ответ на натурализм импрессионистов.
1900	Возникновение экспрессионизма. Художественная школа и стиль экспрессионизма начинаются с Ван Гога (умершего в 1890 году), включают Эдварда Мунка (например, «Крик», 1893) и движение французского фовизма (1898–1908) под руководством Анри Матисса; ещё один яркий представитель — парижский и итальянский художник Амедео Модильяни. Немецкий экспрессионизм, крупное ответвление, включает движение «Мост» (Die Brücke, 1905–1913), основанное Карлом Шмидт-Ротлуффом и Эрнстом Людвигом Кирхнером, — влиятельную группу экспрессионистов, базировавшуюся в Дрездене. Экспрессионистская группа «Синий всадник» (Der Blaue Reiter, 1909–1914) была основана в Мюнхене уроженцем России Василием Кандинским. «Новая вещественность» (Die Neue Sachlichkeit), группа немецких экспрессионистов 1920-х годов, возглавляемая художниками Отто Диксом и Максом Бекманном. Стили примитивизма возникают в Западной Европе.
1900–1907	Ранняя карьера Пабло Пикассо характеризуется его «голубым» периодом (около 1901–1904), «розовым» периодом (1905–1907) и африканским периодом (около 1907). Во время последнего он создал «Авиньонских девиц» (Les Demoiselles d’Avignon, 1907), знаковую картину в развитии современного искусства, которая обозначила радикальный отход от художественных идей предшествующих эпох и возвестила о приходе нового художественного движения (кубизма), а также рождении современного абстрактного искусства.
1908-1913	Основание школы «Мусорного ведра» (Ashcan School). В неё вошло небольшое количество художников, которые документировали повседневную жизнь Нью-Йорка в предвоенный период, создавая реалистичные и неприукрашенные картины и офорты городских пейзажей и жанровых сцен.
1913	Арсенальная выставка, крупная выставка современного искусства, проходит в Америке.
1908-1914	Пикассо объединяется с Жоржем Браком, чтобы основать революционное художественное движение под названием кубизм (оспаривающее традиционные идеи перспективы и формы), которое проявляется в 3 этапа: протокубизм (около 1908–1909), аналитический кубизм (около 1909–1912), синтетический кубизм (ок. 1912–1919). Среди других ведущих художников-кубистов — Хуан Грис и Фернан Леже.
1914-1918	Хаос Первой мировой войны и Октябрьской революции в России (1917 г.) разрушили многие традиционные представления в мире живописи и скульптуры, что привело к появлению множества авангардных движений. К ним относятся: футуризм (1909–1915), который пропагандировал поклонение машинам и современности; орфизм (орфический кубизм или симультанизм) (1910–1913), основанный французским художником Робером Делоне и исследовавший цветовые явления; лучизм (1912–1913), русский стиль живописи, изобретённый Михаилом Ларионовым; вортицизм (1913–1915) — первый британский стиль, воплотивший идеи кубизма; дадаизм (1916–1924), шокировавший банальными образами; супрематизм (1913–1920-е) — движение русского абстрактного искусства под руководством Натальи Гончаровой и Казимира Малевича; конструктивизм (1917–1921) — русский авангардный архитектурный стиль; школа дизайна Баухаус (1919–1933), основанная Вальтером Гропиусом; Де Стейл (1917–1931) — влиятельная голландская «школа» геометрического дизайна под руководством Тео ван Дусбурга и Пита Мондриана, также известная как неопластицизм.
1925-1935	В Америке эпоха прецизионизма, ярким представителем которого был Эдвард Хоппер (1882–1967). Кроме того, другой стиль, известный как социальный реализм, изображал повседневные невзгоды эпохи Великой депрессии. Наиболее известные художники этого направления — Бен Шан, Джек Левин и Джейкоб Лоуренс: все они находились под сильным влиянием более ранней школы «Мусорного ведра».
1925	В Европе набирает обороты сюрреализм — движение, возникшее из дадаизма под влиянием кубизма, психоанализа Фрейда и коммунистической философии, целью которого было объединение сна и реальности для создания «сверхреальности». Под руководством Андре Бретона его основными представителями были Сальвадор Дали, Жоан Миро и Рене Магритт. Параллельным движением был магический реализм, картины которого привязаны к повседневной реальности, но с оттенком фантазии. Название было придумано немецким искусствоведом Францем Ро в 1925 году и впервые появилось в книге «Nach Expressionismus: Magischer Realismus». Биоморфная абстракция также процветала в 30-е годы.
1920-1940	Расцвет ар-деко — стиля в дизайне мебели, украшений, текстиля и предметов интерьера. Этот термин был образован от названия парижской выставки Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
1928-1935	Период социалистического реализма, официального художественного метода, учреждённого Иосифом Сталиным в эпоху форсированной индустриализации в Советском Союзе.
1936-1945	Хаос и война подрывают первенство Парижа как мирового центра искусства, и этот статус вскоре переходит к Нью-Йорку. В Лондоне (1938) группа художников-модернистов левого толка основывает школу Юстон-Роуд, пропагандируя реалистичное изображение традиционных сюжетов, чтобы сделать искусство более понятным и социально значимым.
1937	Пабло Пикассо пишет свой монументальный монохромный шедевр «Герника».
1940-1960	Нью-Йорк превосходит Париж в качестве центра искусства, абстрактный экспрессионизм становится доминирующим новым стилем. Абстрактная экспрессионистская живопись представлена такими художниками, как Джексон Поллок, его жена Ли Краснер и Виллем де Кунинг, а также представителями живописи цветового поля, такими как Марк Ротко и Клиффорд Стилл. В Европе этот тип искусства, предвосхитивший неоэкспрессионизм, был сосредоточен на теме изоляции человека, как в работах Альберто Джакометти и Фрэнсиса Бэкона («Этюд по портрету папы Иннокентия X Веласкеса»). Также появились другие движения, такие как спациализм (Италия), предшествовавшие более поздним перформансам и ленд-арту. В 40-е и 50-е годы появилась Вторая чикагская архитектурная школа. В Европе в 50-е годы процветает информель, а также кинетическое искусство и новый реализм.
1960-1970	Эпоха поп-арта, лидерами которого были Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. В рамках антихудожественного подхода поп-арт использовал образы массовой культуры, придавая обыденным предметам статус произведения искусства. В Италии появляется арте повера («бедное искусство»). 60-е годы также стали свидетелями подъёма фотореализма (он же гиперреализм), формы скрупулёзного реализма, представителями которого были Ричард Эстес (уличные сцены с тщательно проработанными отражениями в окнах) и Чак Клоуз (портреты). Минимализм возникает в 1960-х годах, как и современная британская живопись.
1970-настоящее время	Эпоха постмодернизма
	Примерно с этого момента модернизм (ок. 1860–1970) уступает место направлению, которое искусствоведы называют «постмодернизмом» или «современным актуальным искусством». Модернизм утверждал верховенство определённых стилей и интерпретаций реальности, как правило, расходившихся с академической традицией. В противоположность этому, движения постмодернизма отказываются от идеи превосходства одного стиля над другим, провозглашая эклектичность и иронию. Таким образом, постмодернизм часто интерпретируется как торжество стиля над содержанием. Постмодернистское искусство обычно использует новые медиа и материалы, подчёркивает важность «коммуникации» художника с аудиторией и пытается по-новому ответить на главный вопрос: «Что такое искусство?». Многое из этого отражено в таких формах современного искусства, как концептуализм, инсталляция, видео-арт, перформанс и хэппенинг, а также в работах Дэмиена Хёрста (см., например, «Молодые британские художники»), Гилберта и Джорджа, энвайронмент-художников Христо и Жанны-Клод и инсталлятора Спенсера Туника. Заслуживает внимания также постмодернистская архитектура XX века, например деконструктивизм и блобитектура. Хотя эфемерный характер современного актуального искусства соответствует глобальной тенденции к мгновенному потреблению, остаётся открытым вопрос: сохранятся ли имена сегодняшних художников в истории через 50, 100 или 500 лет? И если нет, как это повлияет на теорию и практику искусства XXI века? Чарльз Саатчи, известный своей выставкой циничного реализма и других современных китайских стилей, является одним из крупнейших коллекционеров, твёрдо верящих в значимость постмодернистского искусства.
2000-2010	Рост цифрового искусства, такого как печать жикле. Повсеместное распространение компьютерной графики. Китайские коллекционеры становятся намного более активными, поскольку Китай превращается в экономическую сверхдержаву.
2004	Цены на предметы искусства выходят на новый, невиданный ранее уровень. «Мальчик с трубкой» (1905) Пабло Пикассо продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 104,2 миллиона долларов, что делает его самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе.
2008	«Триптих» (1976) Фрэнсиса Бэкона продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 86,3 миллиона долларов, став самым дорогим послевоенным произведением искусства, проданным на аукционе, и самой дорогой работой ирландского художника. В том же году Дэмиен Хёрст, один из ведущих современных художников, продаёт работы на сумму 111 миллионов фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s в Лондоне.
2009	В то время как цены на современное искусство резко идут вниз, шелкография Уорхола 1963 года «Восемь Элвисов» уходит анонимному покупателю за 100 миллионов долларов.
2010	Скульптура Альберто Джакометти «Шагающий человек I» продаётся за 104,5 миллиона долларов.
2011	Rhein II («Рейн II», 1999), минималистичная фотография Андреаса Гурски, ставит мировой рекорд для фото в 4,3 миллиона долларов.
2015	Пикассо становится самым дорогим художником XX века, когда его картина в стиле кубизм, Les Femmes d’Alger («Алжирские женщины», 1955), была продана на Christie’s в Нью-Йорке за рекордные 179 миллионов долларов. Дополнительную информацию см. в статье: 10 самых дорогих картин.
2017	Наконец, интерес к «старым мастерам» достигает апогея в 2017 году, когда работа «Salvator Mundi» («Спаситель мира»), авторство которой приписывается Леонардо да Винчи, была приобретена саудовским принцем за немыслимые 450 миллионов долларов США. Как скоро будет побит этот рекорд?

Хронология истории искусства читать ~21 мин.

Эволюция визуального искусства (2,5 млн лет до н. э. — настоящее время)

Доисторические времена

Искусство классической античности

Период Тёмных веков

Европейское Возрождение

Ренессанс начинается в Северной Италии, известный как «Северное Возрождение»

Северное Возрождение

Эпоха модернизма

Эпоха постмодернизма

Комментирование недоступно Почему?