Макуильям:
ирландский скульптор, художник-сюрреалист читать ~5 мин.

Ф. Э. Макуильям работал преимущественно с камнем, бронзой и деревом. На протяжении творческого пути он неоднократно менял художественную манеру и тематику, однако наибольшую известность ему принесла серия ирландских скульптур «Женщины Белфаста» (начата в 1972 году). Этот цикл стал острой реакцией художника на эскалацию насилия в Северной Ирландии. Серия включает около двадцати работ, изображающих женские фигуры, отброшенные взрывной волной.

Ранние годы и образование

Фредерик Эдвард Макуильям родился в 1909 году в Банбридже, графство Даун, в семье местного врача. Первоначальное художественное образование он получил в Белфастской школе искусств, а затем, в 1928–1931 годах, изучал изобразительную живопись в Школе изящных искусств Слейд в Лондоне. В начале 1930-х годов, после краткого пребывания в Париже, он окончательно перешёл к скульптуре.

Его ранние эксперименты в резьбе по дереву несли отпечаток архаики. В них прослеживалось влияние африканского искусства и первозданной простоты форм румынского модерниста Константина Бранкузи. Характерным примером этого периода служит работа «Фигура» (1937), ныне входящая в Художественную коллекцию правительства Великобритании.

Сюрреализм и работа с пространством

Начиная с 1936 года, после посещения Международной сюрреалистической выставки в Лондоне, стиль Макуильяма трансформировался под влиянием сюрреализма. Он сблизился с британским сюрреалистическим движением, хотя и сохранял творческую автономию. Знаковой работой этого этапа стала скульптура «Глаз, нос и щека» (1939, Галерея Тейт, Лондон). В ней художник исследовал взаимодействие твёрдого объёма и пустоты, предлагая зрителю мысленно достроить отсутствующие фрагменты лица. Этот новаторский подход закрепил за Макуильямом репутацию одного из ведущих художников-сюрреалистов Ирландии.

В годы Второй мировой войны Макуильям служил офицером разведки Королевских ВВС в Индии. Пребывание в Азии и преподавание в художественной школе в Нью-Дели оказали глубокое воздействие на его пластический язык. В послевоенных работах массивные объёмы уступили место удлинённым, хрупким, почти проволочным силуэтам, в которых ощущалась новая трактовка человеческой фигуры.

Зрелый период и общественное признание

Вернувшись в Лондон, Макуильям занял пост преподавателя в Школе искусств Челси, где проработал много лет. Он возобновил активную практику, экспериментируя с различными материалами: терракотой, камнем, цементом и металлом. Скульптору стали поступать крупные государственные заказы. Среди них выделяются «Четыре сезона» для Фестиваля Британии (1951), монументальная статуя «Отец Мужество» (Father Courage) для Кентского университета в Кентербери (1960) и абстрактная «Хэмпстедская фигура» в районе Суисс-Коттедж, Лондон (1964).

С годами работы мастера приобретали всё более символический характер. В 1965 году он создал серию «Бобы» (Bean Sculptures) — гротескные, разбухшие органические формы, которые одновременно воспевали и сатирически переосмысляли тему физической близости. Для творческого метода Макуильяма была характерна серийность: он разрабатывал одну тему в множестве вариаций до полного исчерпания замысла, после чего радикально менял стилистику.

Наиболее сильный эмоциональный отклик вызвала поздняя серия «Женщины Белфаста». Толчком к её созданию послужил трагический теракт в ресторане Abercorn в центре Белфаста в марте 1972 года. Скульптуры этой серии запечатлели момент взрыва: тела жертв, вырванные из обыденности, застыли в неестественных позах, сопротивляясь разрушительной силе. Это был мощный художественный комментарий к событиям Смуты (The Troubles).

Лучшее пластическое искусство
Для самых важных работ см.: Величайшие скульптуры всех времён.

Наследие и память

Несмотря на то, что большую часть жизни Ф. Э. Макуильям провёл в Англии, он поддерживал тесные связи с родиной. В 1950 году его избрали ассоциированным членом Королевской академии, а в 1959 году он получил звание академика. Скульптор скончался в Лондоне в 1992 году. Его произведения хранятся в крупнейших собраниях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Галерею Тейт, Ирландский музей современного искусства и Галерею Хью Лейна в Дублине. Ретроспективные выставки мастера проходили при поддержке Совета по искусству Северной Ирландии (1981) и в Галерее Тейт (1989).

В 2008 году в родном городе скульптора, Банбридже, открылась Галерея и студия Ф. Э. Макуильяма (F.E. McWilliam Gallery and Studio). Наследники художника передали городу содержимое его лондонской мастерской, которая была тщательно реконструирована в новом музейном пространстве. Сегодня этот центр является главным местом сохранения и изучения его творческого наследия.

Рыночная история работ Макуильяма также примечательна. В декабре 2006 года его скульптура Ева ушла с молотка за £95 000 (около €140 000 по курсу того времени), установив на тот момент мировой рекорд цены для ирландской скульптуры. Этот рекорд продержался до 2009 года, когда композиция Король и королева работы Эдварда Делани была продана за сумму, превышающую €160 000 (итоговая стоимость с комиссией составила около €190 000).

Понимание скульптуры: Ирландия
Чтобы узнать, как оценивать ирландских скульпторов-модернистов, таких как Ф. Э. Макуильям, см.: Как ценить современную скульптуру. Для более ранних работ см.: Как ценить скульптуру.

Подробнее о скульптуре

Для работ из Древней Греции см. Греческая скульптура. Для других важных ирландских скульпторов прочитайте о скульпторе-неоклассицисте Джоне Хогане, англо-ирландском мастере Джоне Генри Фоули, романтическом националисте Оливере Шеппарде, реалисте Альберте Пауэре, создательнице камерных форм Розамунд Прегер, традиционном резчике по камню Шеймусе Мёрфи, польско-ирландском скульпторе Александре Вейхерт, мастере работы со сталью Коноре Фэллоне, анималисте Ойсине Келли, создателе общественных монументов Имоне О’Догерти и экспрессивном реалисте Роуэне Гиллеспи.