Фонд Барнса:
Музей изобразительного искусства читать ~4 мин.

Доктор Альберт Кумбс Барнс (Albert Coombs Barnes, 1872–1951), магнат фармацевтической промышленности, основал это образовательное учреждение в 1922 году. Изначально галерея располагалась в пригороде Филадельфии, посёлке Лоуэр-Мерион (штат Пенсильвания). Финансирование Фонда и формирование его выдающейся коллекции современного искусства велось за счёт прибыли от разработанного Барнсом антисептика «Аргирол».

Альберта Барнса справедливо считают одним из величайших американских коллекционеров XX века. Собрание признано одним из лучших в мире благодаря обширной подборке работ художников-импрессионистов и постимпрессионистов. В залах широко представлены мастера Парижской школы, в частности Пьер Огюст Ренуар (1841–1919), Поль Сезанн (1839–1906) и Амедео Модильяни (1884–1920).

Барнс открыто конфликтовал с художественным истеблишментом той эпохи, особенно с попечителями Музея искусств Филадельфии. При его жизни доступ к коллекции был строго ограничен и возможен лишь по предварительной письменной записи. Широкая публика получила частичный доступ только в 1961 году, спустя десять лет после гибели основателя. Долгое время Фонд сохранял репутацию закрытого и труднодоступного места.

Уникальной особенностью музея является принцип экспонирования, разработанный самим доктором Барнсом. Он отвергал хронологическую или географическую развеску картин. Вместо этого он создавал «ансамбли»: стены плотно заполнены шедеврами живописи, которые соседствуют с мебелью, кованым железом и керамикой. Эти композиции построены на визуальных параллелях — схожести форм, линий и цветовых пятен между объектами разных эпох и культур.

История создания

К 1912 году Барнс накопил значительное состояние и смог посвятить время изучению искусства. Первые шаги в коллекционировании он сделал с помощью своего школьного друга, художника Уильяма Глакенса. Барнс отправил его в Париж с поручением приобрести интересные полотна. Глакенс вернулся с работами, среди которых были «Почтальон» Ван Гога (1888) и «Женщина с сигаретой» Пикассо (1901).

Позднее Барнс сам посетил Париж, где приобрёл несколько картин, включая работы Поля Гогена. Он наладил связи с влиятельными дилерами, такими как Поль Гийом, а также напрямую с художниками. В ранние годы его коллекция пополнилась произведениями Анри Матисса, Хаима Сутина, Джорджо де Кирико и Жака Липшица. Отдельный интерес коллекционер питал к примитивизму и собрал множество образцов африканской скульптуры.

Важную роль в идеологии Фонда сыграл философ Джон Дьюи, близкий друг Барнса. Под его влиянием Барнс позиционировал своё собрание не как музей, а как школу для развития визуального восприятия. Образовательная миссия была приоритетом: доступ ограничивали, чтобы студенты могли беспрепятственно изучать «ансамбли» и анализировать художественные формы без толп туристов.

В 1990-х годах в управлении Фондом были выявлены финансовые проблемы, поставившие учреждение на грань банкротства. В период с 1993 по 1995 год подборка из 80 шедевров импрессионизма отправилась в мировое турне. Эта выставка собрала миллионы долларов, необходимых для ремонта здания в Мерионе, но нарушила строгий запрет основателя на перемещение картин.

Спасение пришло от консорциума благотворительных организаций (Фонд Анненберга, Фонд Ленфеста и Pew Charitable Trusts). Они согласились выделить 150 миллионов долларов при условии перемещения коллекции в центр Филадельфии. Это решение вызвало юридические споры, так как нарушало завещание Барнса, желавшего оставить картины в Лоуэр-Мерионе навсегда.

Несмотря на протесты, суд разрешил переезд. Новое здание на бульваре Бенджамина Франклина открылось в мае 2012 года. Архитекторы Тод Уильямс и Билли Цен спроектировали галереи так, чтобы полностью воссоздать пропорции и конфигурацию залов старого здания. Это позволило сохранить уникальные авторские «ансамбли» Барнса в неприкосновенности, но обеспечило современные условия освещения и климат-контроля.

Постоянная коллекция

Сегодня собрание насчитывает более 4000 объектов, включая более 900 картин. Рыночная стоимость коллекции оценивается экспертами в десятки миллиардов долларов. Ядро собрания составляют 181 работа Пьера Огюста Ренуара, 69 полотен Поля Сезанна, 59 произведений Анри Матисса и 46 работ Пабло Пикассо.

В залах также представлены 21 работа Хаима Сутина, 18 картин Анри Руссо, 16 полотен Модильяни, 11 работ Эдгара Дега, 7 картин Винсента Ван Гога и 6 работ Жоржа Сёра. Широко охвачено творчество других мастеров, включая Гюстава Курбе, Эдуара Мане, Клода Моне, Мориса Утрилло, Джорджо де Кирико, а также американцев Чарльза Прендергаста и Чарльза Демута.

Коллекция не ограничивается модернизмом. Искусство Возрождения, эпоха барокко и XVIII век представлены работами Тициана, Эль Греко, Питера Пауля Рубенса и Франсиско Гойи. Стены залов украшает внушительное собрание древнего искусства (Египет, Греция, Рим) и артефактов племенных культур, особенно африканской пластики. Подобно Коллекции Филлипса в Вашингтоне, Фонд Барнса остаётся одним из самых личных и атмосферных музеев мира.

Основные шедевры

Фонд Барнса, входящий в число ведущих художественных музеев Америки, хранит знаковые произведения, изменившие ход истории искусства. Среди них — «Радость жизни» Матисса и «Игроки в карты» Сезанна.

Для знакомства с ещё одной значимой коллекцией в Пенсильвании посетите Музей Карнеги.

Также рекомендуем нашу статью о восприятии искусства: Как понимать живопись.