Галерея Дориа-Памфили читать ~5 мин.

Галерея Дориа-Памфили (Galleria Doria Pamphilj) — одна из лучших художественных галерей Европы, расположенная в Риме. Она хранит обширное частное собрание европейских произведений изобразительного искусства, а также образцы декоративно-прикладного искусства. Экспозиция размещается в родовом Палаццо Дориа-Памфили. Дворец по сей день находится в частной собственности семьи, представители которой проживают в одном из крыльев здания.

Коллекция формировалась на протяжении столетий, начиная с XVI века. Основой собрания послужило объединение богатств нескольких знатных родов: Дориа, Памфили, Ланди и Альдобрандини. Значительная часть предметов обстановки, картин, мебели, скульптур, гобеленов и рисунков ранее принадлежала папе Иннокентию X (Innocenzo X), в миру — Джованни Баттиста Памфили (1574–1655).

Картины из коллекции галереи

Особенностью галереи является сохранение исторического типа экспонирования, известного как «шпалерная развеска». Картины покрывают стены сплошным ковром от пола до потолка, сгруппированные не по хронологии или школам, а по декоративному принципу, гармонии размеров и колорита. Это позволяет зрителю увидеть интерьеры практически такими же, какими они были в XVIII веке, погружаясь в атмосферу аристократического быта той эпохи.

Живопись и скульптура

В залах дворца представлено множество шедевров живописи эпохи барокко. Среди них выделяются полотна Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571–1610), работы мастеров болонской школы Аннибале Карраччи (Annibale Carracci, 1560–1609), Гвидо Рени (Guido Reni, 1575–1642) и Гверчино (Guercino, 1591–1666).

Северная школа представлена произведениями фламандца Яна Брейгеля Старшего (Jan Brueghel de Oude, 1568–1625), испанца Хусепе Риберы (Jusepe de Ribera, 1591–1652), а также работами пейзажистов Клода Лоррена (Claude Lorrain, 1600–1682) и Гаспара Дюге (Gaspard Dughet, 1615–1675).

Эпоха Возрождения отражена в творчестве Пармиджанино (Parmigianino, 1503–1540), Рафаэля (Raffaello Sanzio, 1483–1520), Тициана (Tiziano Vecellio, 1488/90–1576) и Гарофало (Benvenuto Tisi da Garofalo, 1481–1559). Пармская школа представлена полотнами Корреджо (Antonio da Correggio, 1489–1534), венецианская — работами Лоренцо Лотто (Lorenzo Lotto, ок. 1480–1556).

Скульптурная часть собрания включает знаменитые мраморные бюсты работы Джованни Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini, 1598–1680) и Алессандро Альгарди (Alessandro Algardi, 1598–1654). Также в залах экспонируется небольшая, но ценная коллекция греческих скульптур, охватывающая периоды от архаики до эллинизма.

Жемчужины коллекции

Портрет папы Иннокентия X

Самой известной работой в собрании по праву считается Портрет папы Иннокентия X (ок. 1650), созданный Диего Веласкесом (Diego Velázquez, 1599–1660). Картина изображает ключевую фигуру в истории семьи — Джованни Баттиста Памфили, избранного папой в 1644 году. Художник не стал льстить понтифику, известному своей непривлекательной внешностью и сложным характером.

Веласкес передал пронзительный, умный и настороженный взгляд, заставлявший современников говорить о портрете как о «слишком правдивом». Это полотно вдохновляло поколения мастеров. Наиболее известна интерпретация Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon, 1909–1992), написавшего свой знаменитый Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса в 1953 году.

Благовещение Филиппо Липпи

Другим знаковым экспонатом является Благовещение (ок. 1445) кисти флорентийца Филиппо Липпи (Filippo Lippi). Липпи трактует библейский сюжет нестандартно: ангел появляется справа, а не слева, как предписывала традиция. Такой композиционный ход позволил художнику использовать естественный источник света, падающий слева, вместо условного освещения.

Долгое время авторство приписывали ученикам, но впоследствии эксперты подтвердили руку самого мастера. Липпи создал несколько версий этого сюжета. Другие его «Благовещения» хранятся в Старой пинакотеке Мюнхена, Национальной галерее Лондона и Национальной галерее старинного искусства в Риме.

Экспозиция по залам

Планировка галереи организована вокруг внутреннего двора и включает четыре основных крыла (галереи) и ряд примыкающих залов.

Первая галерея

• Мария Магдалина — Аннибале Карраччи.
• Христос в доме фарисея — Чиголи (Cigoli, 1559–1613).
• Святой Рох и ангел — Карло Сарачени (Carlo Saraceni, 1580–1620).
• Эрминия и Танкред — Гверчино. Сюжет взят из поэмы Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим».

Вторая галерея (Galleria degli Specchi)

Знаменитая Галерея зеркал, вдохновлённая версальскими интерьерами. Потолок украшен фресками живописца позднего барокко Аурелиано Милани (Aureliano Milani, 1675–1749), изображающими подвиги Геракла. В этом пространстве и прилегающих кабинетах находятся:

• Портрет Иннокентия X (ок. 1650) — Веласкес.
• Бюст Иннокентия X — работа скульптора высокого барокко Бернини. Бернини создал две версии бюста, обе хранятся во дворце.
• Переход через Красное море — Антонио Темпеста (Antonio Tempesta, 1555–1630).
• Отдых на пути в Египет — Караваджо. Шедевр раннего периода мастера.
• Саломея с головой Иоанна Крестителя (ок. 1515) — Тициан.
• Двойной портрет — Рафаэль Санти. Изображает Андреа Наваджеро и Агостино Беаццано.

Третья галерея

• Святой Иероним — Лоренцо Лотто.
• Возвращение блудного сына — Гверчино.
• Мадонна, поклоняющаяся Младенцу — Гвидо Рени.
• Святое семейство — Джованни Баттиста Сассоферрато (Sassoferrato, 1609–1685).
• Этюд головы — Федерико Бароччи (Federico Barocci, 1526–1612).

Четвёртая галерея

• Бюст Олимпии Альдобрандини-Памфили — Алессандро Альгарди.
• Иоанн Креститель (также известен как «Юный Иоанн Креститель с барашком») — Караваджо.
• Христос в храме (Христос среди учителей) — Людовико Маццолино (Ludovico Mazzolino, ок. 1480–1530).
• Ангел — Тициан.
• Христос в Гефсиманском саду — Марчелло Венусти (Marcello Venusti, 1512/15–1579).

Зал Альдобрандини

В этом зале экспонируются античные скульптуры, включая три крупных саркофага. Стены украшают мраморные рельефы фламандского скульптора Франсуа Дюкенуа (François Duquesnoy, 1594–1643). Особое место занимают четыре брюссельских гобелена, иллюстрирующих битву при Лепанто (1571), в которой участвовал адмирал Андреа Дориа.

Зелёный зал

Здесь находится редкий гобелен XV века, созданный в Турне и повествующий о легендарных приключениях Александра Македонского. Также в этом зале выставлено упомянутое выше Благовещение Филиппо Липпи.

Фламандская живопись в коллекции представлена аллегорическим полотном Райский сад (Сад Эдема) Яна Брейгеля Старшего и натюрмортом Стол, покрытый вазами с цветами Яна ван Кесселя Старшего (Jan van Kessel, 1626–1679). Картина Пейзаж с ветряной мельницей и танцующими фигурами служит великолепным образцом классицистического пейзажа Клода Лоррена.