Музей Гуггенхайма, Берлин читать ~4 мин.

Галерея Deutsche Guggenheim Berlin (1997–2013) функционировала как выставочное пространство для авангардного искусства в районе Унтер-ден-Линден. Этот проект возник благодаря сотрудничеству Deutsche Bank и Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Галерея располагалась на первом этаже здания из песчаника, построенного в 1920 году и принадлежащего банку. Компактное выставочное пространство площадью 510 квадратных метров спроектировал американский архитектор Ричард Глюкман (Richard Gluckman).

Глюкман известен работой над Музеем Энди Уорхола в Питтсбурге и Центром искусств Диа в Нью-Йорке. Его минималистичный подход позволил создать нейтральную среду, подходящую для разнообразных кураторских экспериментов. Специальная лестница соединяла выставочный зал с кафе и музейным магазином, откуда открывался вид на крытый атриум банка. Партнёры осуществляли совместное ежедневное управление институцией.

Берлинский филиал имел глубокую символическую связь с историей семьи Гуггенхайм. Род промышленников и меценатов происходил из Германии. Хилла фон Ребай (Hilla von Rebay), первый директор и куратор музея в Нью-Йорке, также эмигрировала в США из Пруссии. Благодаря этому контексту Deutsche Guggenheim быстро утвердился как одна из заметных площадок современного искусства в Европе.

Выставочная деятельность

Программа Deutsche Guggenheim опиралась на обширные фонды двух институций. Зрители могли видеть работы нетрадиционных жанров, включая коллаж и концептуальное искусство. В экспозициях часто фигурировали мастера авангарда, такие как Марсель Дюшан, Курт Швиттерс и Роберт Раушенберг.

Многие значимые проекты дебютировали именно в Берлине. Среди них выделялись выставки «Дивизионизм/Неоимпрессионизм: Аркадия и анархия» (2007) и масштабная ретроспектива работ Джексона Поллока на бумаге (2005). Позже эти экспозиции перемещались в филиалы сети: Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма в Бильбао и Коллекцию Пегги Гуггенхайм в Венеции.

Спецпроекты и заказы

Особое место в работе музея занимала практика ежегодных заказов. Deutsche Guggenheim поручал создание новых произведений современным художникам специально для берлинского зала. Эти премьеры организовывались в сотрудничестве с кураторами Фонда.

За пятнадцать лет существования площадки были реализованы проекты с участием как молодых, так и признанных мастеров. Они работали в различных медиа: от живописи и фотографии до монументальной скульптуры, видеоарта и инсталляций. В серию вошли работы Аниша Капура, Джули Мехрету, Джеффа Кунса, Билла Виолы, Герхарда Рихтера и других.

Финансируя создание новых объектов, музей действовал как меценат. Позже эти работы пополняли постоянное собрание Фонда Гуггенхайма, обеспечивая поддержку художникам и открывая новые имена. Подробнее о событиях в мире искусства см.: Лучшие фестивали современного искусства.

Коллекция и ресурсы

Институция использовала ресурсы Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, обладающего исключительным собранием модернизма и авангарда. Параллельно кураторы имели доступ к корпоративной коллекции Deutsche Bank. Банк рассматривает поддержку культуры как часть своей социальной ответственности с момента основания в 1870 году.

С 1979 года банк формирует крупнейшее корпоративное собрание произведений искусства в мире. Оно насчитывает более 50 000 единиц хранения. Основной фокус сделан на графике и работах на бумаге.

Для информации о других значимых площадках см.: Лучшие галереи современного искусства.

Закрытие и наследие

В начале 2013 года сотрудничество между банком и фондом завершилось. Последней выставкой стала инсталляция Габриэля Ороско. После закрытия Deutsche Guggenheim пространство было переименовано в Deutsche Bank KunstHalle, а с 2018 года оно функционирует как культурный центр PalaisPopulaire.

Избранные заказанные проекты

Произведения, созданные специально для Deutsche Guggenheim:

Ханне Дарбовен (Hanne Darboven)

«Hommage à Picasso» (1995–2006)

Уильям Кентридж (William Kentridge)

«Black Box / Chambre Noire» (2005)

Билл Виола (Bill Viola)

«Going Forth by Day» (2002)

Фиби Уошберн (Phoebe Washburn)

«Regulated Fool’s Milk Meadow» (2007)

Лоуренс Вайнер (Lawrence Weiner)

«Nach Alles / After All» (2000)

Герхард Рихтер (Gerhard Richter)

«Eight Gray» (2002)

Джон Балдессари (John Baldessari)

«Beast (Orange) Being Stared At: With Two Figures (Green, Blue)» (2004)
«Eight Couples: Fighting (from White to Black)» (2004)
«Six Couples: People and Animals (from Violet/Yellow to Red/Green)» (2004)
«Tiger (Orange) and Trainer: With Three Figures (Red, Yellow, Blue)» (2004)
«Umbrella (Orange): With Figure and Ball (Blue, Green)» (2004)

Джефф Кунс (Jeff Koons)

«Mountains» (2000)
«Sandwiches» (2000)

Джеймс Розенквист (James Rosenquist)

«The Swimmer in the Econo-mist» (картины 1–3) (1997–1998)

Андреас Сломински (Andreas Slominski)

«Bird Trapping Station» (1998–99)
«Cough Syrup Transport System» (1998)

Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto)

Серия портретов (1999), включая: Бенджамин Франклин, Генрих VIII, Екатерина Арагонская, Карл I, Елизавета I, Император Хирохито, Наполеон Бонапарт, Оскар Уайльд, Папа Иоанн Павел II, Рембрандт ван Рейн, Сэр Уинстон Черчилль, Вольтер, Уильям Шекспир и работа «Тайная вечеря».

Джефф Уолл (Jeff Wall)

«Cold storage» (2007)
«Tenants» (2007)
«War game» (2007)

Рэйчел Уайтрид (Rachel Whiteread)

«Untitled (Apartment)» (2001)
«Untitled (Basement)» (2001)

См. также статью об анализе изобразительного искусства: Как понимать живопись.

Контактная информация (Историческая локация)

Бывшее здание музея ныне занимает PalaisPopulaire.

Адрес: Unter den Linden 13/15, 10117 Berlin