Государственный Эрмитаж читать ~8 мин.

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге — это не просто крупнейшее государственное собрание в России, но и один из самых значимых художественных музеев планеты. Его фонды насчитывают около трёх миллионов экспонатов. Экспозиция живописи и скульптуры занимает сложный музейный комплекс из шести зданий, главным из которых служит Зимний дворец — величественная бывшая резиденция российских монархов. Гордостью собрания западного искусства являются полотна титанов эпохи Возрождения, а также выдающиеся работы мастеров Нового времени. Кроме живописи, Эрмитаж хранит богатейшие археологические находки, отражающие традиции греческой античности и культур Востока, включая искусство Центральной Азии. Особое место в русской части собрания занимают ювелирные шедевры: фотографии см. Яйца Фаберже.

История создания и становления

Датой основания музея считается 1764 год. Именно тогда императрица Екатерина II Великая (Catherine II) приобрела коллекцию из 225 картин у берлинского купца Иоганна Эрнста Гоцковского. Изначально это было частное собрание, размещённое в дворцовых флигелях, которые Екатерина называла на французский манер «моим эрмитажем» (местом уединения). В последующие годы императрица вела активную закупочную политику. В Россию прибыли знаменитые собрания: графа Генриха фон Брюля из Саксонии, барона Пьера Кроза из Франции и лорда Роберта Уолпола из Англии [переговоры вёл аукционный дом Кристис].

Наследники Екатерины продолжили пополнять музейные фонды. Особое внимание уделялось античному искусству и шедеврам Ренессанса. В середине XIX века император Николай I (правил 1825–1855) распорядился возвести специальное здание для публичной демонстрации разросшейся коллекции. Архитектор Лео фон Кленце спроектировал Новый Эрмитаж, который открылся для публики в 1852 году. Однако духовным прародителем музея можно считать Петра I. Основав Санкт-Петербург в эпоху петровского искусства (1686–1725), он «прорубил окно в Европу», создав культурную почву, на которой Екатерина II взрастила своё великое собрание.

Судьба музея в XX веке

После революции 1917 года все художественные ценности императорской семьи были национализированы. Фонды музея пополнились за счёт расформированных частных коллекций изобразительного искусства, принадлежавших аристократии Москвы и Петербурга. Знаковым событием стала передача музею национализированных собраний московских меценатов: Сергея Щукина (1854–1936) и Ивана Морозова (1871–1921). Это обогатило музей первоклассными работами пост-импрессионизма и модернизма.

Трагическим и героическим периодом для музея стала Великая Отечественная война. Сотрудники Эрмитажа совершили подвиг, эвакуировав более миллиона экспонатов на Урал, в Свердловск. Оставшиеся в блокадном Ленинграде хранители сберегали пустые рамы и здания от бомбёжек и сырости, чтобы после победы коллекция могла вернуться на свои места. После окончания войны фонды пополнились так называемым «трофейным искусством» — перемещёнными ценностями из музеев и частных собраний Германии, включая 74 полотна импрессионистов и пост-импрессионистов. Долгое время эти работы хранились в запасниках и были представлены широкой публике лишь в 1995 году на выставке «Неведомые шедевры».

В советский период дар музею преподнесли и сами художники. Так, Анри Матисс и его наследники передали СССР ряд значимых работ, укрепив связь музея с французским авангардом.

Шедевры постоянной экспозиции

Ниже приведён краткий обзор ключевых разделов живописи, представленных в залах музея.

Коллекция живописи Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург)

Голландская школа XVII – XVIII веков

Собрание «малых голландцев» и великих мастеров занимает шесть залов. Здесь экспонируется около 20 полотен Рембрандта, а также великолепные образцы реалистической живописи. Пейзажный жанр представляют Ян ван Гойен и Якоб ван Рёйсдал (Jacob van Ruisdael). Бытовой жанр раскрывается в работах Яна Стена, Герарда тёр Борха, Питера де Хоха, а также братьев Адриана и Исаака ван Остаде. Анималистику представляет Паулюс Поттер, а натюрморты — Виллем Клас Хеда и Виллем Кальф. Также в залах можно увидеть два портрета кисти Франса Халса.

Сердцем голландской коллекции является зал Рембрандта ван Рейна (Rembrandt van Rijn). Здесь находятся вершины его творчества, в том числе: «Флора» (1634), «Снятие с креста» (1634), «Жертвоприношение Авраама» (1635), «Давид и Ионафан» (1642) и проникновенная «Святое семейство» (1645). Жемчужиной собрания по праву считается монументальное полотно «Возвращение блудного сына» (ок. 1668).

Итальянская живопись XIII – XVIII веков

Итальянское искусство занимает 30 залов, охватывая периоды от Проторенессанса до барокко. Здесь хранятся работы титанов Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Рафаэля, Джорджоне, Микеланджело Буонарроти и Тициана.

Леонардо представлен двумя бесценными мадоннами: «Мадонна Бенуа» (1478) и «Мадонна Литта» (1490). Рафаэль Санти (Raffaello Santi) — ранней, миниатюрной «Мадонной Конестабиле» (1504) и более зрелой «Святым семейством» (1506). Коллекция венецианца Тициана (Tiziano Vecellio) включает такие шедевры, как «Бегство в Египет», «Даная» (1550-е), «Несение креста» (1560-е) и поздний трагический шедевр «Святой Себастьян» (1570-е).

Среди других мастеров итальянской школы стоит отметить реформатора живописи Караваджо (Caravaggio) с его «Юношей с лютней», а также братьев Карраччи — основателей болонской школы. Барокко и рококо представлены неаполитанцем Лукой Джордано, экспрессивным Сальватором Розой, мастером фресок Джованни Баттиста Тьеполо и виртуозом городского пейзажа (ведуты) Франческо Гварди.

Испанская школа XV – XIX веков

Испанское собрание Эрмитажа считается одним из лучших за пределами Испании. В зале с верхним светом (Просвет) экспонируются полотна Эль Греко, Хосе де Риберы, Франсиско де Сурбарана, Диего Веласкеса, Бартоломе Эстебана Мурильо и Франсиско Гойи.

Ключевые произведения: «Апостолы Петр и Павел» Эль Греко (конец 1580-х); драматичное «Распятие» Франсиско Рибальты. Кисти Сурбарана принадлежат «Св. Лаврентий» (1636) и трогательное «Отрочество Богоматери». Диего Веласкес представлен ранней жанровой сценой «Завтрак» (ок. 1617) и «Портретом графа-герцога Оливареса». Коллекция работ Бартоломе Эстебана Мурильо включает «Мальчика с собакой». Искусство рубежа веков демонстрирует «Портрет актрисы Антонии Сарате» (1811) работы Франсиско Гойи.

Немецкая и нидерландская живопись XV – XVI веков

Северное Возрождение представлено более чем сотней работ. Среди них выделяется диптих Робера Кампена (Мастера из Флемаля), «Святой Лука, рисующий Мадонну» Рогира ван дер Вейдена и триптих «Исцеление иерихонского слепого» (1531) Луки Лейденского.

Немецкая школа включает «Портрет молодого человека» Амброзиуса Гольбейна и пять картин Лукаса Кранаха Старшего (Lucas Cranach der Ältere), в том числе «Венера и Амур» (1509) и «Мадонна с Младенцем под яблоней». Искусство портрета XVI века иллюстрируют работы Георга Пенца (ученика Альбрехта Дюрера) и Кристофа Амбергера.

Фламандская живопись XVII – XVIII веков

Залы фламандского искусства в Новом Эрмитаже поражают роскошью. Здесь выставлено более 500 картин, включая грандиозные полотна Питера Пауля Рубенса (Peter Paul Rubens), Антониса ван Дейка и мастера натюрмортов Франса Снейдерса. Собрание Рубенса включает 22 картины и 19 эскизов. Среди шедевров: «Персей и Андромеда», «Союз Земли и Воды» и вакхический «Вакх». Ученик Рубенса, Ван Дейк, представлен 24 полотнами, преимущественно аристократическими портретами английского и генуэзского периодов.

Английская школа

Британская коллекция, насчитывающая 450 экспонатов, даёт редкую для континентальных музеев возможность оценить английскую живопись. Сэр Годфри Неллер представлен портретами Гринлинга Гиббонса и философа Джона Локка. Первый президент Королевской академии искусств Джошуа Рейнольдс представлен полотном «Младенец Геракл, удушающий змей» (заказанным Екатериной II как аллегория молодой России), а также картинами «Воздержанность Сципиона» и «Амур развязывает пояс Венеры».

Также в коллекции находятся работы Бенджамина Уэста, включая «Венеру, утешающую Амура», и «Купидона, ужаленного пчелой». Джозеф Райт из Дерби, мастер световых эффектов, представлен картинами «Кузница» и «Фейерверк (Замок Святого Ангела)».

Французская живопись XV – XX веков

Это одна из самых полных коллекций французского искусства в мире. Классицизм и академизм представлены работами Жака-Луи Давида, рококо — Жаном Оноре Фрагонаром, романтизм — Эженом Делакруа. Пейзажная живопись XIX века богато проиллюстрирована работами барбизонской школы: Теодора Руссо, Шарля-Франсуа Добиньи и Жюля Дюпре.

Особого упоминания заслуживает собрание импрессионистов и постимпрессионистов, которое сейчас экспонируется в здании Главного штаба (напротив Зимнего дворца). Здесь можно увидеть работы Клода Моне («Дама в саду», «Мост Ватерлоо»). Постимпрессионизм представлен целыми залами Поля Сезанна («Курильщик», «Девушка у пианино», пейзажи горы Сент-Виктуар), Поля Гогена с его «таитянским циклом» («Женщина, держащая плод») и Винсента Ван Гога («Куст», «Хижины», «Воспоминание о саде в Эттене»).

Скульптура

См. также: Русская скульптура (ок. 1740–1940 гг.)

Итальянская пластика

Раннее Возрождение представляют мраморные рельефы Антонио Росселлино и майолика семьи делла Роббиа. Гордостью отдела является работа Микеланджело Буонарроти — неоконченная мраморная скульптура «Скорчившийся мальчик» (ок. 1530–1534), единственная работа мастера на территории России.

Эпоха барокко представлена терракотовыми эскизами (боццетто) Джованни Лоренцо Бернини, в том числе к «Экстазу святой Терезы». Коллекция неоклассицизма включает 15 работ Антонио Кановы, среди которых знаменитые «Амур и Психея» (1796) и «Три грации».

Немецкая и французская скульптура

Среди немецких мастеров выделяются работы резчика по дереву Тильмана Рименшнайдера. Французская пластика представлена необычайно широко. Здесь и «Грозящий Амур» Этьена Фальконе (автора «Медного всадника»), и знаменитый мраморный «Вольтер» Жана-Антуана Гудона.

Великий реформатор скульптуры Огюст Роден (Auguste Rodin) представлен работами «Вечная весна», «Ромео и Джульетта» и бронзовым бюстом. Завершают экспозицию работы Анри Матисса, который занимался не только живописью, но и пластикой («Стоящая обнажённая», серия «Жаннетта»).