Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк читать ~11 мин.

Расположенный в Манхэттене на 53-й улице, между Пятой и Шестой авеню, Музей современного искусства (MoMA) входит в число ведущих галерей современного искусства мира. Наряду с Музеем Соломона Гуггенхайма и Метрополитен-музеем, MoMA формирует «большую тройку» художественных площадок Нью-Йорка. Искусствоведы и кураторы единодушно признают местное собрание модернизма одним из наиболее значимых на планете. Постоянная экспозиция предлагает исследователям и посетителям уникальную панораму развития искусства от эпохи импрессионизма до наших дней.

Фонды музея содержат выдающиеся образцы станковой живописи, созданные мастерами Европы и Америки. Для углублённого понимания контекста рекомендуем ознакомиться с материалом: Как понимать живопись.

Кроме знаковых картин XX века, коллекция MoMA охватывает графику, работы в смешанной технике, эстампы, архитектурные проекты и объекты промышленного дизайна. Значительное место занимают иллюстрированные книги, художественная фотография, кинематограф и электронные медиа. Секция скульптуры демонстрирует произведения практически всех крупных европейских скульпторов эпохи модернизма.

История основания и становления

В конце 1920-х годов три влиятельные покровительницы изящных искусств — Эбби Олдрич Рокфеллер (супруга Джона Д. Рокфеллера-младшего), Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан — осознали необходимость создания институции нового типа. Их целью стал музей, посвящённый исключительно искусству конца XIX и начала XX веков. На пост первого президента был приглашён А. Конгер Гудьир, ранее возглавлявший Галерею Олбрайт в Буффало. В команду вошли Пол Дж. Сакс, куратор гравюр и рисунков Художественного музея Фогга при Гарварде, и Альфред Х. Барр-младший, ставший первым директором музея.

Под руководством Барра собрание стремительно выросло из первоначального дара (восемь эстампов и один рисунок) в масштабную коллекцию. Открытие для публики состоялось 7 ноября 1929 года выставкой, где демонстрировались работы постимпрессионистов: Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна и Жоржа Сёра.

С самого начала Альфред Барр заложил революционную для того времени концепцию мультидисциплинарного музея. В отличие от традиционных институций, жёстко разделявших «высокое» и прикладное искусство, MoMA уравнял в правах живопись с архитектурой, фотографией, кино и графическим дизайном. Барр рассматривал музей как лабораторию, где публика могла наблюдать за живым процессом эволюции визуальной культуры. Эта структура, состоящая из равноправных департаментов, стала стандартом для музеев современного искусства по всему миру.

Архитектура и расширение пространства

Успех первых выставок оказался настолько велик, что за первое десятилетие музей трижды менял локацию в поисках более просторных помещений. В 1939 году MoMA обосновался в здании в центре Манхэттена, ставшем его постоянным домом (подробнее об этом периоде: Американская архитектура с 1600 года по настоящее время). Проект здания, разработанный архитекторами Филипом Гудвином и Эдвардом Дарреллом Стоуном, стал первым в США музейным сооружением в интернациональном стиле, резко контрастируя с неоклассическими фасадами других нью-йоркских музеев.

Связь институции с семьёй Рокфеллеров оставалась тесной на протяжении десятилетий. В 1939 году пост президента занял 30-летний Нельсон Рокфеллер, курировавший политику приобретений и переезд в новую штаб-квартиру. Позже, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году, руководство перешло к его брату Дэвиду. В 1950-х и 1960-х годах прошли несколько этапов расширения, а масштабная реконструкция 1984 года, включавшая строительство Музейной башни по проекту Сезара Пелли, удвоила выставочные площади.

В начале 2000-х годов музей пережил самое амбициозное обновление в своей истории. Японский архитектор Йосио Танигучи спроектировал комплекс, вновь удвоивший доступное пространство. Западное крыло (здание Пегги и Дэвида Рокфеллеров) теперь вмещает основные галереи. Восточное крыло (Учебно-исследовательский корпус Льюиса Б. и Дороти Куллман) отведено под аудитории, мастерские, архивы и библиотеку. Между этими объёмами расположен Сад скульптур имени Эбби Олдрич Рокфеллер, где под открытым небом выставлены шедевры Огюста Родена, Константина Бранкузи, Альберто Джакометти и Ричарда Серра. Минималистичный подход Танигучи позволил создать нейтральную, наполненную светом среду, идеально подходящую для созерцания искусства.

Реконструкция из гранита и стекла, несмотря на дискуссии в архитектурном сообществе, способствовала резкому росту посещаемости: поток зрителей увеличился с 1,5 миллиона до 2,5 миллиона человек в год.

Коллекция и образовательная деятельность

Фонды MoMA насчитывают более 150 000 единиц хранения — от живописи и скульптуры до архитектурных макетов и объектов дизайна. Киноархив содержит около 22 000 фильмов и 4 миллиона кадров. Библиотека и архивы предоставляют доступ к 300 000 книг и периодических изданий, а также к уникальным источникам информации о 70 000 художников. Исследователи могут работать с обширными данными, касающимися направлений современного искусства.

Коллекция американского искусства охватывает работы таких мастеров, как Эдвард Хоппер, Роберт Раушенберг, Эндрю Уайет, Джаспер Джонс, Аршиль Горки, Джексон Поллок, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Фрэнк Стелла, Джозеф Корнелл, Клас Олденбург, Джеймс Розенквист, Рой Лихтенштейн, Сол Левитт, Энди Уорхол, Брюс Науман, Жан-Мишель Баския, Чак Клоуз, Джорджия О’Киф, Джефф Кунс и Ричард Серра.

Отдел фотографии, сформированный такими легендарными кураторами, как Эдвард Стайхен (1879–1973) и Джон Шарковски (1925–2007), обладает всемирной известностью. Департамент кино и видео хранит копии культовых лент (например, Citizen Kane / «Гражданин Кейн») и произведения видеоарта, такие как восьмичасовой фильм Энди Уорхола Empire («Империя») или клип Криса Каннингема для Бьорк All Is Full of Love. Секция дизайна представляет работы Чарльза и Рэй Имз, Пола Ласло, Исаму Ногучи и Джорджа Нельсона.

Выставочная программа MoMA исследует широкий спектр тем, включая феминистское искусство, новые медиа и переосмысление классических течений. Как образовательная институция, музей проводит лекции, симпозиумы и галерейные беседы, а также организует специальные мероприятия для студентов, педагогов и людей с особыми потребностями.

Информацию о других экспозициях авангардного искусства можно найти в обзоре: Лучшие фестивали современного искусства в Америке и Европе.

Избранные шедевры из коллекции

Ниже приведён список знаковых работ известных художников, представленных в постоянной экспозиции. Если не указано иное, техника исполнения — холст, масло.

Эд Рейнхардт. Abstract Painting («Абстрактная живопись»). 1960–61.
Альберто Джакометти. City Square («Городская площадь»). 1948. Бронза.
Альберто Джакометти. Man Pointing («Указывающий человек»). 1947. Бронза.
Альберто Джакометти. The Palace at 4 a.m («Дворец в 4 часа утра»). 1932. Дерево, стекло, проволока, нить.
Александр Колдер. Black Widow («Чёрная вдова»). 1959. Листовая сталь.
Алигьеро Боэтти. Map of the World («Карта мира»). 1989. Вышивка на ткани.
Амедео Модильяни. Anna Zborowska («Анна Зборовская»). 1917.
Ана Мендьета. Nile Born («Рождённый Нилом»). 1984. Песок и связующее вещество на дереве.
Андре Дерен. Bathers («Купальщицы»). 1907.
Эндрю Уайет. Christina’s World («Мир Кристины»). 1948. Темпера на панели.
Энди Уорхол. Gold Marilyn Monroe («Золотая Мэрилин Монро»). 1962. Шелкография, тушь на холсте.
Ансельм Кифер. Wooden Room («Деревянная комната»). 1972. Уголь и масло на мешковине.
Аристид Майоль. The River («Река»). Завершено в 1943. Свинец.
Аршиль Горки. Summation («Итог»). 1947. Карандаш, пастель, уголь на бумаге.
Огюст Роден. Monument to Balzac («Памятник Бальзаку»). 1898 (отливка 1954).
Барнетт Ньюман. Vir Heroicus Sublimis. 1950–51.
Беатрис Мильязеш. Succulent Eggplants («Сочные баклажаны»). 1996. Полимерная краска на холсте.
Блинки Палермо. Untitled («Без названия»). 1970. Окрашенный хлопок на муслине.
Брайс Марден. Grove Group I. 1972–73. Масло и воск на холсте.
Брюс Науман. Human/Need/Desire («Человек/Потребность/Желание»). 1983. Смешанная техника.
Брюс Науман. Learned Helplessness in Rats («Выученная беспомощность у крыс»). 1988. Смешанная техника.
Цай Гоцян. Borrowing Your Enemy’s Arrows («Заимствование стрел у врага»). 1998. Смешанная техника.
Карл Андре. 144 Lead Square («144 свинцовых квадрата»). 1969. Свинец.
Чарльз Рэй. Family Romance («Семейный роман»). 1993. Окрашенное стекловолокно и синтетические волосы.
Крис Берден. Medusa’s Head («Голова Медузы»). 1990. Смешанная техника.
Крис Офили. Prince amongst Thieves («Принц среди воров»). 1999. Смешанная техника.
Чак Клоуз. Self-Portrait («Автопортрет»). 1997.
Клас Олденбург. Giant Soft Fan («Гигантский мягкий вентилятор»). 1966–67. Смешанная техника.
Клод Моне. Water Lilies triptych («Кувшинки», триптих).
Константин Бранкузи. Fish («Рыба»). 1930. Серо-голубой мрамор.
Дэвид Хэммонс. High Falutin’. 1990. Смешанная техника.
Диего Ривера. Agrarian Leader Zapata («Аграрный лидер Сапата»). 1931. Фреска.
Дональд Джадд. Untitled (Stack) («Без названия (Стопка)»). 1967. Смешанная техника.
Дорис Сальседо. Untitled («Без названия»). 1995. Дерево, цемент, сталь, ткань, кожа.
Эдуард Вуйяр. Interior, Mother and Sister of the Artist («Интерьер, мать и сестра художника»). 1893.
Эдвард Мунк. The Storm («Шторм»). 1893.
Эдвард Хоппер. House by the Railroad («Дом у железной дороги»). 1925.
Эд Рушей. OOF. 1963.
Эд Рушей. Rancho. 1968.
Элизабет Мюррей. Dis Pair. 1989–90. Смешанная техника.
Эллсворт Келли. Brooklyn Bridge VII («Бруклинский мост VII»). 1962.
Эллсворт Келли. Colors for a Large Wall («Цвета для большой стены»). 1951.
Эрнст Людвиг Кирхнер. Street, Dresden («Улица, Дрезден»). 1907.
Ева Хессе. Repetition Nineteen III. 1968. Стекловолокно и полиэфирная смола.
Феликс Гонзалес-Торрес. Untitled (Perfect Lovers) («Без названия (Идеальные любовники)»). 1991. Часы, краска на стене.
Франц Клайн. Chief («Вождь»). 1950.
Фрида Кало. Self-Portrait with Cropped Hair («Автопортрет с обрезанными волосами»). 1940.
Жорж Брак. The Large Trees. L’Estaque («Большие деревья. Эстак»). 1906–07.
Жорж-Пьер Сёра. Evening, Honfleur («Вечер, Онфлёр»). 1886.
Жорж-Пьер Сёра. Port-en-Bessin, Entrance to the Harbour («Порт-ан-Бессен, вход в гавань»). 1888.
Джорджия О’Киф. Lake George Window («Окно на озеро Джордж»). 1929.
Герхард Рихтер. October 18, 1977 («18 октября 1977»). 1988. Пятнадцать картин. Инсталляция.
Джорджо де Кирико. The Song of Love («Песнь любви»). 1914.
Джованни Ансельмо. Torsion («Скручивание»). 1968. Цемент, кожа, дерево.
Гордон Матта-Кларк. Bingo («Бинго»). 1974. Фрагменты здания.
Густав Климт. Hope, II («Надежда II»). 1907–08. Масло, золото и платина на холсте.
Густав Клуцис. Maquette for Radio-Announcer («Макет радио-оратора»). 1922. Смешанная техника.
Василий Кандинский. Panel for Edwin R. Campbell No. 2 («Панель для Эдвина Р. Кэмпбелла № 2»). 1914.
Василий Кандинский. I and the Village («Я и деревня»). 1911.
Анри Матисс. Dance (I) («Танец (I)»). 1909.
Анри Матисс. Goldfish and Palette («Золотые рыбки и палитра»). 1914.
Анри Матисс. The Moroccans («Марокканцы»). 1915–1916.
Анри Матисс. The Red Studio («Красная мастерская»). 1911.
Анри Руссо. Сон. 1910.
Анри Руссо. Спящая цыганка. 1897.
Джеки Уинзор. Bound Square («Связанный квадрат»). 1972. Дерево и бечевка.
Джексон Поллок. One: Number 31, 1950 («Один: Номер 31, 1950»). 1950. Масло и эмаль.
Джексон Поллок. Shimmering Substance («Мерцающая субстанция»). 1946.
Джеймс Розенквист. F-111. 1964–65.
Джеймс Таррелл. A Frontal Passage. 1994. Свет.
Джаспер Джонс. Flag («Флаг»). 1954. Энкаустика, масло, коллаж.
Джефф Кунс. New Shelton Wet/Dry Doubledecker. 1981. Смешанная техника.
Дженни Хольцер. Laments (I Want to Live). 1989. Мрамор. Смешанная техника.
Жоан Миро. Hirondelle Amour. Барселона, 1934.
Жоан Миро. Moonbird («Лунная птица»). 1966. Бронза.
Жоан Миро. The Birth of the World («Рождение мира»). Монтройч, 1925.
Марсель Дюшан. Bicycle Wheel («Велосипедное колесо»). Нью-Йорк, 1951.
Марк Ротко. No. 3/No. 13 («№ 3/№ 13»). 1949.
Мартин Пуръер. Greed’s Trophy («Трофей жадности»). 1984. Смешанная техника.
Мэтью Барни. The Cabinet of Baby Fay La Foe. 2000. Смешанная техника.
Мерет Оппенгейм. Object («Объект»). Париж, 1936. Смешанная техника.
Пабло Пикассо. Bather with Beach Ball («Купальщица с мячом»). Буажелу, 1932.
Пабло Пикассо. Girl before a Mirror («Девушка перед зеркалом»). Буажелу, 1932.
Пабло Пикассо. Les Demoiselles d’Avignon («Авиньонские девицы»). Париж, июнь-июль 1907.
Пабло Пикассо. Three Musicians («Три музыканта»). Фонтенбло, лето 1921.
Поль Сезанн. Chateau Noir («Шато Нуар»). 1903–04.
Поль Сезанн. L’Estaque («Эстак»). 1879–83.
Поль Сезанн. Still Life with Fruit Dish («Натюрморт с блюдом фруктов»). 1879–80.
Поль Сезанн. The Bather («Купальщик»). ок. 1885.
Поль Гоген. The Seed of the Areoi («Семя Ареоев»). 1892.
Пауль Клее. Cat and Bird («Кошка и птица»). 1928. Масло, чернила на холсте.
Филип Гастон. Box and Shadow («Коробка и тень»). 1978. Краска, левкас, уголь, карандаш на холсте.
Роберт Гобер. Untitled («Без названия»). 1991. Дерево, пчелиный воск, кожа, ткань и человеческие волосы.
Роберт Моррис. Untitled («Без названия»). 1969. Войлок.
Роберт Раушенберг. Bed («Кровать»). 1955. Комбинированная живопись: смешанная техника.
Роберт Райман. Pace. 1984. Смешанная техника.
Роберт Смитсон. Corner Mirror with Coral («Угловое зеркало с кораллом»). 1969. Зеркала и коралл.
Ромар Бирден. Patchwork Quilt («Лоскутное одеяло»). 1970. Смешанная техника.
Рой Лихтенштейн. Girl with Ball («Девушка с мячом»). 1961. Масло/полимерная краска на холсте.
Сальвадор Дали. The Persistence of Memory («Постоянство памяти»). 1931.
Сэм Франсис. Towards Disappearance, II («К исчезновению, II»). 1958.
Зигмар Польке. Watchtower («Сторожевая башня»). 1984. Полимерные краски и сухой пигмент на ткани.
Винсент Ван Гог. The Olive Trees («Оливковые деревья»). Сен-Реми, июнь-июль 1889.
Винсент Ван Гог. The Starry Night («Звёздная ночь»). Сен-Реми, июнь 1889.
Виллем де Кунинг. A Tree in Naples («Дерево в Неаполе»). 1960.
Виллем де Кунинг. Woman, I («Женщина I»). 1950–52.
Вольфганг Лайб. The Passageway («Проход»). 1988. Смешанная техника.