Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк читать ~6 мин.

Музей американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art) располагается в районе Митпэкинг на Манхэттене. Институция владеет одной из наиболее полных коллекций американского искусства XX и XXI веков. Собрание по праву считается главным хранилищем национального художественного наследия столетия, а сам музей входит в число лучших галерей современного искусства в Соединённых Штатах.

Постоянная экспозиция насчитывает более 25 000 произведений: живописи, скульптуры, графики и объектов новых медиа. Ежегодные и двухлетние смотры, организуемые кураторами, фиксируют актуальные векторы развития культуры и служат причиной, по которой Уитни включают в список лучших музеев искусства мира. Приоритетом институции остаётся поддержка ныне живущих авторов. Музей часто приобретает работы вскоре после их создания, нередко задолго до получения художником широкого общественного признания. Именно здесь в 1982 году прошла первая в Нью-Йорке масштабная ретроспектива видеохудожника, которым стал Нам Джун Пайк (Nam June Paik).

История основания и развития

Инициатором создания музея выступила Гертруда Вандербильт Уитни (Gertrude Vanderbilt Whitney, 1875–1942), скульптор и меценат, дочь железнодорожного магната Корнелиуса Вандербильта II. В 1896 году она вышла замуж за финансиста Гарри Пейна Уитни. С начала XX века Гертруда посвящала время изобразительному искусству, постепенно становясь ведущим коллекционером американской живописи.

В 1914 году госпожа Уитни открыла студию в Гринвич-Виллидж, где организовывала выставки для американских художников, многие из которых не имели доступа к крупным академическим площадкам. К 1929 году её собрание превысило 500 работ. Гертруда предложила передать коллекцию в дар Метрополитен-музею, но получила отказ. Дирекция Метрополитен, как и недавно открывшийся Музей современного искусства (MoMA), отдавала предпочтение европейскому модернизму. В ответ на это Гертруда основала собственную институцию, целиком посвящённую современному искусству США.

Музей открылся для публики в 1931 году на Западной 8-й улице. Спустя десятилетия, в 1966 году, коллекция переехала в знаменитое здание из серого гранита и бетона на Мэдисон-авеню, спроектированное Марселем Брёером (Marcel Breuer). Этот образец брутализма служил домом для коллекции почти полвека. Уитни также экспериментировал с созданием филиалов в корпоративных центрах Нью-Йорка, однако эта практика осталась в прошлом.

В 2015 году музей переехал в новое здание на Гансворт-стрит, спроектированное итальянским архитектором Ренцо Пьяно (Renzo Piano). Сооружение расположено между парком Хай-Лайн и рекой Гудзон. Архитектура комплекса включает асимметричные формы, стальные конструкции и открытые террасы, которые служат уличными галереями. Общая площадь выставочных пространств составляет около 4600 квадратных метров, что позволило значительно расширить экспозицию.

Династия основателей сохраняла влияние на управление музеем долгое время. Дочь Гертруды, Флора Пейн Уитни (Flora Payne Whitney), возглавляла совет директоров после смерти матери в 1942 году вплоть до 1974 года. Ее внучка, Флора Миллер Биддл (Flora Miller Biddle), занимала пост президента до 1985 года.

Формирование фондов

Ядро собрания 1931 года составила личная коллекция основательницы — около 600 работ. В неё входили произведения таких мастеров, как Томас Харт Бентон (Thomas Hart Benton), Джордж Уэсли Беллоуз (George Wesley Bellows), Стюарт Дэвис (Stuart Davis), Эдвард Хоппер (Edward Hopper) и Джон Слоун (John Sloan).

Отношения с авторами не всегда складывались гладко. Марк Ротко (Mark Rothko), чьи ранние работы музей приобретал, отличался сложным характером. В 1947 году он отказался участвовать в ежегодных выставках Уитни, мотивируя это нежеланием выставляться рядом с, по его мнению, заурядными картинами. См. также: Картины Марка Ротко (1938–70).

С 1948 года музей начал активно принимать пожертвования со стороны. В 1970 году вдова Эдварда Хоппера, Джозефина, передала музею колоссальное наследие супруга: более 2500 живописных полотен, акварелей и рисунков. Другие крупные поступления включали завещание Лоуренса Х. Блоделя (1976) и Фелиции Мейер Марш (1979), благодаря чему фонды пополнились работами Реджинальда Марша (Reginald Marsh), Джорджии О’Кифф (Georgia O’Keeffe) и Александра Колдера (Alexander Calder).

В 2002 году попечители передали в дар 86 шедевров послевоенного периода, включая работы Джексона Поллока (Jackson Pollock) и Роя Лихтенштейна (Roy Lichtenstein). Музей продолжает пополнять фонды знаковыми работами, такими как Три флага Джаспера Джонса (Jasper Johns) и серия Острова Агнес Мартин (Agnes Martin).

Примечание: В 1970-х годах активистские группы, такие как Women Artists in Revolution (WAR), критиковали политику нью-йоркских музеев. Под их давлением Уитни пересмотрел выставочные планы, увеличив присутствие феминистского искусства и работ женщин-художниц.

Основные работы

Среди безусловных шедевров коллекции выделяются:

Стоящая женщина (1912), Гастон Лашез (Gaston Lachaise)
Картина № 5 (1914), Марсден Хартли (Marsden Hartley)
Демпси и Фирпо (1924), Джордж Уэсли Беллоуз
Цирк Колдера (1926–31), Александр Колдер
Венчик № 1 (1927), Стюарт Дэвис
Коктейль (1927), Джеральд Мёрфи (Gerald Murphy)
Мой Египет (1927), Чарльз Демут (Charles Demuth)
Шестая авеню, надземная железная дорога на Третьей улице (1928), Джон Слоун, Ашканская школа
Раннее воскресное утро (1930), Эдвард Хоппер
Завод Ривер-Руж (1932), Чарльз Шиллер (Charles Sheeler)
Летние дни (1936), Джорджия О’Кифф
Кинотеатр за двадцать центов (1936), Реджинальд Марш
Обручение, II (1947), Аршиль Горки (Arshile Gorky)
Ночь покера (1948), Томас Харт Бентон
Обещание (1949), Барнетт Ньюман (Barnett Newman)
Номер 27 (1950), Джексон Поллок
Женщина и велосипед (1952), Виллем де Кунинг (Willem de Kooning)
Синий, жёлтый, зелёный на красном (1954), Марк Ротко
Три флага (1958), Джаспер Джонс
Часовня свадебного утра (1959), Луиза Невельсон (Louise Nevelson)
Дверь к реке (1960), Виллем де Кунинг
Маленькая большая картина (1965), Рой Лихтенштейн

Эти произведения закрепляют статус Уитни как одного из ведущих музеев искусства в Америке.

Представленные художники

Список мастеров, чьи работы хранятся в музее, обширен: Йозеф Альберс (Josef Albers), Луиза Буржуа (Louise Bourgeois), Чарльз Берчфилд (Charles Burchfield), Ричард Дибенкорн (Richard Diebenkorn), Артур Доув (Arthur Dove), Уильям Эглстон (William Eggleston), Хелен Франкенталер (Helen Frankenthaler), Кит Харинг (Keith Haring), Грейс Хартиган (Grace Hartigan), Ева Гессе (Eva Hesse), Ганс Хофман (Hans Hofmann), Виллем де Кунинг, Ли Краснер (Lee Krasner), Роберт Мазервелл (Robert Motherwell), Кеннет Ноланд (Kenneth Noland), Альберт Пинкхэм Райдер (Albert Pinkham Ryder), Синди Шерман (Cindy Sherman) и многие другие. См. также: Американские скульпторы.

Выставочная деятельность

Музей реализует насыщенную программу, демонстрируя лучшие образцы искусства XX и XXI веков. В расписание входят исторические обзоры, ретроспективы классиков, групповые показы начинающих авторов. Экспозиции охватывают архитектуру, кинематограф, видеоарт, мультимедийные инсталляции и художественную фотографию.

С 1932 года визитной карточкой музея служит Биеннале Уитни (Whitney Biennial). Это пригласительное мероприятие проводится каждые два года и фиксирует состояние американской арт-сцены за прошедший период. Биеннале часто становится площадкой для острых дискуссий, выдвигая на передний план менее известных или маргинальных авторов, включая уличных художников, таких как Дэвид Войнарович (David Wojnarowicz). Для получения информации о подобных событиях см.: Лучшие современные арт-фестивали.