История плаката читать ~7 мин.

Развитие плакатного искусства неразрывно связано с прогрессом в полиграфии. Хотя Алоиз Сенефельдер (Alois Senefelder) изобрёл технику литографии ещё в 1798 году, её влияние на дизайн оставалось незначительным до появления хромолитографии. Массовое производство недорогих цветных афиш стало возможным лишь во второй половине XIX века. Французский художник Жюль Шере (Jules Chéret) усовершенствовал технологию, позволив печатникам получать богатый спектр оттенков при использовании всего трёх литографических камней.

Шере, которого называют «отцом современного плаката», не только удешевил печать. Он превратил рекламный лист в самостоятельное художественное произведение. На его стиль повлияли японские гравюры укиё-э, созданные мастерами вроде Хокусая и Хиросигэ. Работы Шере отличались изяществом композиции и выразительностью цвета. Он первым начал активно использовать женские образы для привлечения внимания публики. Его героини стали настолько узнаваемыми, что парижане прозвали их Chérettes («Шереттки»).

За свою карьеру Жюль Шере создал более 1000 афиш. Первой заметной работой стала реклама выступления Сары Бернар (Sarah Bernhardt) в постановке La Biche au Bois («Лань в лесу») в 1867 году. Шере также издавал сборник Maîtres de l’Affiche («Мастера плаката»), популяризируя работы талантливых коллег. В 1928 году в Ницце открылся музей его имени, закрепив статус плаката как предмета высокого искусства.

Прекрасная эпоха во Франции

К 1880 году плакатная графика привлекла внимание выдающихся живописцев. Среди них были Теофиль Стейнлен (Théophile Steinlen), автор знаменитой афиши для кабаре Le Chat Noir, и Пьер Боннар (Pierre Bonnard). Особое место занял Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec). Его работы отличались смелым кадрированием и гротескными образами, передававшими атмосферу парижской ночной жизни.

В 1890-х годах увлечение плакатами достигло пика. Улицы Парижа превратились в выставочные залы под открытым небом. Художники обретали статус знаменитостей, а звезды сцены требовали, чтобы афиши для них рисовали конкретные мастера. Издатели начали выпускать дополнительные тиражи специально для коллекционеров.

Известные работы Тулуз-Лотрека

• Moulin Rouge: La Goulue (1891)
• Ambassadeurs: Aristide Bruant (1892)
• La Reine de Joie (1892)
• Jane Avril (1893)
• May Belfort (1895)
• Jane Avril (1899)

Влияние стиля Ар-нуво

В 1890-х годах развитие жанра ускорилось благодаря стилю ар-нуво. Это направление характеризовалось плавными линиями, органическими формами и декоративностью. Источниками вдохновения служили византийские иконы, творчество прерафаэлитов и кельтские орнаменты. Ар-нуво идеально подходил для плоскостной графики и доминировал в дизайне до начала XX века. Ярчайшим представителем стиля стал чешский художник Альфонс Муха (Alphonse Mucha).

Избранные плакаты Альфонса Мухи

• Gismonda (Сара Бернар), 1894
• Job (бумага для сигарет), 1896
• Bieres de la Meuse, 1897
• Moët & Chandon, 1899
• Monaco-Monte-Carlo, 1897

Стиль ар-нуво оказал влияние на движения сецессиона в Германии и Австрии, включая Мюнхенский сецессион (1892) и Венский сецессион (1897).

Смена парадигмы в начале XX века

К началу 1900-х годов парижская школа начала угасать. Шере оставил графику ради живописи, Тулуз-Лотрек ушёл из жизни в 1901 году, а Муха переехал в США. Эстетика ар-нуво постепенно теряла актуальность. На сцену вышел молодой итальянский художник Леонетто Каппиелло (Leonetto Cappiello).

Каппиелло отказался от сложной детализации в пользу простоты и мгновенного визуального эффекта. Его работа для бренда абсента Maurin Quina (1906) с изображением зелёного дьявола на чёрном фоне стала манифестом современной рекламы. В это же время в Париже Сергей Дягилев организовал «Русские сезоны», чьи афиши привнесли в европейский дизайн элементы русского авангарда.

Европейский плакат (1880–1910)

Выставки плакатного искусства прошли в Великобритании, Италии, Германии и России. В каждой стране формировался свой визуальный язык. Голландские и швейцарские дизайнеры тяготели к строгости и порядку. Немецкие работы сочетали прямолинейность со средневековыми мотивами. Итальянские плакаты отличались драматизмом и крупными формами, унаследованными от оперных афиш.

После 1905 года в дизайне наметился отход от декоративности. Художники все чаще обращались к геометрическим формам и функционализму. Это изменение диктовалось потребностью бизнеса в более чёткой и агрессивной коммуникации с потребителем.

Британская школа и «Братья Нищие»

В Великобритании на первых порах доминировало влияние французского ар-нуво, заметное в работах Обри Бёрдсли (Aubrey Beardsley). Прорыв совершил дуэт художников Джеймса Прайда и Уильяма Николсона, работавших под псевдонимом Beggarstaff Brothers. Они использовали технику коллажа, создавая изображения из аппликаций цветной бумаги. Их лаконичный стиль опередил время, хотя и не всегда находил понимание у заказчиков.

Немецкий Плакатстиль (Plakatstil)

В Германии революцию произвёл Люциан Бернхард (Lucian Bernhard). В 1906 году он создал дизайн для конкурса спичечной фабрики Priester. Изначально художник нарисовал стол, пепельницу, сигару и нимф, но постепенно убирал детали, пока не остались только две спички и название бренда. Так родился «предметный плакат» (Sachplakat).

Этот стиль характеризовался:
- Отсутствием орнамента.
- Изображением рекламируемого объекта на плоском фоне.
- Жирным лаконичным шрифтом.

Ведущим мастером этого направления также был Людвиг Хольвайн (Ludwig Hohlwein), виртуозно работавший со светом и тенью.

Итальянский дизайн и опера

Итальянская школа выросла из театральной рекламы. Адольфо Хоэнштайн (Adolfo Hohenstein) создавал монументальные афиши для опер Пуччини, таких как «Тоска» и «Мадам Баттерфляй». Его ученик Леопольдо Метликовиц (Leopoldo Metlicovitz) продолжил традицию, добавив в работы аллегорические элементы.

Марчелло Дудович (Marcello Dudovich) модернизировал итальянский вариант ар-нуво, известный как Stile Liberty. Он сделал образы более реалистичными и модными, соответствующими духу времени. Крупнейшие концерны, такие как FIAT и Campari, активно привлекали лучших художников для создания своих кампаний.

Межвоенный период: Ар-деко и конструктивизм

Первая мировая война изменила восприятие мира. На смену плавным линиям пришла эстетика машины и скорости. В Советской России расцвёл конструктивизм. Эль Лисицкий и Александр Родченко использовали фотомонтаж и строгую геометрию, создавая мощные пропагандистские образы.

В Европе доминирующим стилем стал ар-деко. Он сочетал элементы кубизма, футуризма и классицизма. Главной фигурой ар-деко в плакате стал Адольф Мурон Кассандр (A.M. Cassandre). Его работы для океанских лайнеров («Normandie») и железных дорог стали иконами стиля. Кассандр использовал градиенты и перспективу, чтобы подчеркнуть мощь современных технологий.

В Швейцарии развивался Герберт Маттер (Herbert Matter), который первым начал совмещать фотографию с типографикой в туристических плакатах, создавая динамичные коллажи.

Швейцарский международный стиль

После Второй мировой войны центр графического дизайна переместился в Швейцарию. Опираясь на принципы De Stijl и Баухауса, швейцарские дизайнеры разработали универсальный визуальный язык. Эрнст Келлер (Ernst Keller), Армин Хофманн (Armin Hofmann) и Йозеф Мюллер-Брокманн (Josef Müller-Brockmann) сформулировали основы Интернационального типографического стиля.

Его главные черты:
- Использование модульной сетки для структурирования информации.
- Шрифты без засечек (гротески), такие как Helvetica и Univers.
- Асимметричная верстка.
- Объективная фотография вместо рисованной иллюстрации.

Этот стиль стал стандартом для корпоративной коммуникации во всем мире благодаря своей ясности и логичности.

Плакат в эпоху масс-медиа (1960–1980)

С развитием телевидения коммерческая роль плаката снизилась. Однако в 1960-х годах жанр пережил ренессанс в контркультуре. Центром новой волны стал Сан-Франциско, где возник психоделический стиль. Уэс Уилсон (Wes Wilson) и другие дизайнеры намеренно нарушали правила читаемости, используя вибрирующие цвета и искажённые шрифты, имитирующие изменённое состояние сознания.

В Нью-Йорке Милтон Глейзер (Milton Glaser) создал знаменитый постер для Боба Дилана (1967), объединив силуэт профиля с яркими волосами в стиле исламских орнаментов. В это же время ирландский художник Джим Фицпатрик (Jim Fitzpatrick) стилизовал фотографию Че Гевары, создав один из самых тиражируемых образов XX века. Плакат перестал быть просто рекламой и превратился в символ идеологии и культурной идентичности.