Американские скульпторы (1850 — настоящее время) читать ~19 мин.

В отличие от европейских мастеров, начинающие скульпторы Америки не имели за плечами многовековой традиции пластического искусства, с которой можно было бы сравнивать свои достижения. Отсутствие жёсткой академической школы и классических канонов подтолкнуло американских авторов к поиску собственного пути. Это вынужденное «невежество» стало катализатором творчества: многие новые типы и формы скульптуры зародились именно в США. Среди них — монументальная резьба по скале (Гора Рашмор), кинетическое искусство (мобили), ассамбляж, минималистские структуры, фотореализм, поп-арт объекты, ленд-арт и мультимедийные инсталляции. Хотя использование «найденных» предметов (реди-мейд) ввёл в обиход Марсель Дюшан, именно американские художники превратили этот метод в самостоятельный и мощный художественный язык.

Эволюция и ключевые фигуры

Американская скульптура XX века совершила радикальный отрыв от европейских традиций. Если в XIX веке мастера вроде Хирама Пауэрса (Hiram Powers) подражали неоклассицизму, то после Второй мировой войны США стали центром авангарда. Скульпторы начали смело экспериментировать с промышленными материалами: сварной сталью, как Дэвид Смит (David Smith), и плексигласом, отказываясь от благородной бронзы и мрамора в пользу грубой индустриальной эстетики, отражающей дух времени.

Особое место в истории искусства заняли направления, работающие с пространством и масштабом. Минимализм, ярким представителем которого стал Дональд Джадд (Donald Judd), сфокусировался на чистоте геометрической формы и серийности производства, убирая личность автора на второй план. В противовес ему поп-арт скульпторы, такие как Клас Олденбург (Claes Oldenburg), иронично переосмысливали предметы массового потребления, увеличивая их до гигантских размеров.

Уникальным американским вкладом стал ленд-арт (Earthworks), возникший благодаря огромным незаселённым территориям континента. Художники, подобные Роберту Смитсону (Robert Smithson), вышли за пределы тесных галерейных залов, создавая масштабные объекты, такие как «Спиральная дамба», непосредственно в природной среде. Эти работы изменили само восприятие скульптуры, превратив её из объекта созерцания в часть окружающего мира.

Ниже представлен обзор коллекций, где можно увидеть работы, отмеченные за традиционное моделирование, новаторское использование материалов (сталь, алюминий, цемент, полистирол, стеклопластик, резина, текстиль) и концептуальную глубину. Этот список, составленный при участии редактора Нила Коллинза (Neil Collins LLB MA), послужит отправной точкой для вашего знакомства с темой.

Примечание об оценке скульптуры
Чтобы научиться анализировать работы модернистов, обратитесь к статье: Как ценить современную скульптуру. Для понимания более ранних периодов см.: Как ценить скульптуру.

Топ-40 американских скульпторов

Развитие американской скульптуры — это история поиска собственной идентичности. Вплоть до начала XX века мастера США ориентировались на европейские каноны, обучаясь в академиях Парижа и Рима. Они создавали монументальные бронзовые и мраморные памятники, прославляющие героев нации, в строгом соответствии с традициями неоклассицизма и боз-ара.

Перелом наступил с приходом модернизма, когда художники начали экспериментировать с формой, пространством и материалами. Традиционную бронзу потеснили сварная сталь, промышленный пластик, неон и даже обычный мусор. Скульптура сошла с пьедесталов, превратившись в мобили, инсталляции и масштабные ленд-арт объекты, которые взаимодействуют с окружающей средой.

В этом списке представлены ключевые фигуры, определившие облик американского искусства: от мастеров классического монументализма до радикальных новаторов минимализма и поп-арта.

Огастес Сент-Годенс (Augustus Saint-Gaudens) (1848–1907)
Ведущий американский скульптор конца XIX века, чьё творчество стало вершиной стиля боз-ар в США. Он получил образование в Париже и Риме (1867–1872), но настоящую славу ему принёс знаменитый памятник адмиралу Фаррагуту (1881), установленный в Мэдисон-сквер-парке, Нью-Йорк.

Дэниел Честер Френч (Daniel Chester French) (1850–1931)
Уроженец Нью-Гэмпшира, подаривший Америке её самые узнаваемые монументы. Он создал статую Джорджа Вашингтона (дар Франции от «Дочерей американской революции»), памятник генералу Гранту в Филадельфии и скульптуру генерала Джозефа Хукера в Бостоне. Был одним из основателей Национального общества скульпторов.
Ключевая работа: Статуя Авраама Линкольна (1922), камень, Мемориал Линкольна, Вашингтон.

Гутзон Борглум (Gutzon Borglum) (1867–1941)
Скульптор из Айдахо, учившийся в Париже у Родена. Автор статуй 12 апостолов для собора Иоанна Богослова в Нью-Йорке и мраморной головы Линкольна весом более 5 тонн для Капитолия. Однако в историю он вошёл как создатель циклопического монумента в Южной Дакоте.
Ключевая работа: Президентские портреты (1941), природная скала, гора Рашмор; изображает президентов Вашингтона, Джефферсона, Линкольна и Теодора Рузвельта.

Гертруда Вандербильт Уитни (Gertrude Vanderbilt Whitney) (1875–1942)
Дочь Корнелиуса Вандербильта II, родившаяся в Нью-Йорке. Обучалась в Лиге студентов-художников и в Париже, где была знакома с Роденом. Известна памятником Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке (1921) и возвышенным Мемориалом женщин «Титаника» (1931). Кроме творчества, внесла неоценимый вклад в современное искусство как основательница Музея американского искусства Уитни.
Ключевая работа: Мемориал женщин «Титаника» (1931), камень, Форт-Макнейр, Вашингтон.

Джеймс Эрл Фрейзер (James Earle Fraser) (1876–1953)
Родился в Миннесоте, посещал занятия в Чикагском институте искусств и работал ассистентом у Огастеса Сент-Годенса в Париже. Прославился выразительными портретами исторических деятелей США и образами коренных американцев.
Ключевая работа: «Конец тропы» (1915), бронза, Брукгрин Гарденс, Мюрреллс-Инлет.

Анна Хаят Хантингтон (Anna Hyatt Huntington) (1876–1973)
Уроженка Массачусетса, признанный мастер натуралистической анималистики и автор динамичных конных статуй. Состояла в Национальной академии дизайна и Национальном обществе скульпторов. Основала первый в Америке сад скульптур — Брукгрин Гарденс.
Ключевая работа: «Сражающиеся жеребцы» (1950), Сад скульптур Хаят Хантингтон, Брукгрин Гарденс, Южная Каролина.

Эли Надельман (Elie Nadelman) (1882–1946)
Художник польского происхождения. Считается, что именно его пластические идеи повлияли на Пикассо в Париже. Надельман создавал изящные работы из дерева и металла, отличающиеся простотой и шармом, напоминающим народное искусство. Также работал с мрамором, гипсом, папье-маше и глазурованной керамикой. Прославился ироничными скульптурами, изображающими светское общество.
Ключевая работа: «Человек на открытом воздухе» (ок. 1915), бронза, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.

Джорджия О’Кифф (Georgia O’Keeffe) (1887–1986)
Родилась в Висконсине. Хотя мировую славу ей принесла живопись, она также создавала скульптурные формы. Её интересовала внутренняя абстрактная структура объектов, а не их натуралистическое изображение. Была замужем за арт-дилером Альфредом Стиглицем (1864–1946), организовавшим её первую персональную выставку в 1917 году.
Ключевая работа: «Абстракция» (1946), литой алюминий, Музей Джорджии О’Кифф, Санта-Фе.

Ман Рэй (Man Ray) (Эммануэль Радницкий) (1890–1976)
Живописец, фотограф, режиссёр и скульптор из Филадельфии. Близкий друг Марселя Дюшана, вместе с которым основал объединение Societe Anonyme в 1920 году. Активный участник движений дада и сюрреализма. Его «объекты» стали важным вкладом в развитие модернистской пластики.
Ключевая работа: «Подарок» (1921), утюг и гвозди, MoMA, Нью-Йорк.

Александр Колдер (Alexander Calder) (1898–1976)
Один из первых абстрактных скульпторов Америки. Родился в Пенсильвании в семье потомственных художников (его отец и дед также были скульпторами). Изобрёл «мобили» (движущиеся конструкции) и «стабили» («рисунки в пространстве»), став пионером кинетического искусства. Дружил с Жоаном Миро, Жаном Арпом и Питом Мондрианом.
Ключевая работа: «Синее перо» (1948), сталь, проволока, частная коллекция.

Луиза Невельсон (Louise Nevelson) (Луиза Берлявская) (1899–1988)
Скульптор российского происхождения, училась в Лиге студентов-художников, а затем у Ганса Гофмана. Известность ей принесли монументальные абстрактные ассамбляжи из дерева, обычно окрашенные в чёрный цвет. В 1960-х годах создавала крупные уличные скульптуры из алюминия и стали.
Ключевая работа: «Небесный собор» (1958), крашеное дерево, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Заметка о восприятии скульптуры
Чтобы научиться оценивать работы американских модернистов, см.: Как ценить современную скульптуру. Для изучения более ранних периодов см.: Как ценить скульптуру.

Джеймс Ричмонд Барт (James Richmond Barthé) (1901–1989)
Уроженец Миссисипи, ставший одним из первых афроамериканцев, добившихся успеха в скульптуре XX века. Получил признание после выставок в Чикаго и Гарлеме. Жил и работал на Ямайке, в Италии, Испании и Швейцарии. Известен памятником Туссену-Лувертюру на Гаити.
Ключевая работа: «Дикий Бенга» (1935), бронза, Музей изящных искусств, Хьюстон.

Джозеф Корнелл (Joseph Cornell) (1903–1972)
Скульптор-самоучка и затворник из штата Нью-Йорк. Пионер искусства ассамбляжа. Участвовал в знаковой выставке «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм» в MoMA (1936). Его визитная карточка — остеклённые коробки-шкатулки, наполненные ностальгическими предметами в неожиданных сочетаниях.
Ключевая работа: «Ящик серии навигации» (1952), смешанная техника, частная коллекция.

Барнетт Ньюман (Barnett Newman) (1905–1970)
Соучредитель живописи цветового поля, начавший заниматься скульптурой в 1960-х. Его вертикальные металлические конструкции перекликаются с «молниями» на его холстах. Убеждённый анархист, он всегда появлялся на публике в безупречном костюме и бабочке.
Ключевая работа: «Сломанный обелиск» (1969), кортеновская сталь, MoMA, Нью-Йорк. [Прим.: Corten — марка атмосферостойкой стали с характерной бархатистой ржавчиной, популярная у современных скульпторов].

Бургойн Диллер (Burgoyne Diller) (1906–1965)
Вырос в Мичигане. Прошёл путь от кубизма до геометрической абстракции, вдохновлённой Мондрианом и группой «Де Стиль». Долгое время оставался незамеченным арт-критиками, но посмертно был признан одним из значимых абстракционистов середины XX века.
Ключевая работа: «Вторая тема» (1949), Метрополитен-музей.

Дэвид Смит (David Smith) (1906–1965)
Родился в Индиане. Навыки сварки металла получил, работая на автомобильном заводе, а художественное образование — в Лиге студентов-художников. Испытал сильное влияние африканского искусства и сварных скульптур Пикассо. При поддержке критика Клемента Гринберга стал самым авторитетным американским скульптором своего времени.
Ключевая работа: «Пейзаж реки Гудзон» (1951), окрашенная сталь, Музей американского искусства Уитни.

Луиза Буржуа (Louise Bourgeois) (1911–2010)
Франко-американский скульптор, дружила с европейскими сюрреалистами Жоаном Миро и Андре Массоном. Известна глубоко личными, часто пугающими сюрреалистическими и феминистскими работами, а также гигантскими скульптурами пауков.
Ключевая работа: «Маман» (1999), бронза, Национальная галерея Канады, Оттава.

Тони Смит (Tony Smith) (1912–1981)
Архитектор и скульптор из Нью-Джерси. Был близок к абстрактным экспрессионистам, но начал выставлять свои скульптуры только в 52 года. Сейчас его минималистичные работы находятся в крупнейших коллекциях США.
Ключевая работа: «Die» (Игральная кость) (1962), окрашенная сталь, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Эльсворт Келли (Ellsworth Kelly) (1923–2015)
Живописец, скульптор и график, один из лидеров живописи жёстких контуров (Hard Edge). В своих скульптурах использовал те же лаконичные, плоские формы ярких цветов, что и в картинах.
Ключевая работа: «Скульптура для большой стены» (1957), алюминий, MoMA, Нью-Йорк.

Джордж Сигал (George Segal) (1924–2000)
До 30 лет занимался фермерством и экспрессионистской живописью, пока не нашёл свой уникальный метод. Сигал создавал фигуры из белого гипсового бинта, снимая слепки с живых моделей, и помещал их в реальную обстановку (автобусы, закусочные), иногда добавляя световые и звуковые эффекты.
Ключевая работа: «Закусочная» (1965), смешанная техника, Центр искусств Уокера, Миннеаполис.

Дуэйн Хэнсон (Duane Hanson) (1925–1996)
Знаменитый гиперреалист. Обучался в Мичигане, жил во Флориде. Создавал пугающе реалистичные фигуры обычных людей (туристов, рабочих, покупателей) из полиэфирной смолы и стекловолокна, одевая их в настоящую одежду. Его творчество связывают с поп-артом.
Ключевая работа: «Молодая покупательница» (1973), полиэстер/стекловолокно, Галерея Саатчи, Лондон.

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) (1925–2008)
Лидер направления нео-дада. Выпускник Художественного института Канзас-Сити и колледжа Блэк-Маунтин. Изобрёл «комбайны» (combines) — гибриды живописи, коллажа и скульптуры.
Ключевая работа: «Монограмма» (1955–1959), чучело козла, автомобильная шина, Музей современного искусства, Стокгольм.

Джон Чемберлен (John Chamberlain) (1927–2011)
Учился в Чикагском институте искусств и колледже Блэк-Маунтин. Под влиянием Дэвида Смита начал создавать скульптуры из искорёженных частей старых автомобилей, превращая металлолом в экспрессивные абстракции. Также работал с пенополиуретаном.
Ключевая работа: «Без названия» (1960), листовой металл, Национальная галерея современного искусства, Рим.

Эд Кинхольц (Ed Kienholz) (1927–1994)
Скульптор из Вашингтона, известный своими сатирическими, иногда шокирующими инсталляциями (табло) в натуральную величину. Его работы часто критиковали современное общество. Даже свои похороны он спланировал как перформанс.
Ключевые работы: «Заднее сиденье Доджа ’38» (1964), LACMA, Лос-Анджелес; «Переносной военный мемориал» (1968), Музей Людвига, Кёльн.

Энди Уорхол (Andy Warhol) (1928–1987)
Икона поп-арта. Хотя он больше известен шелкографиями со знаменитостями, Уорхол создал ряд знаковых скульптурных объектов — точных копий коробок мыла Brillo, кетчупа Heinz и томатного сока Campbell’s.

Дональд Джадд (Donald Judd) (1928–1994)
Ключевая фигура американской абстрактной скульптуры и минимализма. Начинал как арт-критик. В начале 1960-х перешёл к созданию «специфических объектов» — промышленных металлических коробов, крепящихся к стене вертикальными стопками. Чарльз Саатчи считал его одним из величайших современных скульпторов.
Ключевая работа: «Без названия (Стек)» (1967), лак по оцинкованному железу, MoMA, Нью-Йорк.

Арман (Arman) (1928–2005)
Франко-американский художник, друг Ива Кляйна. Мастер «аккумуляций» — скоплений однородных предметов (противогазов, чайников, деталей машин), помещённых в прозрачные контейнеры или залитых пластиком.
Ключевые работы: «Дом, милый дом» (1960), противогазы, Центр Помпиду, Париж; «Аккумуляция нарезанных чайников» (1964), Центр искусств Уокера, Миннеаполис.

Сол Левитт (Sol LeWitt) (1928–2007)
Художник и теоретик из Коннектикута. Знаменит своими «структурами» — решётчатыми геометрическими конструкциями белого цвета. Автор фундаментальных текстов по концептуальному искусству.
Ключевая работа: «Открытая геометрическая структура IV» (1990), крашеное дерево, Галерея Лиссон, Лондон.

Клас Олденбург (Claes Oldenburg) (1929–2022)
Скульптор поп-арта шведского происхождения. Обучался в Йеле. Прославился гигантскими мягкими скульптурами, изображающими предметы потребления (бургеры, окурки, розетки), сшитыми из ткани и набитыми наполнителем. Позже создавал монументальные уличные версии этих объектов.
Ключевая работа: «Напольный бургер» (1962), парусина, поролон, картон, Художественная галерея Онтарио.

Чарльз Фрейзер (Charles Frazier) (1930–2017)
Американский поп-арт художник, известный ироничными объектами.
Ключевая работа: «Американская обнажённая» (1963), бронза, частная коллекция Корнбли.

Джаспер Джонс (Jasper Johns) (род. 1930)
Живописец и скульптор из Джорджии. Стал знаменит после выставки 1958 года у дилера Лео Кастелли. Известен изображениями флагов, мишеней и обыденных предметов. Его скульптура — это часто отлитые в бронзе и раскрашенные бытовые объекты (лампочки, банки).
Ключевая работа: «Банки эля» (1964), крашеная бронза, Художественный музей Базеля.

Ли Бонтеку (Lee Bontecou) (1931–2022)
Родилась в Род-Айленде. Начинала с бронзы, но нашла свой стиль в создании рельефов из грубого брезента, проволоки и металла, напоминающих детали самолётов или загадочные чёрные дыры.
Ключевая работа: «Без названия» (1961), смешанная техника, MoMA, Нью-Йорк.

Роберт Моррис (Robert Morris) (1931–2018)
Начинал как живописец в Сан-Франциско, затем изучал историю искусств в Хантер-колледже (диссертация о Бранкузи). Обратившись к скульптуре, стал одним из лидеров минимализма. Экспериментировал с мягкими материалами, позволяя гравитации определять форму произведения.
Ключевая работа: «Без названия (Войлок)» (1967), войлок и металл, Кунстхалле, Гамбург.

Марк ди Суверо (Mark Di Suvero) (род. 1933)
Родился в Шанхае. Его ранние работы — ассамбляжи из строительного мусора. Позже перешёл к созданию гигантских конструкций из стальных балок (двутавров), часто окрашенных в ярко-красный цвет. Многие его скульптуры имеют подвижные элементы, приглашая зрителя к взаимодействию.
Ключевая работа: «Ангел бури» (1973–74), железо, площадь Шаба, Шалон-сюр-Сон.

Дэн Флавин (Dan Flavin) (1933–1996)
Нью-йоркский минималист, полностью отказавшийся от традиционных материалов в пользу стандартных люминесцентных ламп. Создавал из света архитектурные инсталляции.
Ключевая работа: «Памятник В. Татлину» (1975), Центр Помпиду, Париж.

Карл Андре (Carl Andre) (1935–2024)
Учился в Академии Филлипса. На его минимализм повлияли мегалиты Стоунхенджа и работа на железной дороге. Известен напольными скульптурами из квадратных плит металла, кирпичей или дерева, по которым зрителям часто разрешается ходить.
Ключевая работа: «Свинцовый квадрат» (1969), свинец, MoMA, Нью-Йорк.

Уолтер Де Мария (Walter De Maria) (1935–2013)
Минималист и ленд-арт художник. Использовал простые геометрические формы и промышленные металлы. Участвовал в знаковой выставке «Первичные структуры» (1966). Реализовал масштабные проекты в пустынях Нью-Мексико.
Ключевая работа: «Клетка II» (1965), нержавеющая сталь, MoMA, Нью-Йорк.

Ева Гессе (Eva Hesse) (1936–1970)
Немецко-американская художница, ученица Йозефа Альберса. В середине 1960-х начала работать со скульптурой, используя латекс, стекловолокно и верёвки. Стала ярким представителем постминимализма («эксцентричной абстракции»). Её карьера трагически оборвалась из-за болезни мозга.
Ключевая работа: «Повторение девятнадцать III» (1968), стекловолокно/смола, MoMA, Нью-Йорк.

Роберт Смитсон (Robert Smithson) (1938–1973)
Теоретик и практик ленд-арта. Начинал с концептуальных работ «Места и не-места», затем перешёл к созданию масштабных земляных сооружений в Юте и Техасе. Погиб в авиакатастрофе, осматривая место для новой работы.
Ключевая работа: «Разорванный круг» (1971), вода, песок, Эммен, Нидерланды.

Ричард Серра (Richard Serra) (1939–2024)
Родился в Калифорнии, учился в Йеле. В ранних работах исследовал физические свойства материалов (процесс-арт), разбрызгивая расплавленный свинец. Позже стал известен монументальными, свободно стоящими листами кортеновской стали, меняющими восприятие пространства.
Ключевая работа: «Берлинское сопряжение» (1987), сталь, Берлин.

Джуди Чикаго (Judy Chicago) (Джуди Коэн, род. 1939)
Художница и феминистка, чьё творчество охватывает живопись, скульптуру и инсталляцию.
Ключевая работа: «Званый ужин» (1974–1979) — монументальная инсталляция в форме треугольного стола, посвящённая выдающимся женщинам истории; Бруклинский музей, Нью-Йорк.

Брюс Науман (Bruce Nauman) (род. 1941)
Художник из Индианы, работающий с неоном, видео и перформансом. Исследует темы языка, тела и наблюдения. В 2006 году рейтинг Artfacts.net назвал его художником номер один среди живущих.
Ключевая работа: «Из руки в рот» (1967), воск по ткани, Сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.

Джон Де Андреа (John De Andrea) (род. 1941)
Гиперреалист из Денвера. Как и Хэнсон, создаёт пугающе жизнеподобные фигуры, но специализируется на обнажённой натуре. Использует раскрашенный поливинил и натуральные волосы.
Ключевая работа: «Пара» (1971), акрил, полиэстер, Центр Помпиду, Париж. См. также: Женская обнажённая натура в истории искусства.

Кэрол Фейерман (Carole Feuerman) (род. 1945)
Признанный мастер гиперреализма. Известна скульптурами пловцов и атлетов, часто с имитацией капель воды на коже.

Джефф Кунс (Jeff Koons) (род. 1955)
Одна из самых спорных и дорогих фигур современного искусства. Бывший брокер, ставший звездой нео-попа. Создаёт китчевые скульптуры увеличенных игрушек и предметов роскоши из нержавеющей стали и фарфора.
Ключевые работы: «Майкл Джексон и Бабблз» (1988), фарфор/золото; «Щенок» (1992), живые цветы, сталь, Бильбао; «Собака из воздушных шаров» (1994–2000), нержавеющая сталь, Метрополитен-музей.

ЛУЧШИЕ СКУЛЬПТОРЫ МИРА
Список топ-100 трёхмерных художников
(500 до н.э. — 2009) см.:
Величайшие скульпторы.

АМЕРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО
Подробнее об изобразительном
искусстве Америки см.:
Американское искусство (1750 — настоящее время).

Коллекции скульптуры в Америке

Выдающиеся публичные собрания американской пластики сосредоточены в следующих музеях и парках:

Аризона

Художественный музей Финикса

Калифорния

Художественный музей Беркли, Калифорнийский университет в Беркли
Центр искусств Кантора в Стэнфордском университете, Пало-Альто
Музей изящных искусств Сан-Франциско
Сад скульптур Франклина Д. Мёрфи, Музей Хаммер, Лос-Анджелес
Музей Дж. Пола Гетти, Центр Гетти, Лос-Анджелес
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Музей современного искусства, Лос-Анджелес
Музей Окленда, Окленд
Художественный музей Палм-Спрингс, Палм-Спрингс
Скульптурная ферма Раннимид (Runnymede), Вудсайд
Музей искусств Сан-Диего, Сан-Диего
Музей современного искусства Сан-Франциско

Колорадо

Художественный музей Денвера, Денвер

Коннектикут

Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен

Округ Колумбия

Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон
Национальная галерея искусств, Вашингтон
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон

Гавайи

Академия искусств Гонолулу

Иллинойс

Художественный институт Чикаго
Музей современного искусства, Чикаго
Скульптурный парк Натана Манилоу, Юниверсити-парк

Индиана

Музей искусств Форт-Уэйна, Форт-Уэйн
Художественный музей Университета Индианы, Блумингтон
Музей искусств Индианаполиса, Индиана

Айова

Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн
Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити

Канзас

Музей современного искусства Кемпера, Канзас-Сити

Кентукки

Художественный музей Спид, Луисвилл
Художественный музей Университета Кентукки, Лексингтон

Луизиана

Музей искусств Нового Орлеана

Мэн

Художественный музей Боудойн-колледжа, Брансуик

Мэриленд

Балтиморский художественный музей, Балтимор

Массачусетс

Галерея американского искусства Эддисона, Академия Филлипса, Андовер
Скульптурный парк «Искусство на пойнте», Бостон
Музей ДеКордова и парк скульптур, Линкольн
Художественный музей Фогга, Кембридж
Центр визуальных искусств Листа, Кембридж
Музей изящных искусств, Бостон
Художественный музей Роуза, Университет Брандейса, Уолтем
Художественный музей Смит-колледжа, Нортгемптон
Художественный музей Уильямс-колледжа, Уильямстаун

Мичиган

Художественный музей Кранбрука, Блумфилд-Хиллз
Детройтский институт искусств
Сады и парк скульптур Фредерика Мейера, Гранд-Рапидс
Художественный музей Мичиганского университета, Анн-Арбор

Миннесота

Парк скульптур Франконии, Франкония
Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Миннесотский университет
Центр искусств Уокера, Миннеаполис

Миссури

Скульптурный парк Ломайер, Сент-Луис
Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити
Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис

Небраска

Мемориальная художественная галерея и сад скульптур Шелдона, Университет Небраски-Линкольн

Нью-Гемпшир

Художественный музей Курьера, Манчестер
Художественный музей Худа, Ганновер

Нью-Джерси

Художественный музей Монтклера
Музей Ньюарка
Художественный музей Принстонского университета

Нью-Йорк

Бруклинский музей
Метрополитен-музей
Мемориальная художественная галерея Рочестерского университета
Институт искусств Мансон-Уильямс-Проктор, Ютика
Музей современного искусства (MoMA)
Художественный музей округа Нассау, Рослин-Харбор
Парк скульптур Института Пратта, Бруклин
Salem Art Works (SAW), Сейлем
Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Арт-центр Storm King, Маунтинвилл
Музей американского искусства Уитни

Северная Каролина

Музей американского искусства Рейнольдс-Хаус, Уинстон-Сейлем
Художественный музей Северной Каролины, Роли
Художественный музей Уэзерспуна, Гринсборо

Огайо

Художественный музей Акрона
Художественный музей Цинциннати
Кливлендский художественный музей
Художественный институт Дейтона
Художественный музей Университета Майами, Оксфорд
Художественный музей Толедо

Оклахома

Художественный музей Оклахома-Сити

Орегон

Портлендский художественный музей, Портленд

Пенсильвания

Институт Карнеги, Художественный музей, Питтсбург
Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия
Филадельфийский художественный музей

Род-Айленд

Музей искусств, Провиденс

Техас

Сад скульптур Бушнами (Bushnami), Бёртон
Художественный музей Далласа, Даллас
Галерея Джени К. Ли, Хьюстон
Музей современного искусства Форт-Уэрта
Музей изящных искусств, Хьюстон
Центр скульптуры Нашера, Даллас

Виргиния

Художественный музей Крайслера, Норфолк

Вашингтон

Олимпийский парк скульптур, Сиэтл
Художественный музей Сиэтла, Сиэтл

Висконсин

Художественный музей Милуоки, Милуоки