Дуэйн Хэнсон:
скульптор-фотореалист, художник поп-арта читать ~6 мин.

Один из самых известных американских скульпторов, Дуэйн Хэнсон (Duane Hanson), получил признание благодаря своим гиперреалистичным фигуративным скульптурам, изображающим типичных представителей американского среднего класса. Его работы, созданные методом сложной отливки с живых моделей и выполненные из стеклопластика, винила или бронзы, стали неотъемлемой частью истории поп-арта. Хэнсон одевал свои фигуры в поношенную одежду из секонд-хендов и окружал их подлинными предметами быта — стульями, тележками из супермаркетов, газонокосилками. К числу его знаковых произведений относятся: Туристы (1970, Национальная галерея современного искусства, Эдинбург), Куини II (1988, галерея Саатчи, Лондон) и Бездомный (1991, Кунстхалле, Гамбург).

Творчество Хэнсона, часто ассоциируемое с веристским направлением, ставит его в один ряд с такими мастерами, как Джон Де Андреа (р. 1941) и Кэрол Фейерман (р. 1945). Вместе они считаются выдающимися скульпторами XX века, работавшими в эстетике фотореализма. В живописи это направление в США популяризировали художник городских пейзажей Ричард Эстес (р. 1932) и мастер масштабного портрета Чак Клоуз (р. 1940).

Ранние годы

Хэнсон родился в 1925 году в городе Александрия, штат Миннесота, в семье фермера. Интерес к искусству и человеческой пластике проявился у него рано. Уже в тринадцать лет он вырезал из дерева фигуру, вдохновлённую картиной Томаса Гейнсборо Голубой мальчик (1770). Единственным источником информации об искусстве для него тогда была книга из местной библиотеки. Подростком он также мастерил человеческие фигуры, используя мамины метлы в качестве каркаса. В 1943 году Хэнсон поступил в колледж Мака́лестер, а в 1951 году завершил обучение в Академии искусств Кранбрук (Мичиган). В 1950-е годы художник искал свой путь между реализмом и абстракцией. Позже он вспоминал: “В школе я слышал, что искусство должно быть современным… Но я по-настоящему ожил, когда поп-арт снова сделал реализм уместным”.

Первые скульптуры и социальный протест

В 1950-х годах, преподавая искусство в Германии, Хэнсон начал эксперименты с синтетическими материалами, осваивая работу с полиэфирной смолой и стекловолокном. В 1960 году он вернулся в США, пожив в Атланте, а к 1965 году обосновался в Майами. В это время в Америке и Великобритании набирал силу поп-арт. Это движение легитимизировало использование массовых образов и товаров в «высоком» искусстве, противопоставляя себя элитарности абстрактного экспрессионизма и фокусируясь на узнаваемых деталях повседневности.

В середине 1960-х Хэнсон начал создавать свои первые полноразмерные фигуры. Ранние работы были намеренно жёсткими и провокационными, отражая влияние инсталляций Эдварда Кинхолца. Примером служит композиция Аборт (1966) — небольшая, но шокирующая работа, изображающая накрытое простыней тело беременной женщины. Позже скульптор создал полноразмерную версию этого сюжета, но впоследствии уничтожил её. В 1967 году появилась работа Авария (мотоциклетная катастрофа), а затем Расовый бунт (1969–1971), где белый полицейский избивает афроамериканца. К этому периоду «социального ужаса» также относятся Беспорядки (1967), Футболисты (1969) и Сцена во Вьетнаме (1969). Начиная с 1967 года, Хэнсон перешёл к технике прямого отлива с тел моделей, которой он оставался верен до конца жизни.

Примечание о восприятии скульптуры
О том, как воспринимать работы современных мастеров, таких как Дуэйн Хэнсон, читайте в статье: Как оценивать современную скульптуру. О классических примерах см.: Как оценивать скульптуру.

Зрелый стиль: эстетика обыденного

В начале 1970-х годов Хэнсон отошёл от сцен открытого насилия, обратившись к более тонкой сатире на общество потребления. Его скульптура Молодая покупательница (1973, галерея Саатчи) изображает перегруженную пакетами женщину, застывшую в моменте бытовой усталости. Художник комментировал эту работу так: “Мне нравятся физические тяжести, которые несёт эта женщина. Она обременена сумками и сама словно превратилась в сумку. Это тяжесть повседневной жизни”. К этому периоду также относятся Покупательница в супермаркете (1970) и Смотритель музея (1975). Арт-критики часто сравнивали эти работы с восковыми фигурами, однако скульптуры Хэнсона несут более глубокий смысловой заряд, отсылая к традициям французских реалистов вроде Домье и Милле. В них прослеживается влияние мастеров тромплёй и сурового реализма Эдварда Хоппера.

Типология одиночества

Несмотря на кажущуюся простоту сюжетов, персонажи Хэнсона транслируют глубокое чувство отчуждения. Даже в групповых композициях фигуры никогда не взаимодействуют друг с другом; их взгляды направлены в пустоту или скользят мимо зрителя, не устанавливая контакта. Хэнсон создавал не портреты конкретных людей, а социальные архетипы — «типологии», в которых зритель с ужасом или насмешкой узнавал себя и своих соседей. Его герои часто выглядят уставшими, скучающими или смирившимися со своей участью, воплощая обратную сторону «американской мечты» — состояние, когда материальное изобилие не приносит духовного удовлетворения. Эта «социальная меланхолия» делает его скульптуры пугающе живыми, заставляя зрителя чувствовать неловкость, словно он подглядывает за чьей-то интимной драмой.

Технический процесс

Создание каждой скульптуры занимало около шести месяцев и требовало от моделей огромного терпения. Процесс начинался с выбора позы, которую фиксировали на моментальных снимках Polaroid. Затем тело модели смазывали вазелином и покрывали быстротвердеющей силиконовой резиной, поверх которой накладывался гипсовый каркас («материнская форма»). Самым сложным этапом было снятие слепка с лица: пока голова была полностью скрыта под слоем материала, модели приходилось дышать через пластиковые соломинки, вставленные в ноздри.

Полученные формы заливались полиэфирной смолой, армированной стекловолокном, а в более поздние годы Хэнсон использовал винил или даже автомобильную шпатлёвку (Bondo) для большей прочности. После извлечения из формы художник кропотливо расписывал поверхность маслом и акрилом, воссоздавая мельчайшие дефекты кожи, вены, синяки и пигментные пятна. Для достижения максимального правдоподобия волосы вживлялись в материал по одному, а одежда подбиралась строго определённого размера и степени изношенности.

Модели

Существует заблуждение, что для каждой новой работы Хэнсон искал нового человека. В действительности, найдя удачный типаж, он часто использовал одну и ту же форму тела несколько раз, меняя лишь головы и цвет кожи. Например, скульптуры Куини II (1988) и Туристы II (1988) отлиты с одной модели. Иногда реальность требовала корректировки: для работы Ковбой (1995) художник просмотрел множество настоящих ковбоев, но в итоге идеальным прототипом оказался плотник из Флориды.

Наследие

Дуэйн Хэнсон стал одним из любимых художников коллекционера Чарльза Саатчи. С 1969 года его выставки проходили в ведущих музеях искусств мира, включая Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства в Чикаго. Участие в престижной выставке Documenta 5 (1972) в Касселе закрепило за ним статус звезды мирового масштаба. Хэнсон ушёл из жизни в январе 1996 года, оставив после себя творческое наследие, которое служит мостом между модернизмом середины века и современным гиперреализмом.