Жан Тэнгли:
швейцарский скульптор, кинетический художник читать ~7 мин.

Швейцарский скульптор и пионер кинетического искусства Жан Тэнгли (Jean Tinguely) был невероятно изобретательным мастером. В своём творчестве он исследовал несколько течений авангардного искусства XX века, включая конструктивизм, нео-дада и сюрреализм. Главным предметом его интереса стали движение и механизмы, с помощью которых он часто сатирически высмеивал современную технологическую цивилизацию.

Тэнгли дружил с концептуалистом Ивом Кляйном (1928–1962) и в 1960 году вошёл в движение французского «Нового реализма». Среди наиболее известных образцов его абстрактной скульптуры можно назвать Оммаж Нью-Йорку (1960, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — знаменитую саморазрушающуюся инсталляцию. Другой знаковый проект — Фонтан Стравинского (1983) на площади перед Центром Помпиду, созданный в соавторстве с женой, скульптором Ники де Сен-Фалль (1930–2002).

Будучи одним из самых инновационных скульпторов XX века, Тэнгли объединил искусство из хлама, кинетику и скульптуру. Из этого синтеза возникли его причудливые перформансы и непредсказуемые хэппенинги.

Ранние годы

Тэнгли родился во Фрибурге в 1925 году. Он вырос в Базеле, где проводил много времени в местных лесах. Там он нашёл первые источники вдохновения для будущего пластического искусства: использование случайности в движении, звуки бегущей воды и естественную недолговечность природных объектов. В 15 лет Тэнгли начал работать оформителем витрин, а с 1941 по 1945 год учился в Школе прикладных искусств (Kunstgewerbeschule) в Базеле.

В этот период он увлёкся идеями школы Баухаус, особенно работами Курта Швиттерса и Пауля Клее. Швиттерс работал с различными медиа — живописью, скульптурой, графикой и звуком. Позже такой подход стал называться инсталляцией. В 1944 году Тэнгли начал эксперименты с движением. Он создавал машиноподобные кинетические скульптуры, оснащённые электромоторами, которые вращались на большой скорости. Художник назвал эти объекты метамеханикой.

Парижский период и группа ZERO

В 1951 году Тэнгли переехал в Париж. Там он присоединился к кругу художников, близких Роберту Раушенбергу. В 1954 году состоялась его первая персональная выставка в Галерее Арно. Позже он участвовал в Парижской биеннале 1959 года и сблизился с новой арт-группой ZERO. Это движение возникло в послевоенной Германии, где художники искали способ преодолеть травматичный исторический опыт.

Участники группы хотели дистанцироваться от недавней немецкой истории и объявили «ноль» своей отправной точкой. Основателем группы был Отто Пине. Вскоре движение распространилось по Европе, объединив таких мастеров, как Тэнгли и Кляйн, а также итальянцев Лу́чио Фонтану и Пьеро Мандзони. Их идеи перекликались с американским минимализмом того времени.

Одновременно Тэнгли присоединился к группе Nouveau Réalisme («Новый реализм»), основанной в 1960 году критиком Пьером Рестани и живописцем Ивом Кляйном. Вдохновлённый дадаизмом, французский «Новый реализм» часто рассматривается как предтеча поп-арта. В группу входили Марсель Райсс, Пьер Рестани, Раймон Эн, Ники де Сен-Фалль, Жерар Дешан и Христо. Это объединение стало одним из первых ярких проявлений постмодернистского искусства.

Мета-матика и участие зрителя

В конце 1950-х годов Тэнгли прославился серией работ под названием «Мета-матики» (Méta-Matics). Это были моторизованные скульптуры-станки, предназначенные для создания абстрактных рисунков. В отличие от традиционных статуй, на которые можно только смотреть, эти механизмы требовали участия зрителя. Публика могла выбирать цвета фломастеров или карандашей, запускать машину и становиться соавтором произведения.

Таким образом Тэнгли иронизировал над модной в то время живописью абстрактного экспрессионизма. Если критики превозносили «уникальный жест» гениального художника, то скрипучие и дёргающиеся машины Тэнгли штамповали тысячи подобных абстракций механическим способом. Искусство превращалось из сакрального акта в весёлую игру.

Самый масштабный эксперимент этой серии, Méta-Matic No. 17, был представлен на Парижской биеннале 1959 года. Эта огромная конструкция работала на бензиновом двигателе, издавала громкий шум и, передвигаясь, создавала рисунки на длинной бумажной ленте, напоминая пародию на промышленный конвейер.

Слава и крупные проекты

В 1971 году Тэнгли женился на художнице Ники де Сен-Фалль (их творческий союз начался намного раньше). Вместе они реализовали множество проектов. Среди них — гигантская скульптура-женщина Hon (1966) в стокгольмском Модерна Музеет и уже упомянутый Фонтан Стравинского. Однако первую широкую известность ему принесли скульптуры-саморазрушители и монументальные работы для городской среды.

Его городские скульптуры обычно сваривались из металлолома. Они воспринимались как своеобразный оммаж уходящей эпохе пара и железа XIX века. В 1970 году он начал работу над Le Cyclop — циклопической «скульптурой, в которую можно войти». Этот проект в лесу под Парижем создавался совместно с Бернардом Лугинбюлем, Ларри Риверсом, Ники де Сен-Фалль и Даниэлем Шпёрри на протяжении многих лет.

Заметка об оценке скульптуры
Чтобы узнать, как анализировать творчество кинетических скульпторов, см.: Как оценивать современную скульптуру. О более ранних периодах читайте здесь: Как оценивать скульптуру.

Скульптуры-саморазрушители

Тэнгли стал пионером нового вида перформанса, создавая произведения, финалом существования которых был взрыв или распад. Самым громким событием стала инсталляция Оммаж Нью-Йорку. После долгих переговоров её представили в саду скульптур Музея современного искусства (MoMA) 17 марта 1960 года.

Оммаж представлял собой огромную моторизованную конструкцию из металлического утиля. В её состав входили: метеорологический зонд, клаксоны, восемьдесят велосипедных колёс, старое пианино, а также химикаты, выделяющие едкий дым. Все сооружение было выкрашено в белый цвет. Тэнгли признался куратору Петеру Зельцу, что хотел создать нечто настолько красивое, чтобы зрители были потрясены моментом гибели этого объекта. Ему разрешили работать под куполом Бакминстера Фуллера в музейном саду, где он провёл три недели, собирая механизм на нью-йоркском холоде.

В подготовке участвовала группа единомышленников — постмодернистских художников, с которыми Тэнгли познакомил дадаист Рихард Хюльзенбек. Среди них были Джон Чемберлен и Роберт Раушенберг. Раушенберг даже встроил в конструкцию свой объект — машину, которая в нужный момент должна была разбрасывать серебряные доллары в толпу.

Вечером 17 марта, в присутствии губернатора Рокфеллера и светской публики, Тэнгли запустил механизм. Почти сразу всё пошло не по плану, как это часто бывало с его «анархическими» машинами. Реле времени замкнуло, вспыхнуло пламя. Из пианино повалил огонь из-за перевернувшейся банки с бензином. По описанию критика Кальвина Томкинса, маленькая тележка внезапно вырвалась из недр конструкции и, сигналя клаксоном, помчалась прямо на зрителей, врезавшись в лестницу с корреспондентом. Ситуация вышла из-под контроля, и пожарные были вынуждены залить инсталляцию водой, остановив перформанс.

В итоге публике разрешили разобрать обломки на сувениры. По замыслу автора, эта работа была посвящена городу, который умеет постоянно разрушать себя, чтобы строиться заново. Позже, в 1962 году, работа Study for an End of the World №2 была взорвана в пустыне Невады. А в 1970 году перед Миланским собором Тэнгли установил La Vittoria. Это был гигантский золотой фаллос, который торжественно сгорел и взорвался, ознаменовав 10-летие движения «новых реалистов». Популярность Тэнгли во многом объяснялась именно этим сочетанием инженерного гения, опасности и иронии.

Поздние годы

Визитной карточкой скульптора остаётся Фонтан Стравинского (или «Фонтан автоматов»), открытый в 1983 году рядом с Центром Помпиду в Париже. Этот яркий, игровой комплекс состоит из 16 движущихся фигур, разбрызгивающих воду. Чёрные механические колеса Тэнгли здесь соседствуют с цветными надувными фигурами Ники де Сен-Фалль, символизируя музыку Игоря Стравинского.

К этому времени Тэнгли уже был признан классиком абстрактной скульптуры. В 1980-х годах он продолжал активно работать, создавая сложные ассамбляжи и устраивая выставки по всему миру. Жан Тэнгли ушёл из жизни в Берне в 1991 году. Сегодня его авангардные механизмы хранятся в крупнейших галереях современного искусства Европы, а в Базеле открыт отдельный музей, посвящённый его творчеству.