Марк Ди Суверо:
абстрактный скульптор из металла и стали читать ~5 мин.

Один из ведущих американских абстрактных скульпторов XX века Марк Ди Суверо (итал. Marco Polo di Suvero) прославился монументальными работами из промышленных двутавровых балок. Уроженец Китая, получивший философское и художественное образование в Калифорнии, он начал свой путь в пластическом искусстве с создания камерных форм.

Ранние эксперименты художника относились к направлению арта из мусора (junk art). Он использовал обломки древесины и металлолом. Переломным моментом стал монтаж знаменитой Башни мира (Peace Tower) в Лос-Анджелесе в 1966 году. В начале 1970-х годов мастер переехал в Европу. Там он окончательно сформировал свой стиль, создавая гигантские уличные абстрактные скульптуры, принёсшие ему мировую известность.

Ди Суверо считается одним из самых продуктивных американских скульпторов. Его объекты публичного искусства установлены во многих городах США и Европы. Среди знаковых работ выделяются Storm Angel (1973–1974, площадь Шаба, Шалон-сюр-Сон) и масштабная конструкция Arikidea (1977, Сад скульптуры Института искусств Уокера, Миннеаполис).

Ранние годы и становление

Марко Поло ди Суверо родился в Шанхае в семье итальянских сефардов. В 1941 году семья эмигрировала в Калифорнию. С 1953 по 1957 год будущий скульптор изучал философию и изящные искусства в Калифорнийском университете в Беркли. В 1957 году он перебрался в Нью-Йорк. Там он быстро вошёл в круг художников-абстрактных экспрессионистов, познакомившись с такими мастерами, как Франц Клайн, Клиффорд Стилл, Ханс Хофман, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок.

В Нью-Йорке Ди Суверо присоединился к авангардному объединению «Кооператив 10-й улицы» (10th Street Cooperative). Это сообщество возникло как демократичная альтернатива консервативным и элитарным галереям Мэдисон-авеню. Художники работали с минимальными бюджетами, часто используя подручные материалы. Первая персональная выставка Ди Суверо состоялась в 1960 году в нью-йоркской Green Gallery.

Трагическим, но важным этапом биографии стал несчастный случай на стройке в 1960 году. Ди Суверо получил тяжёлую травму позвоночника в неисправном лифте. Врачи прогнозировали ему паралич. Однако художник, проявив невероятную волю, начал осваивать электродуговую сварку прямо в инвалидном кресле. Невозможность работать с тяжёлыми материалами вручную подтолкнула его к использованию подъёмных механизмов. Кран стал продолжением его рук, позволив перейти к созданию работ колоссального масштаба.

Эволюция стиля и ранние скульптуры

В 1960-х годах Ди Суверо активно экспериментировал с найденными объектами. Материалами служили стальные балки, старые стулья, автомобильные шины и цепи, которые он собирал на руинах сносимых зданий. Постепенно отходя от классического арта из мусора, он сосредоточился на чистой геометрии стали.

Художник начал сваривать двутавровые балки в сложные пространственные решётки. Главной особенностью этих конструкций стала подвижность: многие элементы могли вращаться или раскачиваться от ветра и прикосновений. Характерный пример — Arikidea (1977). Для этой работы Ди Суверо использовал сталь от разрушенных нью-йоркских небоскрёбов. Массивная конструкция напоминает гигантского паука шириной 8 метров и высотой 13 метров. В центре композиции закреплено деревянное сиденье, на котором могут качаться зрители. Скульптура отражает восхищение автора грацией паукообразных.

Творческий процесс

Хотя замысел всегда начинается с рисунка, реализация требует инженерной точности. Ди Суверо лично управляет тяжёлой техникой, превращая монтаж в творческий акт. Сам мастер описывал это так: “Мне нужны определённые инструменты — по сути, кран, подъёмник с люлькой, горелка, сварочный аппарат и ручной инструмент. Я просто поднимаю куски металла, перемещаю их краном и, когда остаюсь доволен их положением, свариваю”.

Его работы открыты для взаимодействия. Зритель может пройти сквозь скульптуру, ощутить её тяжесть и даже привести её в движение. Геометрические стальные линии соединяют небо и землю, визуализируя энергию в пространстве. Ди Суверо стремится одушевить холодную промышленную сталь, лишённую в своей исходной форме человеческого тепла.

Позднее, в 1986 году, верный своим идеалам доступности искусства, Ди Суверо основал Скульптурный парк Сократа (Socrates Sculpture Park) в районе Квинс. Он превратил бывшую свалку в выставочное пространство, где художники могут создавать и экспонировать крупномасштабные работы под открытым небом. Парк успешно функционирует и сегодня.

Абстрактный экспрессионизм в скульптуре

Обычно абстрактный экспрессионизм ассоциируется с живописью, но скульпторы сыграли в этом движении не менее важную роль. Кроме Ди Суверо, к этой плеяде относятся Дэвид Смит (1906–1965), Луиза Буржуа (1911–2010) и Луиза Невельсон (1899–1988). Также значимый вклад внесли Ричард Станкевич, Ибрам Лассо и Теодор Розак. Многие из них участвовали в легендарной Выставке на Девятой улице (Ninth Street Show) в 1951 году, которую курировал Лео Кастелли.

Примечание о восприятии скульптуры
Чтобы глубже понять творчество таких авторов, как Марк Ди Суверо, см.: Как воспринимать современную скульптуру. Для классических произведений см.: Как воспринимать скульптуру.

Вклад в ассамбляж

Ди Суверо серьёзно повлиял на развитие арта ассамбляжа. Этот метод предполагает создание трёхмерных композиций из готовых предметов. Истоки жанра лежат в «реди-мейдах» Марселя Дюшана и опытах Жана Дюбюффе. Официальное признание направление получило в 1961 году. Тогда Музей современного искусства (MoMA) организовал масштабную выставку Искусство ассамбляжа (The Art of Assemblage).

В экспозицию вошли работы европейских модернистов — Пикассо, Брака, Дюшана и мастера коллажа Курта Швиттерса. Американскую школу представляли Роберт Раушенберг, Ман Рэй, Джозеф Корнелл и другие новаторы. Кураторы определяли ассамбляж как искусство, созданное из материалов и фрагментов, изначально не предназначенных для эстетических целей.

Марк Ди Суверо продолжает работать в своей нью-йоркской мастерской. Он сохраняет активную социальную позицию, поддерживая молодых авторов через фонд Athena Foundation и парк Сократа. В 2005 году Международный центр скульптуры наградил его премией Lifetime Achievement Award за выдающийся вклад в современное искусство.

Коллекции

Произведения Ди Суверо включены в собрания ведущих художественных музеев мира. Среди них:
Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк;
Музей современного искусства Сан-Франциско;
Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA);
Музей Хиршхорна и Скульптурный сад, Вашингтон;
Национальная художественная галерея, Вашингтон;
Институт искусств Уокера, Миннеаполис;
Центр скульптуры «Сторм Кинг», Маунтинвилль;
Парк скульптуры Йоркшира, Англия;
Музей Крёллер-Мюллер, Нидерланды;
Национальная галерея Австралии, Канберра.