Мерет Оппенгейм:
скульптор-сюрреалист читать ~6 мин.

Немецко-швейцарская художница, дизайнер и скульптор Мерет Оппенгейм (Meret Oppenheim) прославилась благодаря своей приверженности сюрреализму и дадаизму. Она занималась фотографией и поддерживала близкие отношения с Ман Рэем (Man Ray) в 1930-х годах. Её работа Объект (Le Déjeuner en fourrure / Чашка, блюдце и ложка, обтянутые мехом, 1936), хранящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, закрепила за ней статус одной из знаковых фигур среди сюрреалистов и влиятельных скульпторов XX века. Впервые это произведение показали на Международной выставке сюрреализма в Лондоне и на экспозиции Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1936 году. К числу её значимых поздних скульптурных произведений относятся Пиршество (Le Festin, 1959), Спираль (La Spirale, 1971) в Париже и фонтан Oppenheimbrunnen (1983) в Берне. Оппенгейм внесла уникальный вклад в современное искусство, а современники отмечали её независимый характер и творческую смелость.

Ранние годы и влияние семьи

Оппенгейм родилась в Берлине в 1913 году. Её детство прошло между Швейцарией и южной Германией. Семья будущей художницы отличалась широкими культурными интересами. Отец был врачом и посещал лекции швейцарского психиатра Карла Юнга (Carl Jung), что повлияло на интерес Мерет к психоанализу и толкованию сновидений. Её тётя, Рут Венгер, некоторое время была замужем за писателем Германом Гессе (Hermann Hesse). Бабушка Лиза Венгер, начавшая свой путь с изучения живописи, впоследствии стала известным автором книг для детей. В шестнадцать лет Оппенгейм посетила выставку работ школы дизайна Баухаус в Кунстхалле Базеля. Это событие пробудило в ней глубокий интерес к авангарду и сюрреализму.

Новая вещественность (Neue Sachlichkeit)

В семнадцать лет она оставила школу. Вскоре Оппенгейм познакомилась с художниками направления «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit). Это течение возникло в Германии в 1920-х годах как реакция на немецкий экспрессионизм. С движением были связаны такие мастера, как Отто Дикс, Георг Гросц, Макс Бекман, Карл Хуббух, Кристиан Шад и Георг Шольц. В этот период Оппенгейм работала пером и тушью, а также экспериментировала с акварелью. Её ранние карикатуры отличаются выразительностью и напоминают графику Поля Клее.

Парижский круг сюрреалистов

В 1932 году Оппенгейм переехала в Париж. Она поступила в Академию де ла Гранд Шомьер (Académie de la Grande Chaumière), но академическое обучение быстро наскучило ей. Художница проводила время в галереях и кафе, погружаясь в атмосферу сюрреализма. В 1933 году в кафе Dôme она встретила Альберто Джакометти (Alberto Giacometti). Через него она познакомилась с Жаном Арпом, Куртом Зелигманном, Максом Эрнстом и Софи Тойбер-Арп. Арп и Джакометти стали её наставниками, а с Эрнстом и Ман Рэем у неё завязалась дружба. Под влиянием Джакометти Оппенгейм создала свой первый сюрреалистический объект — Ухо Джакометти (1933). В том же году её пригласили участвовать в Salon des Surindépendants вместе с её учителями. Она стала постоянной участницей собраний сюрреалистов, а в галерее Шультесс (Galerie Schulthess) в Базеле прошла её первая персональная выставка.

Сюрреализм и самоопределение

Многие в кругу сюрреалистов воспринимали Оппенгейм как музу. Она решительно отвергала эту пассивную роль. Художница вспоминала: “Я тогда мало говорила, и это было к лучшему, потому что почти не понимала по-французски”. Она предпочитала позицию наблюдателя, схожую с положением других женщин-сюрреалистов, таких как Леонор Фини и Доротея Таннинг. Среда сюрреалистов стала для неё пространством для утверждения личной свободы. В 1933 году на полях рисунка она записала: “Наконец! Свобода! Гарпуны летят. Радуга на улицах!”. Оппенгейм стремилась выйти за рамки традиционных женских ролей и приняла решение не вступать в брак. В 1974 году, получая художественную премию Базеля, она отметила социальные барьеры: “Всё начинается с того, что кажется внешними мелочами. Люди привыкли к тому, что мужчины-художники живут так, как им вздумается, — и буржуазия закрывает на это глаза. Но стоит женщине поступить так же — и все взгляды устремляются на неё”.

Примечание о восприятии скульптуры
Подробнее о методах оценки работ модернистов, таких как Мерет Оппенгейм, читайте в статье: Как воспринимать современную скульптуру. О классических подходах см.: Как воспринимать скульптуру.

Ман Рэй и образ в искусстве

Оппенгейм отличалась свободолюбием. Она совершала рискованные прогулки по карнизам зданий и устраивала эксперименты с «сюрреалистической кулинарией» в мастерской. В 1933 году Ман Рэй создал серию фотографий с обнажённой Оппенгейм в мастерской кубиста Луи Маркусси. Самый известный снимок получил название Érotique voilée (Завуалированная эротика). Публикация фото в журнале Minotaure вызвала резонанс. Андре Бретон сопроводил снимки эссе, где связал красоту с понятием судороги (convulsive beauty). Образ «музы» мешал профессиональному признанию её пластического искусства. Оппенгейм сопротивлялась объективации и впоследствии отказывалась включать этот портрет в ретроспективы своих работ.

Дизайн и мода

Кроме скульптуры, Оппенгейм активно работала в сфере моды и дизайна. В конце 1930-х годов она сотрудничала с дизайнером Эльзой Скиапарелли, создавая эскизы для сюрреалистических аксессуаров. Среди её известных проектов — перчатки с нарисованными венами или когтями. Ещё одним знаковым объектом стал стол Traccia (1939), ножки которого выполнены в форме птичьих лап, а столешница сохраняет отпечатки этих лап. Эти работы демонстрируют её способность переносить принципы сюрреализма в предметы повседневного обихода, стирая грань между искусством и функциональным дизайном.

«Объект»: меховая чашка

История знаменитого Объекта началась в парижском кафе. Пабло Пикассо и Дора Маар обратили внимание на браслет Оппенгейм, отороченный мехом. Пикассо заметил, что мехом можно обтянуть всё что угодно. Оппенгейм ответила: “Даже эту чашку с блюдцем”. Вскоре лидер движения Андре Бретон предложил ей участвовать в выставке сюрреалистических предметов. Художница купила обычную чайную пару и ложку, которые затем обклеила мехом китайской газели. Предметы, ассоциируемые с цивилизованным чаепитием, превратились в нечто дикое и чувственное. Работа вызывала у зрителя тактильный диссонанс: представление о прикосновении мокрого меха к губам одновременно притягивало и отталкивало. В 1937 году Альфред Барр-младший приобрёл работу для коллекции МоМА. Этот ранний успех стал для 22-летней художницы тяжёлым испытанием.

Период кризиса и возвращение

После возвращения в Швейцарию в 1937 году Оппенгейм пережила длительный творческий кризис, продлившийся до 1954 года. Ранняя слава и давление ожиданий привели к депрессии. Она чувствовала, что её воспринимают лишь как автора одной работы. В эти годы она училась в Школе искусств и ремёсел в Базеле, занималась реставрацией картин и уничтожала многие свои новые произведения. Лишь к середине 1950-х годов ей удалось преодолеть внутренний барьер. Выходя из этого состояния, она сформулировала своё кредо: “Свободу никто не дарит — её нужно брать самому”.

Зрелое творчество

В 1956 году Оппенгейм оформила костюмы и декорации для пьесы Пикассо Желание, пойманное за хвост (Le Désir attrapé par la queue) в Берне. В 1959 году для выставки EROS (Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme) в Париже она представила инсталляцию Пиршество (Le Festin). На столе среди еды лежала обнажённая модель. Критики обвиняли работу в объективации женщин, но сама художница настаивала на символике плодородия и цикличности жизни. Это произведение предвосхитило развитие перформанса. В 1983 году в Берне был открыт фонтан её работы (Oppenheimbrunnen). Бетонная колонна со спиральным жёлобом, по которому стекает вода, со временем обрастает мхом и травой, становясь частью природного ландшафта.

Мерет Оппенгейм ушла из жизни в 1985 году. Её творчество охватывает живопись, рисунок, скульптуру и поэзию. Крупная ретроспектива состоялась в стокгольмском Музее современного искусства (Moderna Museet) ещё в 1967 году. Сегодня её работы представлены в лучших художественных музеях мира.