Похищение сабинянок:
скульптура Джамболоньи читать ~6 мин.

Высеченная из цельного мраморного монолита, эта монументальная мраморная скульптура фламандского мастера Джамболоньи (1579–1583) (настоящее имя — Жан Булонь или Jehan Boulongne) по праву признана одним из вершинных достижений в истории скульптуры. Статуя, считающаяся непревзойдённым шедевром как в техническом исполнении, так и в художественном замысле, объединяет классическую наготу греческой скульптуры с экспрессивной динамикой маньеризма. Несмотря на мифологический сюжет, работа не являлась частью программы религиозного искусства периода Контрреформации. Похищение сабинянок воплощает глубокую тревогу и неопределённость конца XVI века, контрастируя со спокойной уверенностью статуи Давида (1501–1504) работы Микеланджело (1475–1564). Обе эти работы, каждая в своём роде, знаменуют апогей скульптуры Возрождения периода чинквеченто. Схожий антагонизм между эмоциональным напряжением и гармоничным покоем можно проследить при сопоставлении Экстаза святой Терезы (1642–1652) Бернини и Амура и Психеи (1792) Антонио Кановы. Эта работа утвердила статус Джамболоньи как бесспорного виртуоза крупномасштабного пластического искусства в Италии и остаётся одной из величайших скульптур всех времён. Символично, что она установлена в Лоджии Ланци на площади Синьории во Флоренции. Семья Медичи удерживала мастера в этом городе, опасаясь, что австрийские или испанские Габсбурги переманят его создавать уникальное искусство скульптуры при дворах Вены или Мадрида.

История создания

В 1563 году Джамболонья был принят в престижную Флорентийскую академию художеств. Вскоре он занял пост главного придворного скульптора семьи Медичи, работая сначала при герцоге Козимо I (1519–1574), а затем при его сыне Франческо I, великом герцоге Тосканы (1541–1587). Свой первый крупный успех он обрёл в Болонье, выполнив заказ папы Пия IV на монументальную бронзовую скульптуру для Фонтана Нептуна (1563–1566). Впоследствии мастер создал ряд значимых мраморных групп: Самсон, убивающий филистимлянина (1561–1562, Музей Виктории и Альберта, Лондон) и Флоренция, одерживающая победу над Пизой (1575, Барджелло, Флоренция). Эти произведения демонстрировали растущее умение скульптора в построении сложных, винтообразных композиций. Эволюция его стиля достигла кульминации в 1583 году в Похищении сабинянок, а позднее нашла продолжение в группе Геракл, побеждающий кентавра Несса (1599, Лоджия Ланци, Флоренция).

Работа над скульптурой началась в 1579 году, когда Медичи предоставили Джамболонье огромный мраморный блок. Первоначально замысел ограничивался двумя фигурами, что подтверждает подготовительная бронзовая модель, хранящаяся в Музее Каподимонте в Неаполе. В процессе работы композиция усложнилась: скульптор добавил третью фигуру. Эту трансформацию замысла иллюстрируют две восковые модели из собрания Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Полноразмерная гипсовая модель окончательного варианта находится в Галерее Академии во Флоренции.

Примечательно, что изначально у Джамболоньи не было конкретного сюжетного заказа. Скульптор стремился доказать критикам, считавшим его мастером малых бронзовых форм, свою способность работать с монументальным мрамором. Он поставил перед собой сложнейшую техническую задачу: высечь из одного блока группу из трёх фигур, объединённых сложным движением, где мрамор был бы перфорирован сквозными просветами, создавая рискованную и ажурную структуру. Успех этого предприятия должен был продемонстрировать абсолютную виртуозность автора и его превосходство над ограничениями материала.

Сюжет и интерпретация

Тема произведения оставалась неопределённой почти до самого момента установки статуи в Лоджии Ланци. Лишь на завершающем этапе, при участии учёного-гуманиста Винченцо Боргини, было решено связать композицию с легендой о «Похищении сабинянок». Это событие из ранней римской истории повествует о том, как Ромул и его соратники, нуждаясь в жёнах для основания семей, пригласили соседнее племя сабинян на праздник в честь Нептуна. По условному знаку римляне захватили сабинских женщин, вступив в схватку с их безоружными мужчинами. Важно уточнить лингвистический нюанс: латинское слово raptio в данном контексте означает именно «похищение» или «умыкание», а не физическое насилие в современном понимании этого термина.

Чтобы окончательно закрепить эту интерпретацию и снять вопросы у публики, Джамболонья создал бронзовый рельеф для постамента статуи. На нём изображена многофигурная сцена самого похищения с архитектурным фоном, которая даёт необходимый нарративный контекст абстрактной группе наверху. Таким образом, скульптура, созданная как упражнение в форме и композиции, обрела исторический смысл, превратившись в аллегорию политической силы и решимости, что импонировало заказчикам из рода Медичи.

Композиция статуи

Монументальная статуя высотой 4,1 метра вырезана из единого блока белого мрамора. Композиция выстраивается из трёх фигур: в основании находится поверженный пожилой мужчина, в ужасе поднявший руку; над ним возвышается мощный римлянин, удерживающий в объятиях отчаянно сопротивляющуюся женщину. Старик символизирует бессильного отца или мужа сабинянки, в то время как молодой воин олицетворяет торжествующую силу Рима. Все персонажи связаны не только физическим контактом, но и сложной игрой взглядов, создающей психологическое напряжение. Взрывное движение начинается от кисти поверженного старца, проходит через напряжённый торс похитителя и завершается в жесте отчаяния женщины, устремлённом в небеса. Экспрессия поз и концентрированная энергия — яркие черты маньеристского стиля. Для понимания контраста между динамикой Джамболоньи и статичной гармонией Ренессанса полезно сравнить эту работу с Давидом Донателло (1440-е) или Давидом Микеланджело (1501–1504).

Уникальность скульптуры заключается в использовании приёма figura serpentinata («змеевидная фигура»). Композиция закручивается по спирали, заставляя зрителя обходить статую кругом. У неё нет единого главного фасада: с каждой точки обзора открываются новые ракурсы и смысловые акценты. Это стало революционным шагом в скульптуре, окончательно освободившим пластику от зависимости от архитектурной ниши или фронтального восприятия. Хотя некоторые искусствоведы критикуют работу за чрезмерную сложность, именно эта многомерность придаёт сцене особую физическую драматичность.

Наследие

Джамболонья вошёл в историю как один из величайших скульпторов своей эпохи. Ещё при жизни он снискал европейскую славу благодаря своим виртуозным работам в бронзе и камне. Его творчество оказало определяющее влияние на формирование барочной скульптуры. Ученики мастера — Адриан де Врис (1560–1626) и Пьетро Франкавилла (1548–1615), а также француз Пьер Пюже (1622–1694) — распространили его стилистические принципы по всей Северной Европе. В Италии новаторские идеи Джамболоньи восприняли такие гиганты барокко, как Лоренцо Бернини (1598–1680) и его соперник Алессандро Алгарди (1598–1654). Дело мастера во Флоренции продолжил Пьетро Такка (1577–1640), унаследовавший его мастерскую и традиции бронзового литья.

Другие знаменитые скульптуры

Для ознакомления с выдающимися образцами скульптуры и рельефного искусства в мировых музейных собраниях, рекомендуем следующие материалы:

Мыслитель из Чернаводы (ок. 5000 лет до н.э.) — уникальная неолитическая терракотовая фигура.
Скульптуры Парфенона (ок. 447–422 гг. до н.э.) — комплекс рельефов и знаменитый фриз Фидия.
Алтарь Зевса в Пергаме (ок. 166–156 гг. до н.э.) — монументальные эллинистические горельефы.
Венера Милосская (ок. 100 г. до н.э.) — эталон эллинистической пластики.
Лаокоон и его сыновья (ок. 42–20 гг. до н.э.) — экспрессивная скульптурная группа родосских мастеров.
Алтарь Мира Августа (13–9 гг. до н.э.) — памятник с процессионным мраморным фризом.
Колонна Траяна (106–113 гг. н.э.) — триумфальный монумент, опоясанный спиральным историческим рельефом.