Иконография в ассирийском искусстве:
анализ сцен и символов читать ~17 мин.

Ассирийское искусство представляет собой одно из наиболее выразительных явлений древневосточной культуры. Оно сформировалось в рамках могущественной империи, центр которой находился на территории современного северного Ирака. Период наивысшего расцвета ассирийского искусства приходится на эпоху Ново-ассирийской империи (911-612 гг. до н.э.), когда было создано множество монументальных произведений, украшавших дворцы и храмы ассирийских правителей.

Уникальность ассирийского искусства во многом обусловлена широким использованием камня и гипсового алебастра для создания монументальных скульптур и рельефов, что отличало его от других месопотамских традиций. Иконография ассирийского искусства отражала представления об идеальном мироустройстве, где Ассирия находилась в центре мира, а царь выступал в качестве посредника между богами и людьми. Сцены на рельефах славили военные победы, охотничьи подвиги правителей и демонстрировали божественную поддержку царской власти.

Историческая среда развития ассирийского искусства

Ассирийское государство возникло в верхнем течении реки Тигр, поблизости от города Ашшур, который дал название всей цивилизации. Первоначально небольшое царство постепенно расширяло свои границы, и к IX-VII векам до н.э. превратилось в огромную империю, контролировавшую территории от Средиземного моря до Персидского залива.

Отличительная художественная традиция ассирийцев начала формироваться около 1500 г. до н.э., задолго до периода территориальной экспансии. Это была особая художественная школа, отличная от доминировавшего в то время вавилонского искусства. Данная традиция продолжала существовать вплоть до падения Ниневии в 612 г. до н.э.

Ассирийские цари использовали искусство как мощный инструмент пропаганды и легитимации власти. Ашшурнасирпал II (883-859 гг. до н.э.), построивший новый дворец в Нимруде (древний Калху), стал первым ассирийским царём, украсившим стены своего дворца каменными рельефами. Эта практика была продолжена его преемниками, включая Саргона II, Синаххериба и Ашшурбанипала.

Материальная база ассирийского искусства также заслуживает особого внимания. В своих надписях цари хвастались добычей и обработкой камня, использовавшегося для создания рельефов. Этот местный гипсовый камень, именуемый также алебастром или «мосульским мрамором» (по названию близлежащего современного города), был почти белым при первичной обработке. Сами плиты были чрезвычайно тяжёлыми, и их добыча, транспортировка и обработка представляли собой серьёзную техническую задачу.

Главные формы художественного выражения

Ассирийское искусство проявляется в нескольких основных формах, каждая из которых имеет свои характерные особенности и символическое значение. Рассмотрим их подробнее.

Дворцовые рельефы

Дворцовые рельефы представляют собой наиболее известную и хорошо сохранившуюся форму ассирийского искусства. Они выполнялись на тонких плитах из алебастра и фиксировались на стенах главных дворцовых помещений. Изначально эти рельефы были раскрашены, хотя большинство цветовых элементов не сохранилось до наших дней.

Высота рельефов обычно составляла около двух метров, они покрывали нижнюю часть стен дворцовых залов. Пространство стены над рельефами украшалось расписной штукатуркой и глазурованными кирпичами, создавая эффект полного художественного оформления помещения.

Тематика дворцовых рельефов была строго регламентирована и включала в себя сцены войны, охоты, религиозных церемоний и других аспектов царской деятельности. Основной целью всего дворцового декора было прославление царя и представление идеального, упорядоченного мира с Ассирией в его центре.

Монументальная скульптура

Наиболее узнаваемыми образцами ассирийской монументальной скульптуры являются фигуры ламассу – крылатых быков или львов с человеческими головами. Эти колоссальные статуи располагались у входов во дворцы и храмы, выполняя функцию защитных божеств или духов.

Ламассу символизировали силу и покровительство, объединяя качества человека (мудрость), быка или льва (физическая мощь) и птицы (скорость). Их головы украшались тщательно проработанными причёсками и величественными бородами, напоминающими царские. Эти статуи располагались парами при входах в дворцы, обращённые как наружу, к улицам, так и внутрь, к внутренним дворам.

Цилиндрические печати

Цилиндрические печати представляют собой небольшие цилиндрические предметы из камня, иногда из слоновой кости, металла или дерева, на которых вырезались изображения, символизирующие имена людей или понятия. Их размер обычно не превышал нескольких сантиметров в высоту.

Печати прокатывались по мягкой глине, оставляя оттиск изображения, и использовались для обозначения собственности или в качестве подписи в деловых и юридических операциях. На ассирийских печатях изображались боги, животные, предметы мебели, люди в ассирийских одеждах и цари.

Другие формы искусства

Помимо вышеперечисленных форм, ассирийское искусство включало в себя наскальные рельефы, статуи и рельефы из храмов, бронзовые полосы, украшавшие массивные двери, а также различные металлические изделия.

Интересной находкой являются шестнадцать бронзовых гирь в форме львов с двуязычными надписями на клинописи и финикийском языке, обнаруженные в Нимруде. Также значительную художественную ценность представляют нимрудские изделия из слоновой кости – группа небольших пластин, украшавших мебель, хотя большинство из них было изготовлено за пределами Ассирии.

Символическая система в ассирийском искусстве

Ассирийское искусство использовало сложную систему символов, которые передавали глубокий смысл и были понятны современникам. Эта система включала различные элементы, от астральных символов до изображений божеств и священных деревьев.

Крылатый диск и его значение

Одним из наиболее распространённых символов в ассирийской иконографии является крылатый диск – солярный символ, связанный с главным ассирийским божеством Ашшуром. Этот элемент часто появляется на дворцовых рельефах, особенно в сценах, изображающих царя.

Крылатый диск обычно парит над сценой, указывая на божественное покровительство и защиту. В некоторых изображениях внутри диска помещалась фигура бога, что усиливало сакральный характер символа. Присутствие крылатого диска в сцене означало, что происходящее санкционировано богами и соответствует космическому порядку.

Священное дерево

Священное дерево, или «дерево жизни», является ещё одним важным символом в ассирийской иконографии. Одно из наиболее известных изображений священного дерева находилось за троном Ашшурнасирпала II в его дворце в Нимруде.

Точное значение этого символа до сих пор вызывает дискуссии среди исследователей. Некоторые считают его символом плодородия и изобилия, другие видят в нём космологический символ, представляющий структуру мира. В любом случае, священное дерево было важным элементом ассирийской религиозной и политической иконографии, символизирующим процветание земли под правлением царя.

Астральные символы

Новые исследования указывают на то, что некоторые загадочные символы в ассирийском искусстве могут представлять созвездия. Например, ассириолог из Тринити-колледжа Дублина предложил новую интерпретацию группы символов, которые появляются на стенах храмов в древнем городе Дур-Шаррукин (современный Хорсабад).

Эти символы, состоящие из изображений льва, орла, быка, фигового дерева и плуга, могут представлять созвездия, составляющие имя царя Саргона II (шаргину). Лев, например, соответствует созвездию Льва, а орёл – созвездию Орла. Такое использование астральной символики могло подчёркивать космическое значение царской власти и устанавливать связь между земным правителем и небесным порядком.

Символы божеств

Ассирийские боги также имели свои иконографические атрибуты. Царь не был божеством, но выступал в роли первосвященника бога Ашшура. На коронации ассирийский царь, избранный богами, произносил слова преданности Ашшуру, прося у него справедливости и мира для своей земли.

На многих стелах можно увидеть, как царь правой рукой указывает на верховного бога Ашшура, демонстрируя своё подчинение божеству. Такое изображение подчёркивало теократический характер ассирийской монархии и легитимировало власть царя через божественное благословение.

Образы власти в ассирийском искусстве

Ассирийское искусство было мощным инструментом выражения и укрепления царской власти. Оно создавало образ идеального правителя, обладающего как физической мощью, так и божественной поддержкой.

Изображение царя

Царь является центральной фигурой ассирийского искусства. На дворцовых рельефах он изображается в нескольких стандартных ситуациях: ведущим войну, охотящимся на львов, совершающим жертвоприношения богам или восседающим на троне.

Физические характеристики царя стандартизированы: он всегда изображается сильным, бородатым мужчиной с тщательно уложенными волосами и бородой. Царские одежды богато украшены и включают в себя специфические элементы, указывающие на высокий статус, такие как особая тиара или корона.

Интересно отметить, что в изображениях ламассу часто присутствуют бороды и причёски, сходные с царскими, что может указывать на связь между образом царя и этими защитными божествами.

Военная иконография

Война была одной из главных тем ассирийского искусства, что отражало милитаристский характер империи. Дворцовые рельефы изобилуют сценами сражений, осады городов и наказания побеждённых врагов.

Эти изображения не только прославляли военные достижения царя, но и служили пропагандистским целям, демонстрируя мощь ассирийской армии потенциальным противникам и союзникам. Ассирийцы не избегали изображения жестокости войны, подробно показывая насилие и кровопролитие.

Один из наиболее известных рельефов показывает ассирийских солдат, атакующих укреплённый город. На нём можно видеть различные группы воинов: коленопреклонённых лучников, стреляющих залпами стрел в сторону защитников; лучников, поднимающихся по осадному валу и использующих высокие изогнутые щиты для защиты; а также воинов, использующих пращи для метания снарядов в защитников. Этот рельеф является единственным известным изображением строительства осадного вала, хотя существует множество других изображений ассирийских осад.

Охотничьи сцены

Охота, особенно на львов, была ещё одной популярной темой в ассирийском искусстве. Царская охота имела ритуальное значение, символизируя способность правителя защищать свою землю от хаоса, представленного дикими животными.

На рельефах цари изображаются убивающими львов различными способами: с помощью лука и стрел, копий или даже голыми руками. Эти сцены подчёркивают физическую силу и храбрость правителя, а также его роль защитника порядка в противовес хаотическим силам природы.

Оружие как символ статуса

В ассирийском искусстве оружие служило не только практическим, но и символическим целям, указывая на статус и власть владельца. Особенно это касается меча, который считался престижным оружием, связанным с идентичностью владельца.

Исследования показывают, что способ ношения меча на изображениях имел особое значение. В иконографии Ашшурнасирпала II существовало два метода ношения меча, и каждый из них имел своё символическое значение, связанное с проявлением или сдерживанием божественной власти.

Лук также был важным символом царской власти. Изображения правителя с луком, покоящимся у его ноги, были разработаны в неоассирийский период и полностью восприняты ахеменидской иконографией. Другим аспектом, выражающим связь лука с царской властью, является традиция изображать в месопотамской традиции стреляющих царей без колчанов.

Мифологические существа в ассирийском искусстве

Мир ассирийского искусства населён различными мифологическими существами, которые выполняли защитные функции и символизировали различные аспекты мироздания.

Ламассу и их функции

Наиболее известными мифологическими существами в ассирийском искусстве являются ламассу – крылатые быки или львы с человеческими головами. Эти колоссальные статуи размещались у входов во дворцы, храмы и городские ворота, выполняя функцию стражей и защитников.

Ламассу почитались как защитные божества или духи в древнеассирийской культуре. Они воплощали мощное сочетание божественных и земных качеств: крылья и человеческая голова с замысловатым головным убором символизировали их божественный статус, а тело быка или льва придавало им физическую мощь.

Их сложно заплетённые волосы и величественные бороды напоминали царские черты, что подчёркивало связь между правителем и этими защитными существами. Ламассу обычно располагались парами, обращёнными как наружу, так и внутрь, символически охраняя дворец со всех сторон.

Другие гибридные существа

Помимо ламассу, в ассирийском искусстве присутствовали и другие гибридные существа, сочетающие черты различных животных и людей. Эти существа часто изображались на цилиндрических печатях и дворцовых рельефах.

К ним относятся крылатые гении – существа с человеческим телом и птичьими крыльями, часто изображаемые по обе стороны от священного дерева. Они могли иметь как божественную природу, так и представлять обожествлённых предков или духов.

Интересно отметить недавнюю находку железной печати с изображением крылатого гения и личным именем «Йехоэзер, сын Хошайаху». Это первое изображение иконографии крылатого гения в регионе, найденное в ходе археологических раскопок. Печать, созданная под влиянием неоассирийского искусства, была изготовлена в Иерусалиме местным художником для Хошайаху, представителя иудейской элиты, в период ассирийского владычества.

Символика защиты и власти

Мифологические существа в ассирийском искусстве не только выполняли защитную функцию, но и символизировали власть и покровительство богов. Их гибридная природа отражала способность преодолевать ограничения отдельных видов и объединять различные силы и качества.

Присутствие таких существ в дворцах и на печатях царских чиновников демонстрировало божественную защиту и поддержку власти. Кроме того, эти изображения имели апотропеическое и профилактическое значение – считалось, что они отгоняют злых духов и защищают от болезней и несчастий.

Повествовательное искусство ассирийцев

Ассирийские рельефы отличались ярко выраженным повествовательным характером. Они не просто изображали отдельные сцены, но рассказывали истории о великих деяниях царей и божественном порядке.

Повествовательные элементы в рельефах

Отличительной чертой ассирийских рельефов является их последовательный, нарративный характер. Отдельные панели, расположенные в определённом порядке, рассказывали историю, создавая эффект «графического романа» своего времени.

Эти изображения часто сопровождались клинописными надписями, поясняющими содержание сцен и прославляющими царя. Сочетание визуальных и текстовых элементов усиливало повествовательный эффект и обеспечивало правильное понимание изображённого.

Ассирийские художники использовали различные приёмы для создания динамичных и выразительных композиций. Они умело передавали движение, эмоции и взаимодействие между персонажами, что делало их работы захватывающими и убедительными.

Изображение военных кампаний

Военные кампании были одной из главных тем ассирийских повествовательных рельефов. Они показывали различные этапы военных действий: выступление армии, марш через труднопроходимую местность, осаду городов, сражение и торжество победы.

Эти сцены не только прославляли военные успехи царя, но и демонстрировали военную мощь Ассирии, технологические достижения и тактические приёмы. На рельефах можно видеть различные виды войск (пехота, колесницы, кавалерия), осадные машины, строительство осадных валов и другие аспекты военного дела.

Одним из наиболее известных примеров является серия рельефов из дворца Синаххериба в Ниневии, изображающих осаду иудейского города Лахиш. Эти рельефы представляют собой детальный отчёт о военной операции, показывая различные этапы осады и захвата города.

Религиозные церемонии

Религиозные церемонии также были важной темой ассирийских рельефов. Они показывали царя, совершающего жертвоприношения, участвующего в ритуалах и получающего божественное благословение.

Особое внимание уделялось празднику ассирийского нового года, который отмечался пятого нисанну (1 апреля). В этот день происходил особый ритуал: верховный жрец (шешгаллу) появлялся перед царём, забирал его царские регалии, относил их Мардуку (Ашшуру), а затем возвращался к царю, бил его по щеке, дёргал за уши и требовал, чтобы тот простёрся перед Мардуком и прочитал молитву раскаяния, после чего царю даровалось отпущение грехов.

Эти сцены подчёркивали теократический характер ассирийской монархии и показывали, что даже могущественный царь подчиняется воле богов.

Художественные техники и стилевые особенности

Ассирийское искусство характеризуется специфическими техниками и стилевыми особенностями, которые делают его легко узнаваемым среди других древних художественных традиций.

Характерные черты ассирийской резьбы

Ассирийские рельефы выполнены в технике низкого рельефа, где фигуры лишь немного выступают над поверхностью фона. При этом изображения отличаются тщательностью проработки деталей и анатомической точностью.

Особенно характерна детальная проработка мускулатуры человеческих и животных фигур, причёсок и бород, одежды и украшений, а также оружия и других предметов. Можно видеть детализацию вен на ногах, завитков в бороде человеческой головы ламассу, перьев в крыльях.

При этом ассирийские мастера использовали определённую стилизацию, особенно в изображении человеческих фигур, которые часто имеют стандартизированные пропорции и позы. Эта стилизация создавала впечатление силы и величия, особенно в изображениях царя.

Эволюция стилей

За время существования Новоассирийской империи стиль художественных произведений претерпел определённые изменения. Рельефы разных периодов отличаются друг от друга по стилю и содержанию.

Рельефы времён Ашшурнасирпала II характеризуются монументальностью и статичностью композиции, с акцентом на фигуру царя и религиозную символику. В них присутствует определённая жёсткость форм и схематичность изображения.

В период правления Саргона II и особенно Синаххериба и Ашшурбанипала (VII век до н.э.) стиль становится более динамичным и натуралистичным. Композиции усложняются, появляется больше деталей и сложных сцен. Особенно заметен этот прогресс в изображении животных, которые на поздних рельефах переданы с поразительной жизненностью и экспрессией.

Использование материалов

Выбор материалов играл важную роль в ассирийском искусстве. Для монументальных рельефов использовался местный гипсовый камень (алебастр), который был достаточно мягким для обработки, но при этом достаточно прочным для сохранения детальных изображений.

Поверхность рельефов первоначально была раскрашена, хотя большая часть красок не сохранилась до наших дней. Известно, что использовались яркие цвета: красный, синий, чёрный, белый. Это придавало рельефам ещё большую выразительность и реализм.

Для цилиндрических печатей использовались различные материалы: твёрдые камни (гематит, халцедон, сердолик), а также более мягкие материалы, такие как слоновая кость или даже дерево для менее статусных владельцев.

Культурное влияние ассирийского искусства

Ассирийское искусство оказало значительное влияние как на современные ему культуры, так и на последующие эпохи, вплоть до современности.

Воздействие на соседние культуры

Художественное влияние Ассирии распространялось вместе с её политической экспансией. Покорённые народы перенимали элементы ассирийской иконографии и адаптировали их к своим культурным традициям.

Например, недавно обнаруженная еврейская печать с изображением крылатого гения демонстрирует влияние неоассирийского искусства на иконографию Иудеи. Созданная в период «ассирийского века», она свидетельствует о восприятии местными элитами элементов имперской культуры.

Ахеменидская Персия, пришедшая на смену Ассирии в качестве доминирующей силы Ближнего Востока, также многое заимствовала из ассирийской художественной традиции. Концепция изображения лука как знака власти в древнем Иране имеет своим первоисточником месопотамскую иконографию, где лук показан в руках царей без какой-либо связи с актом стрельбы. Модель изображения правителя с луком, опирающимся на его ногу, разработанная в неоассирийский период, была полностью воспринята ахеменидской иконографией.

Аспекты наследия в современности

Ассирийское искусство продолжает оказывать влияние и в наше время. После открытия ассирийских памятников в середине XIX века их художественные мотивы были восприняты европейским и американским искусством, особенно в архитектуре и скульптуре.

Интересным примером является Капитолий штата Небраска, спроектированный Бертрамом Гросвенором Гудхью и открытый в 1928 году. В этом здании присутствуют «восточные», «ассирийские» или «ассирийско-вавилонские» черты, которые, несмотря на (или благодаря) их ассоциации с глубокой древностью, способствовали созданию новой, отчётливо американской архитектуры здания и его скульптурной программы.

Особый интерес представляет трактовка в Капитолии древнего месопотамского «законодателя» Хаммурапи, которая впоследствии повлияла на изображения «Хаммурапи» в других скульптурных контекстах, включая Капитолий штата Луизиана, здания американского федерального правительства и Восточный институт Чикагского университета.

Иконография ассирийского искусства представляет собой сложную и продуманную систему символов и образов, отражающую религиозные верования, политические идеалы и культурные ценности древних ассирийцев. Это искусство было не просто декоративным, но выполняло важные идеологические функции, прославляя царя, демонстрируя военную мощь государства и утверждая божественный порядок.

Дворцовые рельефы, монументальная скульптура, цилиндрические печати и другие формы художественного выражения создавали целостный образ идеального мира, где Ассирия находилась в центре, а царь выступал в качестве посредника между богами и людьми. Детальное изучение иконографии ассирийского искусства позволяет нам лучше понять мировоззрение этой древней цивилизации, её представления о власти, войне, религии и космическом порядке.

Несмотря на то, что Новоассирийская империя прекратила своё существование более 2600 лет назад, её художественное наследие продолжает восхищать и вдохновлять людей по всему миру. Ассирийское искусство, с его монументальностью, экспрессией и богатой символикой, остаётся одним из величайших художественных достижений древнего мира и важной частью культурного наследия человечества.