Цифровое зазеркалье-2.0 читать ~7 мин.

Выставка «ЦИФРОВОЕ ЗАЗАРЕКАЛЬЕ-2.0»- многоуровневый, междисциплинарный проект, призванный показать профессиональному сообществу и широкой зрительской аудитории новые возможности внедрения цифровых технологий в экспериментальное пространство современного искусства России, формирующие положительный образ нашей страны, как в мировом, так и отечественном арт-медиа пространстве. Поддерживая современные, инновационные и высокотехнологичные методы в реализации творческого потенциала российских художников, данный проект направлен на расширение границ и стереотипов экспозиционных и просветительских практик.

Современного зрителя нас уже невозможно убедить в том, что плоская картинка на экране — окно в другой мир, мы сразу видим подделку. Человек желает все больше и больше погружаться в сюжет изображаемого художником и ищет способ сделать его максимально реалистичным. Высокачественные принты на металле, холсте, стекле и пр., цветное кино, видео высокой четкости, интерактивные экраны, трехмерное изображение, VR-360 и пр., — все это только первые шаги на пути к созданию действительно Глубокого Погружения в создаваемое художником произведение. Новейшие технологии позволяют использовать, создавать, транслировать необыкновенные решения и эффекты в качестве нового пластического языка.

По замыслу организаторов проекта задумана демонстрация уникальных цифровых работ в трехчастном выставочном пространстве, среди которых 12 стерео-лайт панелей, 25 картин, выполненных в технологии ультра-хром, 4 видео-инсталляции и 1 инновационная 3D инсталляция. Здесь у каждого есть возможность погрузиться в скрытый визуальный и анималистический ресурс произведения посредством стерео-шлема 360 градусов c сенсорной панелью управления и очков виртуальной реальности (уникальной экосистемы совместимых устройств), а также с помощью персонального электронного устройства (смартфон, планшет), позволяющих самостоятельно перемещаться в возникающей 3-D сцене, насыщенной спецэффектами, динамикой и звуком.

Состав участников: проект представляет группа российских художников (9 человек): Константин Худяков, Михаил Заикин, Антон Батишев, Группа Aes+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкис), Владимир Никулин, Алексей Беляев-Гинтовт, Александр Сплошнов.

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА В РАМКАХ ВЫСТАВКИ:

20 октября в 19.00 Мастер - класс «Как создать виртуальную картину»

Ведут: художники Константин Худяков и Александр Сплошнов мл., компания «Интерактивные цифровые решения»

17 ноября в 19.00 Творческая встреча с художниками проекта.

Куратор: Константин Худяков

Об участниках:

Группа АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес, Георгий Арзамасов) - мировое признание и известность AES+F получили, когда представили в Российском павильоне на Венецианской биеннале 2007 года провокационный, гипнотизирующий проект «Последнее восстание» (2007) – первую из трех масштабных многоканальных видеоинсталляций, демонстрирующих яркое своеобразие эстетики AES+F, а также и возможности новейших технологий. Вторая работа из серии - «Пир Трималхиона» (2009) также была показана в Венеции в 2009 году, а третья, Allegoria Sacra, дебютировала на 4-й Московской биеннале в 2011 году. Объединенная в «Трилогию Liminal Space», эта ударная серия была впервые представлена в сентябре 2012 года одновременно в Мартин Гропиус Бау в Берлине и в ЦВЗ «Манеж» в Москве, родном городе художников. Трилогия была показана в Музее изящных искусств в Ла-Шо-де-Фон, Швейцария (2014 г.). Совсем недавно все три видео были показаны на Художественная галерея Albright-Knox, Буффало, штат Нью-Йорк (июнь-сентябрь 2015 года). В 2015 году группа AES+F представила новый проект Inverso Mundus на 56-й Венецианской биеннале. AES+F получили премию Сергея Курехина 2011, главный приз Премии Кандинского 2012, главную награду фестиваля NordArt 2014, а также премию Pino Pascali 2015 – все за проект Allegoria Sacra. AES+F были удостоены Бронзовой медали (2005) и Золотой медали (2013) Российской Академии изящных искусств.

Танатос Банионис  – группа художников, инкогнито объединившихся под этим названием в 2008 году. Первая работа группы, видеоинсталляция «Пьета», выполнена по заказу галереи «Триумф» для проекта «Царь Иудейский», представленного в рамках ярмарки ARt Moscow в мае 2008. Эта первая работа цикла, получившего название «Полковая часовня». Всего в этой серии художники предполагают создать 7 объектов.

Антон Батишев – медиа-художник, лауреат премии им. К.С.Петрова-Водкина Российской академии художеств («Против течения», 2014). В данном проекте показывает головоломные и очень остроумные цифровые произведения в различных материалах и на различных носителях.

Алексей Беляев - Гинтовт – один из самых ярких московских представителей «Новой cерьезности», возникшей в начале 1990-х на берегах Невы. Придерживается идейных взглядов имперского авангарда и левого евразийства, испытывает ностальгическую страсть к знаменам и красно-золотому имперскому колеру, что, впрочем, скорее находится в области эстетических предпочтений, нежели в сфере политических взглядов. Лауреат «Премии Кандинского» за 2008 г. в номинации «Проект года».

Алексей Горяев – выпускник МИФИ. Занимается методами вычислительной фотографии и полиграфии. Главный инженер печати всех стерео-картин, представленных на выставке.

Михаил Заикин – архитектор, художник, исповедующий в творчестве академизм как необходимый фундамент для разнообразных цифровых экспериментов. Лауреат премии им. К.С. Петрова-Водкина Российской академии художеств («Против течения», 2012).

Александр Захаров - признанный мастер миниатюры, известен своими работами в различных печатных техниках, в том числе литографии и офорта. За последние несколько лет художник экспериментировал с новыми формами печати.

Александр Сплошнов мл. – художник, режиссёр, стереограф, супервайзер VFX и VR. В работе приоритетны такие направления, как виртуальная реальность VR 3D 360, стереоскопические съёмки и инсталляции, 3D маппиг, ТВ реклама и канальное оформление, спецэффекты для кино и ТВ, архитектурная визуализация, симуляции взрывов, огня и дыма, хромакейная виртуальная студия, персонажная анимация, 3D скульптинг, мэт пэйнтинг, клинапы, шейпы, титры, заставки, плашки, моушн графика, инфографика, 3D фракталы, рендер, а так же живопись, графика, цифровое искусство. Стилистическое предпочтение - гиперреалистичный сюрреализм.

Александр Сплошнов старший - профессор, академик РАЕН, режиссёр, музыкальный продюсер. Организатор и участник множества художественно-выставочных проектов. Номинант премии "ВЕРА" за "Преданность Искусству". Проект "Дискотека 80-х 3D", проведенный при участии Сплошнова А.А. в 2010 г., занесен в книгу рекордов ГИННЕСА, как самый масштабный 3D проект в мире. В период 2013-2016 гг. разработал технологию для создания серии работ К. Худякова с применением печати с золотой поверхностью. В 2015-2016 г.г. разработал технологию просмотра художественных работ в формате виртуальной реальности, с помощью которой созданы сюжеты картин участников выставки. Картина А. Сплошнова "Из звезд я выбрала одну. Эта звезда моего прадеда!" в жанре гипер реалистического миллиарда портрета также будет представлена в экспозиции.

Коллектив разработчиков приложений виртуальной и дополненной реальности, компании Интерактивные цифровые решения (Павел Почтеннов, Евгений Терновой, Наталья Терновая)

Лара Тимирёва - работает в смешенной технике цифровой живописи и фотографии. При создании своих картин использует очень молодое направление в современном искусстве под названием “Бокетто” (пер. с японского – акт бессмысленного и продолжительного смотрения в даль). На выставке картины в стиле “Бокетто” демонстрируются впервые. Является членом Московского Союза Художников с 2013 года. В 2014 закончила ВГИК, факультет режиссуры. Дебютный игровой фильм «Затмение» стал участником Каннского кинофестиваля в 2015 году.

Ольга Тобрелутс – художник - неоакадемист, занимается исследованием красоты. Лауреат конкурса GRIFFELKUNST в номинации "Лучшая компьютерная графика в Европе».

Константин Худяков – заслуженный художник РФ, академик Российской академии художеств, один из родоначальников цифрового искусства (digital art) в России. В данном проекте представит свои наиболее интересные эксперименты в области «чистой» формы и трехмерного пространства в рамках двухмерной «цифровой картины», «дополненной реальности», «мультитач-арт», «Волшебная лупа», «Глаз Ангела-интеллект-3», крупноформатные цифровые стерео-зеркала -2015.

Проект осуществлен при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры г. Москвы, а также при технической поддержке компании Samsung Electronics и Центра современного искусства «МАРС».

Организаторы:

Творческий союз художников России – общероссийская общественная организация, объединяющая около пятнадцати тысяч профессиональных отечественных художников http://www.tcxp.ru

Интерактивные цифровые решения - компания, специализирующая на производстве и внедрении современных цифровых технологий

Российская академия художеств – крупнейший государственный центр российской художественной культуры http://www.rah.ru

Поволжское отделение Российской академии художеств, руководитель – Константин Худяков.

Галерея «Нагорная» – одна из известных современных выставочных площадок столицы, первая государственная галерея в Москве (начала свою работу в 1978 году) www.galereya-nagornaya.ru

Объединение «Выставочные залы Москвы» – государственная организация, объединяющая различные выставочные площадки в едином современном городском пространстве развития визуальной культуры и просветительской деятельности среди жителей и гостей столицы www.vzmoscow.ru