Концерт «Картинки из прошлого» читать ~5 мин.

Галерея Солянка совместно с Московским Ансамблем Современной Музыки (МАСМ) и Москино представляет российско-швейцарский мультимедийный концерт «Картинки из прошлого», который состоится в рамках цикла «За границами звука».

Швейцарский учитель Пьер Жильяр преподавал французский язык при дворе Николая II. Как фотограф-любитель он задокументировал частную жизнь царской семьи вплоть до их убийства в 1918 году. В настоящий момент сотни фотографий того времени хранятся в университетской библиотеке в Лозанне (Швейцария).

Швейцарский композитор Томас Мейер выбрал около дюжины этих фотографий, сделав их основой для музыкального ряда — своего рода взгляда иностранца на ушедшее прошлое русской жизни. Это новая пьеса специально написана для Московского Ансамбля Современной Музыки и контрабас-саксофона, на котором играет сам композитор.

Кроме фотографий Пьера Жильяра в проекте используются работы художника и сценографа Виктора Гартмана. Ставшие основой всемирно известного цикла фортепианных пьес «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского, эти зарисовки и эскизы, привезенные художником из его путешествий, стали своеобразным взглядом русского на европейскую жизнь. Измененные и аранжированные для состава МАСМ, музыкальные темы Мусоргского вторгаются в оригинальную музыку Томаса Мейера, тесно переплетаясь с ней.

Наконец, третьей составляющей проекта являются четыре миниатюрных «Багатели» современного московского композитора Дмитрия Курляндского, написанные по картинам русских художников Константина Юона, Петра Кончаловского, Валентина Серова и Юрия Пименова специально к открытию Музея русского импрессионизма в Москве.

«За границами звука» — это совместный музыкально-лекционный и выставочный проект Галереи Солянка, МАСМ и Москино. Он включает в себя музыкально-лекционную и выставочную части и представляет творчество актуальных авторов, работающих на стыке различных художественных форм, практик и медиумов и исследующих их взаимопроникновение и взаимовлияние.

Программа концерта:

Модест Мусоргский «Картинки с выставки»

Томас Мейер «Фотографии Пьера Жильяра»

Дмитрий Курляндский «Багатели»

Исполнители:

Томас Мейер, контрабас-саксофон (Швейцария)

Моника Мюллер, визуализация и дизайн (Швейцария)

МАСМ:

Иван Бушуев, флейта

Олег Танцов, кларнет

Михаил Дубов, фортепиано

Евгений Субботин, скрипка

Илья Рубинштейн, виолончель

Возрастная категория 6+

СПРАВКА

Томас Мейер

Композитор, саксофонист, импровизатор. Томас Мейер обучался игре на саксофоне в Джазовой школе и Консерватории в Люцерне и Колледже искусств в Дартингтоне (Великобритания). Композиторское образование он получил у знаменитых мастеров (Винко Глобокар, Пер Норгард, Майкл Финисси) в Университете Сассекса. Его произведения исполнялись такими ансамблями, как Allegri Quartett, BBC Singers, Ny Dansk Saxofon Kvartett, Cambridge New Music Players, Vision Saxophon-Quartett, Базель Симфониетта и МАСМ. Как исполнитель Томас Майер в основном играет на редком виде саксофона — контрабас-саксофоне. Он постоянный участник таких ансамблей, как KONTRA-Trio, Chicago Basses, TwoTubax, Nashi Dela и других. Томас Мейер также увлечен импровизационной музыкой, сотрудничая со многими джазовыми музыкантами мира. В составе KONTRA-Trio он гастролировал в Англии, России, странах Скандинавии, Индонезии и Украине. Мейер — обладатель ряда престижных наград, среди которых специальные призы городов Люцерн, Чикаго, Будапешт и др. Томас Мейер преподает в Высшей школе музыки в Люцерне. Его произведения публикуются в издательстве Schweizerischen Musikedition. Ряд CD издан на известных лейблах, среди которых Leo Records, Mode Records и Tzadik.

Моника Мюллер

Швейцарский визуальный художник. Училась в Университете Юты на факультете искусства и архитектуры (США) и в Школе дизайна и искусства в Люцерне (Швейцария). Соосновательница галереи современного искусства Alpineum Produzentengalerie (Люцерн). Выступала членом жюри Премии в области искусства и культуры города Люцерна. С 2002 года состоялось тринадцать персональных выставок Моники Мюллер в Швейцарии, Австрии, Германии, США. Участница более двадцати групповых выставок.

МАСМ

Московский Ансамбль Современной Музыки, объединивший ведущих солистов-виртуозов, был создан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова. МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на исполнение и продвижение музыки XX и XXI века.

Основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов — на его счету более 1000 российских и мировых премьер. Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 28 странах мира, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как «Дягилевский фестиваль» (Пермь), «Другое пространство» (Москва), Le Festival Présences (Франция), «Варшавская осень» (Польша), Gaudeamus Music Week (Нидерланды), MaerzMusik-Berliner Festspiele (Германия), Klangspuren (Австрия), Transart (Италия), Beijing Modern Music Festival (Китай). Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

Одно из главных направлений деятельности коллектива — просветительские проекты, которые проходят в российских регионах в рамках ежегодной программы «Всероссийский абонемент «Современная музыка"», включающей концерты, мастер-классы и семинары. Беспрецедентным для России событием является ежегодная двухнедельная Международная академия молодых композиторов в городе Чайковский (Пермский край), основанная ансамблем в 2011 году.

В 2009 году коллектив стал лауреатом акции по поддержке российских театральных инициатив, 2013-м — лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». В 2015 году газета «Музыкальное обозрение» назвала МАСМ лучшим ансамблем года.

О ПРОЕКТЕ «ЗА ГРАНИЦАМИ ЗВУКА»

«За границами звука» — это совместный музыкально-лекционный и выставочный проект Галереи Солянка, Московского Ансамбля Современной Музыки и Москино. Включающий в себя музыкально-лекционную и выставочную части, проект знакомит публику с мультидисциплинарными авторами, работающими на стыке жанров и художественных форм.

Музыкально-лекционная часть проекта представляет собой цикл бесплатных встреч и выступлений композиторов, перформеров, инструменталистов, саунд-дизайнеров, чье творчество выходит за рамки «чистой» академической музыки и, помимо музыкальных средств, включает современный арсенал мультимедийных технологий: электронику, видео, импровизацию, элементы театрального и визуального искусств.

В рамках выставочной части Галерея Солянка показывает творчество зарубежных видеоартистов. Проект открылся выставкой российско-американской художницы Вероники Георгиевой, вслед за которой состоятся выставки Стефана Шанабрука (США) и Розы По (Чехия).

Проект «За границами звука» является частью программы «Солянка выходит из себя» Галереи Солянка, суть которой состоит во взаимодействии с различными институциями в пешей доступности от галереи.

Все события проекта проходят в кинотеатре «Звезда» (ул. Земляной вал, 18/22, стр. 2).