«Между небом и землей». Часть II читать ~6 мин.
с 11 Сентября
по 10 ОктябряВсероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
ул. Делегатская, 3
Москва
С 11 сентября по 10 октября 2019 года во Всероссийском музее декоративного искусства откроется юбилейный проект куратора Татьяны Палеевой, посвященный 20-летию East Meets West Gallery. Он получил название «Между небом и землей» Часть II и состоит из трех частей, каждая из которых может считаться самостоятельной выставкой.
Первая часть – дань этнической составляющей East Meets West Gallery, которая прослеживается с основания галереи в 1999 году. Вторая – групповая выставка постоянных художников и скульпторов галереи. Третья – небольшая специальная выставка скульптуры и объектов в каретной части музея.
На первом этаже музея будут показаны два этнических проекта, существенно обновленные и дополненные, к которым куратор уже обращалась в прошлом много раз. Первый посвящен Китаю – «Затерянными тропами юго-западного Китая. Серия 5», второй – Японии: «Ускользающий мир. Япония: ремесло как высокое искусство. Серия 3». На выставке зрители увидят большую часть коллекции, собранную куратором во время нескольких экспедиций в китайские провинции Гуйчжоу и Гуанси. Это старинные и современные костюмы «красных» и «черных» народов Мяо, Буи, Дун, Гэ и др., выполненные в техниках вышивки, аппликации, ручного ткачества; культовые реликвии шаманов Яо, свитки с портретами их предков, скульптура, серебряные украшения женщин Мяо и Буи, этнографические фотографии Татьяны Палеевой. В этом пространстве будут показаны антикварные коллекционные предметы мебели, вышивки, прикладного искусства основного народа Китая Хань из коллекции куратора. В проекте приняли участие российские художники Татьяна Ян с серией работ «Путь на вершину горы Тайшань» и Екатерина Рожкова, с новым авторским произведением, созданным для юбилейного проекта в смешанной технике шелкографии и коллажа на бумаге.
Все то, что хранит «ускользающий мир» традиций и культуры народа Японии: старинные кимоно и оби, традиционные фонари, ширмы, антикварные японские гравюры укиё-э, сделанные и расписанные вручную из промасленной бумаги зонты, – собрано в разные годы во время поездок по Японии куратором арт-проекта «Между Небом и Землей» Татьяной Палеевой. Специально для него современные японские художники каллиграфии Такефуса Сашида и Шоко Хироши (Кейко) из Токио предоставили свои работы на шелке и хлопке.
Однако помимо аутентичных предметов в рамках проекта представлены и произведения современных российских художников, которых интересует тема Востока. Екатерина Рожкова освоила искусство работы с тканями, японской бумагой и рисунок в Японии. Специально для юбилейного проекта она расписала в авторской технике винтажные кимоно, соединив таким образом традиционный японский костюм с современным искусством. Наталья Мурадова привозит из каждой поездки в Японию не только текстиль для своих уникальных панно, но и «водопад мудростей», каждая из которых овеществлена в её последней работе «Дар небес. Вода» (2019).
В проекте приняли участие современные российские художники, которые владеют техниками того или иного вида прикладного искусства, характерного для Китая и Японии: керамист Виктор Решетников, художники Дмитрий Иконников, Ольга Оснач и скульпторы Максим Аксенов, Олег Киевский, Виктор Корнеев. Окончившая текстильный институт Лилия Баласанова никогда не бывала в Японии и Китае, но участвовала со своими работами в этнических проектах Татьяны Палеевой с 1999 года. Комбинирование различных тканей, бумаг, японских и китайских техник шитья, включающих аппликацию, вышивку, наложения и других, сделало её произведения неповторимыми и уникальными.
«Согласно кураторской концепции Татьяны Палеевой, вторая часть юбилейного выставочного проекта состоит из выставки, освещающей четыре крупные темы, связанные с философией, эстетикой, размышлениями и сомнениями западного человека. В ней участвуют более 20 художников и скульпторов. В их работах предстает мир видимый и невидимый (раздел «Человек, дух, тело»). Тело как дом для души (по меткому выражению скульптора Жауме Пленса) и душа как энергия, побуждающая человека устремляться выше и выше в своих намерениях и поступках, соединяя земной и горний миры. Ведь именно то, что невозможно увидеть, и определяет ход жизни человека – любовь, ненависть, дружба, вдохновение… Существует традиция философского восприятия человека как единства духа и тела, поэтому и художники образ своего современника тоже представляют через эти две ипостаси. Участники этой темы – художники и скульпторы: Д. Иконников, Х. Мендлер, А. Пурлик, А. Тагути, М. Тихонов, А. Юликов, А. Диллендорф, М. Дронов, О. Киевский, В. Корнеев, О. Хан.
В контексте проекта «Между Небом и Землей» раздел «Форма, пространство, геометрия» заставляет, как минимум, вспомнить алхимию, в которой Земля часто изображается в форме перевернутого треугольника, пересеченного горизонтальной линией. Но современные художники идут дальше, создавая множество разнообразных визуальный конструкций и комбинаций (Г. Трошков), словно образованных пересекающимися потоками энергии, исходящими от Неба и от Земли, от этих двух гиперпространств, которые одновременно и притягиваются друг к другу, и в то же время никогда не соединятся в единой точке. В этой теме представлены работы Т. Баданиной, К. Инал-Ипа, А. Ланцева, М. Тихонова, А. Олигерова, Г. Трошкова.
Произведения раздела «Живая – неживая природа» напрямую соотносятся с другой темой, артикулированной экспонентами, под названием «Экология». В восточной традиции человек стремится сблизиться с окружающим миром, с его главными составляющими – Небом и Землей. Человек западной цивилизации, увы, все чаще варварски использует природу, неизбежно утрачивая духовную гармонию и энергетический баланс. Художники С. Айвазян, Д. Иконников, Е. Кудрявцева, Ю. Малинина, Н. Мурадова, А. Олигеров, А. Пурлик, Е. Рожкова, Е. Утенкова и скульпторы М. Дронов, В. Пельдяков словно апеллируют к восточной традиции совершенной гармонии искусства и природы, и их работы читаются как символ, объединяющий две культуры – восточную и западную.
Завершает выставочный проект раздел «Музыка повсюду» как подтверждение того, что любое нарушение гармонии во Вселенной ведет к деструкции некогда заданного хода времени и жизни на Земле. Эту тему куратор раскрывает совместно с художниками, которые участвовали в нескольких выставках East Meets West Gallery в 2017–2018 годах: П. Григорьев, А. Коровин, Е. Кудрявцева, Г. Трошков». (Е. Романова).
Синтезированная многослойность выставки, её обращение к древним фундаментальным культурам Китая и Японии обогащают наше современное представление о мире, о соотношении в нём Неба и Земли. В единой системе сосуществуют произведения современного европейского и российского искусства с «историзмами» Востока, родившего универсальные философские концепции о человеке на Земле и во Вселенной.
Куратор Татьяна Палеева.
ВМДПНИ. Центр моды и дизайна.
Вход по билетам музея
Центр открыт ежедневно с 10:00 до 21:00,
в субботу с 12:00 до 21:00.
Выходной день — вторник.
ул. Делегатская 3, корпус Б, 2 этаж
- «Лучшее, что мы могли сделать» Тхи Буй, краткое содержание
- Фото на документы: создаем и распечатываем самостоятельно
- Король живописцев Тициан Вечеллио (1477-1576)
- Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
- Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
- Сандро Боттичелли (1445-1510)