Вечное барокко. Из XVII в XXI век читать ~5 мин.

Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А. С.  Пушкина представляет выставку «Вечное барокко. Из XVII в XXI век». В экспозиции прослеживается связь мотивов искусства XVII – XVIII столетий и современности. Погрузиться в образность барокко позволят произведения, апеллирующие к пяти чувствам человека — зрению, вкусу, слуху, осязанию и обонянию. Экспозиция выстраивается как своеобразный диалог между эпохами: в одном пространстве можно познакомиться с наследием великих мастеров прошлого — Рембрандта, Яна ван Бейлерта, Антониса ван Дейка, Джузеппе Галли Бибиены, Стефано делла Беллы — и с работами современных российских художников, вдохновлёнными эстетикой барокко.

Барокко — это большой стиль, который зародился в Италии в конце XVI века. Он известен экспрессивной выразительностью, масштабными композициями, сложными замыслами и пышными деталями. Неслучайно итальянское слово barocco в переводе означает «вычурный», «странный». Со временем барочный дух проник в искусство всей Европы. Стал он популярным и в России, где получил особую национальную интерпретацию. Впоследствии мода на барокко постепенно угасала, что, однако, не привело к исчезновению его элементов из искусства, поскольку феномен этого стиля гораздо глубже просто художественного течения. Он отражает особый образ мысли и мировоззрение, оставаясь актуальным благодаря драматизму, характерной выразительности, использованию символов и аллегорий.

Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» объединяет произведения западноевропейского искусства эпохи барокко, в том числе работы таких важных художников, как Ян ван Бейлерт и Стефано делла Белла, полотна представителей мастерских Массимо Станционе и Карло Чиньяни, гравюры на основе произведений Рембрандта Харменса ван Рейна, Аннибале Карраччи, Карло Маратты, Джузеппе Галли Бибиены, а также памятники русского барокко и насыщенные барочным духом работы современных отечественных авторов: Алины Глазун, Евгении Буравлёвой, Владимира Грига, Франциско и Платона Инфанте-Арана, Александры Митлянской, Ирины Кориной, Вадима Михайлова, Ульяны Подкорытовой и других. Ключом к пониманию вневременного характера барокко станут гравюры из собрания Пушкинского музея. На них изображены аллегории пяти чувств — назидательные метафорические вариации на тему, распространённую в изобразительной традиции XVII – XVIII веков.

Аллегорическое представление способов чувственного познания позволит зрителю «ощутить» эпоху барокко. Экспозиция завершается эффектной кульминацией, характерной для барочных театральных постановок, в которых тщательно продуманная сценография сочеталась со сложной машинерией, витиеватым слогом и подлинными страстями.

Дарья Колпашникова, кандидат искусствоведения, куратор выставки: “Наша выставка — не сухое воспроизведение страниц из энциклопедии истории искусств. Понимая, что невозможно исчерпывающе рассказать о таком монументальном явлении, как барокко, мы постарались создать атмосферное и зрелищное погружение в одну из самых сложных для постижения эпох. Надеемся, это позволит любому зрителю заинтересоваться культурой XVII – XVIII веков, по-новому взглянуть на современное искусство и его связь с историей, научиться ориентироваться в особенностях барочной эстетики и испытать воздействие произведений искусства всеми органами чувств”.

Архитектурное решение экспозиции подготовлено нижегородским бюро [MISH] studio, не первый раз сотрудничающим с ГМИИ им.  А. С.  Пушкина. Среди реализованных проектов бюро: архитектура выставки «Болотоведение. Совместное исследование художников и учёных» и выставочной трилогии «Древний Египет. Искусство бессмертия», проходившей во Владивостоке, Новосибирске и Нижнем Новгороде; стенд «Музей года» на ярмарке современного искусства Cosmoscow и «посольство» музея в Научной библиотеке Томского государственного университета — «Кабинет Пушкинского».

Миша Маслов, архитектор, руководитель бюро: “Работая над проектом выставки, мы нарочито упрощали яркую фактуру барочных интерьеров, подчиняя её экспонатам. В то же время мы сохранили знаковые мотивы эпохи и даже утрировали их в принципах построения пространства”.

Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» вслед за масштабным трёхчастным проектом «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм», проходившим в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2021 – 2024 годах, продолжает знакомить зрителей с важнейшими вехами в истории искусства и приглашает к осмыслению их концепций. Выставка сопровождается обширной просветительской программой: зрители смогут посетить лекции ведущих специалистов Пушкинского музея, экскурсии, встречи читательского клуба, детские мастер-классы и тематические прогулки по выставке.

• Организатор: Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А. С.  Пушкина
• Куратор: Дарья Колпашникова
• Архитектура: [MISH] studio (Миша Маслов, Елена Евстратова)

Соорганизатор выставки — ООО «Файнартвэй».

СПРАВКА

Участники выставки: Российский национальный музей музыки; Музейный комплекс «Екатерининский» (Музей В. А.  Тропинина); Музей-заповедник «Царицыно»; Московский музей современного искусства; Мультимедиа Арт Музей, Москва; Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник; Нижегородский государственный художественный музей; Музей AZ; ANNA NOVA GALLERY; галерея Futuro; галерея MYTH; галерея ART&BRUT; галерея pop/off/art; галерея «Гридчинхолл»; Pogodina Gallery; галерея Deep List; галерея a – s – t – r – a; галерея «Триумф»; галерея Марины Гисич; Nikolay Evdokimov Gallery; частные коллекционеры и авторы произведений.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Фонды музея насчитывают около 700 000 памятников, созданных мастерами разных эпох, — от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании музея представлены знаковые произведения мировой живописи — картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX – XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Среди её шедевров — знаменитые работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других. В январе 2020 года в состав Пушкинского музея вошёл Государственный центр современного искусства с филиалами в Нижнем Новгороде и Томске.

Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина, расположенный в здании Арсенала в Нижегородском кремле, реализует многочисленные выставочные и междисциплинарные проекты, а также просветительские, детские и инклюзивные программы. Институция способствует созданию новой творческой среды, представляя современный художественный процесс в сочетании с классическим искусством.