Каспар Нетшер – Женщина, кормящая попугая
1666. 46x37
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
КОММЕНТАРИИ: 1 Ответы
В XVII-XIX в.в. картина находилась в Дюссельдорфе, Галерее Мангейм, Старой Пинакотеке. Перед немецкой оккупацией Бельгии, картина принадлежала Гюго Андриессе (Брюссель), который получил её в 1937 году. В 1942 году была конфискована и передана в Же де Пом в Париже, после чего в 1944-м размещена в бункере в Потсдаме рейхсмаршалом Герингом. С 1952 по 2014 год находилась в коллекции фон дер Хейдт музея Вупперталь в Германии.
В 2014 году возвращена наследникам Гюго и Элизабет Андриессе и выставлена на аукционе старых мастеров Christie’s 4 сентября 2014 года. При предварительных оценках в районе $2-3 млн, окончательная цена продажи составила $5,093,000. Средства, вырученные от продажи картины, были распределены между четырьмя медицинскими благотворительными фондами.
Комментирование недоступно Почему?
Попугай, изображённый в серо-синих тонах, выглядит живым и внимательным. Его поза демонстрирует готовность принять угощение. Рядом с женщиной стоит клетка для птиц, что указывает на то, что попугай является домашним питомцем. В глубине комнаты можно различить фигуру второго человека, одетого в тёмную одежду, его лицо скрыто во мраке.
Композиция картины выстроена таким образом, чтобы подчеркнуть связь между женщиной и птицей. Арка создаёт ощущение уединённости и камерности пространства, акцентируя внимание на происходящем. На переднем плане лежит богатый ковёр с замысловатым орнаментом, что говорит о достатке и благосостоянии изображённых персонажей.
В картине можно увидеть несколько подтекстов. Попугай, как символ экзотики и свободы, может олицетворять стремление к чему-то большему, чем обыденная жизнь. Взаимодействие женщины с птицей может быть интерпретировано как метафора заботы, нежности и ответственности. Фигура человека в тени может символизировать тайну или скрытые мотивы.
Использование приглушённых тонов и мягкого освещения создаёт атмосферу умиротворения и созерцательности. Картина вызывает ощущение интимности и приглашает зрителя задуматься о взаимоотношениях человека с природой, о свободе и ответственности, о красоте и хрупкости жизни.