Итальянские художники – Memmi, Lippo (Italian, active 1317-1347)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
КОММЕНТАРИИ: 1 Ответы
Это не отдельная картина, а часть диптиха (вторая половинка – Мадонна с младенцем, хранится в музее Метрополитен, Нью-Йорк). Это Распятие хранится в Лувре, не имеет подписи и даты, и приписывается Липпо Мемми по стилистическим особенностям.
Комментирование недоступно Почему?
Художник использует золотой фон, который создаёт ощущение божественного сияния и возвышенности происходящего. Золото не просто декоративный элемент; оно служит для акцентирования духовной значимости сцены, подчёркивая ее связь с небесным миром. В верхней части картины можно заметить треугольную конструкцию, напоминающую нимб или ореол, что ещё больше усиливает ощущение святости и трансцендентности.
Особое внимание привлекает нижняя часть композиции, где на земле лежит череп. Этот символ, традиционно ассоциирующийся со смертностью и грехопадением, служит напоминанием о бренности человеческого существования и необходимости искупления. Он контрастирует с образом страждущего человека на кресте, создавая напряжение между жизнью и смертью, страданием и надеждой.
Цветовая палитра картины характеризуется насыщенными, тёплыми тонами – золотым, красным, коричневым. Эти цвета усиливают эмоциональное воздействие произведения, передают атмосферу трагизма и скорби. Использование ярких цветов также может указывать на влияние византийского искусства, которое было распространено в период создания картины.
На мой взгляд, картина создаёт ощущение глубокой религиозной значимости события, заставляя зрителя задуматься о страданиях, жертве и искуплении. Композиция, цветовая гамма и символика работают вместе, чтобы вызвать сильные эмоции и передать духовное послание.