Фракийская девушка, несущая голову Орфея на его лире, 1865 Гюстав Моро (1826-1898)

Здесь представлена сцена, исполненная драматизма и трагической красоты. В центре композиции – молодая женщина, облачённая в одежду, напоминающую древнюю фракскую или греческую одежду. Она держит на руках голову мужчины, лежащую на музыкальном инструменте, вероятно, лире. Лицо мужчины лишено жизни, взгляд устремлён в никуда, а поза выражает смирение и покорность. Девушка склонила голову, ее выражение лица исполнено скорби и сострадания.
Фоном служит пейзаж, выполненный в приглушённых тонах. Скалистые горы возвышаются над равниной, на которой простирается туманная даль. В верхней части полотна виднеются фигуры людей, наблюдающих за происходящим, что добавляет сцене ощущение званого театральности и предопределённости. У подножия девушки расположились черепахи – символ бренности бытия и неизбежности смерти.
Композиция картины построена на контрасте между красотой и смертью, жизнью и утратой. Музыкальный инструмент, лира, символизирует искусство, вдохновение и гармонию, которые были безвозвратно потеряны вместе с ушедшей жизнью. Голова мужчины – это не только символ смерти, но и утраченного таланта, прекрасного голоса, который больше никогда не зазвучит.
В подтексте картина может трактоваться как аллегория трагедии, предательства или жертвоприношения. Она затрагивает вечные темы любви, потери, искусства и смерти, вызывая у зрителя чувство глубокой печали и сопереживания. Использование приглушённой цветовой гаммы усиливает ощущение меланхолии и безысходности, а детализированная проработка фигур создаёт эффект реалистичности и вовлекает зрителя в происходящее.