Терраса в Верноне, 1920, внесены изменения в 1939 Пьер Боннар

На картине мы видим фрагмент террасы, утопающей в полуденном свете. В центре композиции – стол, накрытый белой скатертью. На столе расположена тарелка с едой и бутылка вина, что указывает на неспешный обед или угощение. Рядом с столом стоит женщина в жёлтом платье, держащая поднос. Ее поза выражает спокойствие и некоторую отрешённость. Вторая фигура, расположенная чуть правее, занята чем-то в корзине, ее лицо скрыто от зрителя.
Фон картины насыщен растительностью – деревьями и кустарниками, написанными широкими мазками, создающими эффект мерцания и вибрации воздуха. Цветовая палитра преобладает в тёплых тонах: жёлтом, оранжевом, зелёном и фиолетовом. Эти цвета усиливают ощущение тепла и умиротворения.
Композиция картины построена таким образом, что взгляд зрителя перемещается от переднего плана к заднему, постепенно погружаясь в глубину пространства. Использование перспективы не является строгим; пространство кажется сжатым и плоским, что характерно для определённых художественных течений начала XX века.
В картине ощущается атмосфера домашнего уюта и безмятежности. Однако, некоторая отстранённость фигур, их статичность и отсутствие чётких контуров создают ощущение некой загадочности и недосказанности. Возможно, автор стремился передать не столько конкретный момент времени, сколько общее настроение – состояние покоя и созерцания, характерное для жизни на природе.
Наличие тёмного прямоугольника в верхней части картины создаёт эффект рамки, подчёркивая замкнутость пространства террасы и отгораживая его от внешнего мира. Этот приём может быть интерпретирован как символ уединения и защиты от суеты повседневной жизни.